釀影評|《這不只是個間諜故事》:當間諜成為一種生存技術

更新 發佈閱讀 10 分鐘
《這不只是個間諜故事》電影劇照/劇照提供:海鵬影業

《這不只是個間諜故事》電影劇照/劇照提供:海鵬影業

撰文/陳沅綦
劇照提供/海鵬影業
責任編輯/黃曦
核稿編輯/黃曦

電影中,傳統冷戰敘事裡的「間諜」(agent),通常隱喻著國家意志的延伸:一群受過專業訓練,在暗影中修補、回復政治「秩序」的齒輪,但在《這不只是個間諜故事》(The Secret Agent,2025)裡,間諜身分已然經過澈底的重構。

導演克雷伯.曼東沙.費侯(Kleber Mendonça Filho)並未止步於將諜報片的類型公式,套用在軍事獨裁的歷史背景上,而是反過來讓「類型」本身,成為理解歷史的方法。比如,諜報片中習以為常的疑雲、偽裝與監控,於《這不只是個間諜故事》中,便從純粹的戲劇動能,演變成一種敘事考古,並藉由各種典型的電影手法,揭示出極權體制是如何滲透日常,遍佈於生活的每一處褶皺。

倘若要解構這部電影的敘事邏輯,勢必得先剝開歷史。自二戰以降,美蘇兩大陣營所構築的對峙結構,在政治、經濟與宣傳陣地間衝突與膠著。無需正式開戰、卻能動員集體恐懼的「冷戰」結構,在移植到拉丁美洲後,則轉化為一套針對「內部敵人」的國家敘事。

《這不只是個間諜故事》電影劇照/劇照提供:海鵬影業

《這不只是個間諜故事》電影劇照/劇照提供:海鵬影業

《這不只是個間諜故事》電影劇照/劇照提供:海鵬影業

《這不只是個間諜故事》電影劇照/劇照提供:海鵬影業

巴西自 1964 年至 1985 年的軍事獨裁,正是生長於此語境:1964 年的政權更迭,實質上是由美國支持(Operation Brother Sam)的軍事政變,軍方打著防範「共產威脅」的旗號,推翻了左翼總統古拉特(João Goulart);1968 年「第五號法令」(AI-5)的頒布,更標誌出高壓統治的型態──行政權的無度擴張、審查環境的噤聲、被體制化的酷刑,自此成為蟄伏於日常底下的陰影。

《這不只是個間諜故事》在歷史陰影中於焉展開。電影以巴西歷史上最為詭譎的 1977 年為背景,時任總統埃內斯托・蓋澤爾(Ernesto Geisel)主張於任期內恢復民主政治,並提出「政治鬆動」(distensão)的口號,開始採取較為放寬管制的政治行動。然而,這本質上其實充滿悖論:當官方試圖洗刷公開暴力之惡名時,監控與鎮壓的齒輪依然嚴絲合縫地運作,法外暴力仍如鬼魅般在暗處蔓延。

片中提及的嘉年華與九十餘名失蹤者,冷峻地直擊揭露當時的政治現實:軍警利用慶典的狂歡與混亂,以進行政治肅清,而這正是七〇年代末的巴西社會常態。

冷戰並不只是遠方的地緣政治角力,反而演變為更加精密的「治理想像」──全球對抗的宏大辭令,內化為國家用以管理社會的手段。《這不只是個間諜故事》的冷戰背景,便運作於此層面:電影透過類型的濾鏡,將個體承受的壓抑轉化為可被感知的社會結構。於是,「間諜類型」的語法,也就在此找到最精準的著力點,它將社會描繪成一張難以察覺的監控網絡,使日常往來始終籠罩在疑慮與警惕之中。

《這不只是個間諜故事》電影劇照/劇照提供:海鵬影業

《這不只是個間諜故事》電影劇照/劇照提供:海鵬影業

《這不只是個間諜故事》電影劇照/劇照提供:海鵬影業

《這不只是個間諜故事》電影劇照/劇照提供:海鵬影業

依循著此一視角,「間諜」這一符號亦被重新定位。主角並非英雄化的特務,也無明確的政治志業,他只是一個在極權體制、私人資本的雙重夾擊下,戰戰兢兢地守護著科研專利與合法身分的常民百姓。在這裡,更換身分、隱匿行蹤、維持最低限度的社會連結,皆是百姓被迫習得的「生存技術」。

不僅如此,他更精通系統、流程與文件,熟稔地知悉如何在行政機器間穿行求存。他在身分證辦公室的行動,本質上是利用體制的工具,來抵抗體制本身。於是,這個角色轉化為獨裁敘事於後期的「被迫代理人」:在國家暴力與地方權勢的夾縫之中,人們被迫以近似間諜的身分與技術,方能維持自身的存在。

此一轉變也構成了獨裁體制的寓言,當民主社會未能澈底清理獨裁政體的餘孽,個體便可能繼續受困於「被化名」之中,且持續制度陰影下維持脆弱且暫時的存在。

與此同時,影片的時間結構也呼應著這種處理歷史的方式。當 1977 年的錄音在 2025 年被重新聽見,便使典型間諜片的「任務線」成為一種逆向的回望。比如,敘事的動力不再來自逐步破解謎團,而是針對面向過去的再度聆聽,致使被壓抑的話語,將等待技術與歷史條件成熟之時,而得以重新浮現。到那時,間諜片慣常追逐的「證據」也將重新定義:從擊敗對手的情報,成為讓社會承認暴力曾經存在的聲音與文件。

《這不只是個間諜故事》電影劇照/劇照提供:海鵬影業

《這不只是個間諜故事》電影劇照/劇照提供:海鵬影業

對於歷史的轉譯,在費侯運用雷西非(Recife)著名都市傳說「毛毛腿」時,便顯得尤為犀利。1970 年代,當地媒體盛傳一條神祕的「毛毛腿」,經常在夜間襲擊人類。費侯在片中揭示出怪談的本質:它是媒體在嚴苛的審查制度底下,為了迴避政治禁忌,因而創造的「編碼」。

當報紙報導「毛毛腿」出沒於河邊時,實則在暗示軍警於河畔丟棄被處決者的屍體。毛毛腿傳說緊扣著軍警的暴力清洗,其中包括在公園約會的同志、被視為不良的青年或留長髮者。藉由將現實暴力轉化為怪談的手法,電影解構了極權社會的敘事邏輯,怪談便將成為「說不出口的現實」所變形成的寓言:當國家暴力不能以新聞報導直說,它便以物怪的形式在夜裡巡邏,成為社會自我監控的一部分。

於片中,「毛毛腿」甚至以超現實的方式,襲擊在公園裡的男同志,而這不僅是類型片的奇觀,或者視覺呈現的漫畫式荒誕感,更揭露出當時代針對性少數與貧民等族群的系統性暴力。而「鯊魚腹中的人腿」與經典電影《大白鯊》(Jaws,1975)重映的互文,則讓「恐怖」分裂成兩套同時運作的機制。

第一套是娛樂奇觀的恐怖,人人可談論、可買票、可宣洩;第二套是政治現實的恐怖,必須被遮蔽、被轉譯、被傳說化。兩者在嘉年華的喧鬧裡互相掩蔽,構成獨裁社會特有的媒介生態:人們可以在談論鯊魚時迴避談論酷刑,卻也可以在談論怪談時暗示暴力。

「冷戰背景」的再度回歸,便是其不再只是地緣政治,而是一套把社會切分為「可說」與「不可說」的話語空間。1970 年代巴西文化現象的寫照,在此便成為一種精巧的隱喻:鯊魚腹中的人腿,象徵著政權試圖「消失」的受害者,終將以怪談的形式,再次回歸社會視野。

《這不只是個間諜故事》電影劇照/劇照提供:海鵬影業

《這不只是個間諜故事》電影劇照/劇照提供:海鵬影業

然而,所謂的「回歸」也不只是過往歷史將重返至當代銀幕,同時也體現出遺留在過去的記憶,在過去遺留的痕跡,將透過檔案復返至當下。主角試圖在茫茫檔案中打撈亡母的痕跡,最終卻只撞見一個乾癟的標註:「印度人」(India)。

面對著極其籠統,且帶有殖民歧視意味的分類,它蠻橫且暴力地抹除了名字、族群與個體生命。直到結局觀眾才得知,主角母親的身世背後,是原住民少女遭白人地主之子施暴的創傷經驗。而這一段揭露也將軍事獨裁的政治暴力,與更為悠久的殖民掠奪史彼此交織,揭示出巴西國家機器一以貫之的運行方式,是對原住民、非裔與貧民等邊緣族群,進行系統性的抹除。

若進一步延伸至家庭與記憶的斷裂,主角的兒子在現代時間線中的「失憶」,也並非只是生理性的遺忘,更象徵著父輩在威權噤聲下,難以傳承家族記憶的困境。導演刻意讓同一位演員分飾父子兩角,卻讓他們在記憶上彼此隔絕,以此隱喻處身於政權不停更換、卻始終未能處理歷史遺緒的國家,追索家族史/國家史的線索早已隨著不斷易主的政治體制,而硬生生地被攔腰切斷。

然而,電影並未止步於這份失落。現代調查者芙拉薇雅(Flavia)的出現,為斷裂的歷史提供了修補的可能。身為一名非裔歷史學家,其身分本身即帶有強烈的象徵性──由同樣經歷過身分抹除與族群壓迫的後代,回頭重新梳理這段被掩埋的歷史。如片尾透過「捐血」獲得會面權,不僅是情節上的轉折,更象徵著另一種意義上的「血緣」與「傳承」:即使官方檔案被刪除、身分被剝奪,歷史仍可能透過身體的節奏與聲音的殘響,而得以留下痕跡。

《這不只是個間諜故事》電影劇照/劇照提供:海鵬影業

《這不只是個間諜故事》電影劇照/劇照提供:海鵬影業

《這不只是個間諜故事》電影劇照/劇照提供:海鵬影業

《這不只是個間諜故事》電影劇照/劇照提供:海鵬影業

尤其是聲音。當過去的錄音帶再次被聆聽,檔案便不再只是冷冰冰的文本,而成為可被觸摸的歷史碎片。在傳統間諜電影中,「情報」只是用來奪取或交換的權力工具;但在這部電影裡,「秘密」可以指向一段未被理解與消化的過去,且透過反覆的聆聽與對照,那些遺落在線索與秘密之間的輪廓,也就能逐漸清晰。因此,我們得以看見歷史巨輪碾過一段生命之後的痕跡,是後一代嘗試透過故事、影像與聲音,承接、繼承上一輩的創傷,並在情感上將其內化,共同承擔起一段未曾參與、卻與之密隱相連的歷史。

在獨裁背景下,巴西長期處於公共記憶缺失的狀態,「過去」成為不同立場互相競逐的戰場。因此,電影的政治焦點最終落在「記憶的爭奪」,而非單純的歷史重演。《這不只是個間諜故事》將爭奪轉化為具體的戲劇結構:跨越時間的錄音與可觸碰的檔案,使每一次的追索與傾聽,都意味著有人仍戮力嘗試看見過去。

間諜片、西部片、黑色電影與帶有超現實色彩的恐怖元素,在片中交錯出現並彼此滲透,且共同構築出持續變形的敘事結構。電影風格上的不穩定,呼應著身處於獨裁社會的生存經驗,真相總是被遮蔽,記憶反覆被扭曲,敘事本身將始終處於不確定的漂浮狀態。

然而,透過一個「間諜的故事」,費侯討論的是更為廣泛的民主困境:當國家試圖抹除檔案,甚至重新編寫過去時,影像仍可能成為另一種保存方式,它未必能提供完整答案,但至少能讓那些被消失的名字與聲音,有機會繼續存在。

《這不只是個間諜故事》電影幕後劇照/劇照提供:海鵬影業

《這不只是個間諜故事》電影幕後劇照/劇照提供:海鵬影業

費侯曾在一次訪談中表示,他渴望回到那個時代的「邏輯」與「感覺」。在他看來,過去十多年間,某些社會行為與政治氣氛,都讓人隱約察覺到歷史正在回返。於是,在創作與公共發言的領域之間,他有時不得不扮演某種「代理人」(註 1)。而這句話也為電影提供了一個意味深長的轉譯:間諜或特務不再只是類型片中的虛構角色,而是藝術家在政治壓力與歷史責任之下,被迫承擔的公共位置。

《這不只是個間諜故事》重構了獨裁社會的感知方式,同時亦觸及當今世界對於威權復歸、媒體操縱與集體失憶的集體焦慮,致使過去與現在形成了一種微妙的疊影:歷史並未真正結束,它只是換一個形式反覆出現──誠然,這已是老調重彈,但在遺忘盛行的時代,卻是不得不反覆提起的警世恆言。

註 1. https://mk2films.com/wp-content/uploads/sites/4/2024/05/the-secret-agent-press-notes-eng.pdf
留言
avatar-img
釀電影,啜一口電影的美好。
9.2K會員
2.2K內容數
《釀電影》成立於二〇一七年,是一個因電影藝術而生,結合深度評論、影人專訪、影展手記,跨界音樂、劇場、藝術領域的媒體平台。處身閱讀碎片化的新世代,評論作為一種文體,電影與文字作為我們觀看世界的一道方式,應當被用心沉澱、悉心寶藏,而這也是我們如何紮根於世界,並且不忘我們為何而來,又為何存在的理由。
2026/03/20
在片中,琳達被責難為失職的母親,也是失職的諮商師。她身上充滿了自我厭惡、複雜的罪惡感與迷惘,該怎麼做才能使女兒肚子上的破洞癒合?該怎麼做才能使家裡天花板的破口修復?這些洞的隱喻、身體流出的組織液,皆指涉著身體邊界的崩解:洞、流出物、創口、嘔吐,血肉模糊的想像既讓人不安、噁心,卻又讓人無法移開目光。
Thumbnail
2026/03/20
在片中,琳達被責難為失職的母親,也是失職的諮商師。她身上充滿了自我厭惡、複雜的罪惡感與迷惘,該怎麼做才能使女兒肚子上的破洞癒合?該怎麼做才能使家裡天花板的破口修復?這些洞的隱喻、身體流出的組織液,皆指涉著身體邊界的崩解:洞、流出物、創口、嘔吐,血肉模糊的想像既讓人不安、噁心,卻又讓人無法移開目光。
Thumbnail
2026/03/11
《JSA 共同警戒區》雖是 26 年前拍攝,但它所觸及的政治議題與反戰理念,放到今時今日也並不過時。電影以不同人物視角的自白,鋪陳出一個「只有嫌犯」的懸疑事件,南韓軍人跨越軍事分界線,在哨所與北韓軍人激烈交火。電影一開場,槍聲便劃破夜空的寂靜,作為短而有力的序章,立刻增添了濃濃的不安與猜疑。
Thumbnail
2026/03/11
《JSA 共同警戒區》雖是 26 年前拍攝,但它所觸及的政治議題與反戰理念,放到今時今日也並不過時。電影以不同人物視角的自白,鋪陳出一個「只有嫌犯」的懸疑事件,南韓軍人跨越軍事分界線,在哨所與北韓軍人激烈交火。電影一開場,槍聲便劃破夜空的寂靜,作為短而有力的序章,立刻增添了濃濃的不安與猜疑。
Thumbnail
2026/03/09
《藍月終曲》作為一部人物傳記電影,透過理查・林克雷特掌控時間的魔法,使觀眾對羅倫茲・哈特生平歷史的理解,不再只停留在一張蒼白的遺像,而是再現他對藝術之美的堅信,與無數對抗時代浪潮的瞬間,以此對歷史展開了更為細緻、立體的詮釋。
Thumbnail
2026/03/09
《藍月終曲》作為一部人物傳記電影,透過理查・林克雷特掌控時間的魔法,使觀眾對羅倫茲・哈特生平歷史的理解,不再只停留在一張蒼白的遺像,而是再現他對藝術之美的堅信,與無數對抗時代浪潮的瞬間,以此對歷史展開了更為細緻、立體的詮釋。
Thumbnail
看更多
你可能也想看
Thumbnail
這是一場修復文化與重建精神的儀式,觀眾不需要完全看懂《遊林驚夢:巧遇Hagay》,但你能感受心與土地團聚的渴望,也不急著在此處釐清或定義什麼,但你的在場感受,就是一條線索,關於如何找著自己的路徑、自己的聲音。
Thumbnail
這是一場修復文化與重建精神的儀式,觀眾不需要完全看懂《遊林驚夢:巧遇Hagay》,但你能感受心與土地團聚的渴望,也不急著在此處釐清或定義什麼,但你的在場感受,就是一條線索,關於如何找著自己的路徑、自己的聲音。
Thumbnail
在吉田大八拍出《生之敵》後,我決定將其修正為,吉田大八或許拍不出真正的商業娛樂片,但他能把一部高概念的電影,結合極富文學性的影像與銳利的剪接,幻化成一部擁有高度藝術性與娛樂性兼具的電影。《生之敵》能在 2024 東京影展主競賽一舉獲得最佳影片、最佳導演、最佳男主角三項大獎,實至名歸。
Thumbnail
在吉田大八拍出《生之敵》後,我決定將其修正為,吉田大八或許拍不出真正的商業娛樂片,但他能把一部高概念的電影,結合極富文學性的影像與銳利的剪接,幻化成一部擁有高度藝術性與娛樂性兼具的電影。《生之敵》能在 2024 東京影展主競賽一舉獲得最佳影片、最佳導演、最佳男主角三項大獎,實至名歸。
Thumbnail
背景:從冷門配角到市場主線,算力與電力被重新定價   小P從2008進入股市,每一個時期的投資亮點都不同,記得2009蘋果手機剛上市,當時蘋果只要在媒體上提到哪一間供應鏈,隔天股價就有驚人的表現,當時光學鏡頭非常熱門,因為手機第一次搭上鏡頭可以拍照,也造就傳統相機廠的殞落,如今手機已經全面普及,題
Thumbnail
背景:從冷門配角到市場主線,算力與電力被重新定價   小P從2008進入股市,每一個時期的投資亮點都不同,記得2009蘋果手機剛上市,當時蘋果只要在媒體上提到哪一間供應鏈,隔天股價就有驚人的表現,當時光學鏡頭非常熱門,因為手機第一次搭上鏡頭可以拍照,也造就傳統相機廠的殞落,如今手機已經全面普及,題
Thumbnail
香港電影裡女同志再現的種種特色,我們可以將之看成限制,卻也應該承認其提醒我們「女同志電影」的標籤如果具有良性的果效,會否建立在肯定雙性戀情慾(而非將之排除並推向異性戀框架之內)、與女性議題的重疊(肯認女女情慾是女性成長的常見經驗,而非只關注有沒有發展完成)、肯定觀眾群對影像再現進行歪讀的合法性之上。
Thumbnail
香港電影裡女同志再現的種種特色,我們可以將之看成限制,卻也應該承認其提醒我們「女同志電影」的標籤如果具有良性的果效,會否建立在肯定雙性戀情慾(而非將之排除並推向異性戀框架之內)、與女性議題的重疊(肯認女女情慾是女性成長的常見經驗,而非只關注有沒有發展完成)、肯定觀眾群對影像再現進行歪讀的合法性之上。
Thumbnail
《愛欲之死》推崇的愛是工整的等式,是等號之後不可化約與反推的「二」,而在高達 1960 年代的一部部電影裡,我們看見了「一」與「一」碰撞出相加、減、乘、除,甚或延伸到「三」乃至更多的排列組合與不等式,既是孩子在紙上遊戲式的隨興塗鴉,亦是大人苦苦思索而無法證明的一道題。
Thumbnail
《愛欲之死》推崇的愛是工整的等式,是等號之後不可化約與反推的「二」,而在高達 1960 年代的一部部電影裡,我們看見了「一」與「一」碰撞出相加、減、乘、除,甚或延伸到「三」乃至更多的排列組合與不等式,既是孩子在紙上遊戲式的隨興塗鴉,亦是大人苦苦思索而無法證明的一道題。
Thumbnail
《轉轉生》(Re:INCARNATION)為奈及利亞編舞家庫德斯.奧尼奎庫與 Q 舞團創作的當代舞蹈作品,結合拉各斯街頭節奏、Afrobeat/Afrobeats、以及約魯巴宇宙觀的非線性時間,建構出關於輪迴的「誕生—死亡—重生」儀式結構。本文將從約魯巴哲學概念出發,解析其去殖民的身體政治。
Thumbnail
《轉轉生》(Re:INCARNATION)為奈及利亞編舞家庫德斯.奧尼奎庫與 Q 舞團創作的當代舞蹈作品,結合拉各斯街頭節奏、Afrobeat/Afrobeats、以及約魯巴宇宙觀的非線性時間,建構出關於輪迴的「誕生—死亡—重生」儀式結構。本文將從約魯巴哲學概念出發,解析其去殖民的身體政治。
Thumbnail
本文分析導演巴里・柯斯基(Barrie Kosky)如何運用極簡的舞臺配置,將布萊希特(Bertolt Brecht)的「疏離效果」轉化為視覺奇觀與黑色幽默,探討《三便士歌劇》在當代劇場中的新詮釋,並藉由舞臺、燈光、服裝、音樂等多方面,分析該作如何在保留批判核心的同時,觸及觀眾的觀看位置與人性幽微。
Thumbnail
本文分析導演巴里・柯斯基(Barrie Kosky)如何運用極簡的舞臺配置,將布萊希特(Bertolt Brecht)的「疏離效果」轉化為視覺奇觀與黑色幽默,探討《三便士歌劇》在當代劇場中的新詮釋,並藉由舞臺、燈光、服裝、音樂等多方面,分析該作如何在保留批判核心的同時,觸及觀眾的觀看位置與人性幽微。
Thumbnail
老電影提供了一條重返歷史現場的通道:不僅是創作者創造出的影(幻)像,所反映的時間、空間之相對真實;同時也作為創作者的容器,承載並延續其思想和身體記憶——使觀眾得以回望並映照出,自過去流動至今,被時代遺落至邊陲地帶的敘事裡,是否有著我們依舊逃不開的、受歷史無情抹去的命運?而在這當中,我們還遺漏了什麼?
Thumbnail
老電影提供了一條重返歷史現場的通道:不僅是創作者創造出的影(幻)像,所反映的時間、空間之相對真實;同時也作為創作者的容器,承載並延續其思想和身體記憶——使觀眾得以回望並映照出,自過去流動至今,被時代遺落至邊陲地帶的敘事裡,是否有著我們依舊逃不開的、受歷史無情抹去的命運?而在這當中,我們還遺漏了什麼?
Thumbnail
我們何其有幸,在這個時代有溫柔的吉田修一寫出小說《橫道世之介》,再由溫柔的沖田修一拍成一部讓觀眾都會懷念的電影《橫道世之介》。儘管大家都知道,故事裡頭的世之介會在十五年後因為救人而離開世界,但對於世之介的回憶不僅是留存在世之介的母親、祥子、倉持與加藤等人的心裡,也深刻地印在我們這些觀眾的腦海中。
Thumbnail
我們何其有幸,在這個時代有溫柔的吉田修一寫出小說《橫道世之介》,再由溫柔的沖田修一拍成一部讓觀眾都會懷念的電影《橫道世之介》。儘管大家都知道,故事裡頭的世之介會在十五年後因為救人而離開世界,但對於世之介的回憶不僅是留存在世之介的母親、祥子、倉持與加藤等人的心裡,也深刻地印在我們這些觀眾的腦海中。
Thumbnail
婁燁真正看見了他人的目光與他人硬挺站立的地方,他看見了李文亮,看見了烏魯木齊中路,且不忘余虹以及周偉,亦不忘北京大學與天安門。婁燁明白愛,亦知曉應當如何去愛,才真正地找到屬於電影的靈光,穿越時間與空間,將《一部未完成的電影》編成了試劑,測出了人性中的勇敢,堅定,慈悲,也測出了愚昧,盲目,醜陋。
Thumbnail
婁燁真正看見了他人的目光與他人硬挺站立的地方,他看見了李文亮,看見了烏魯木齊中路,且不忘余虹以及周偉,亦不忘北京大學與天安門。婁燁明白愛,亦知曉應當如何去愛,才真正地找到屬於電影的靈光,穿越時間與空間,將《一部未完成的電影》編成了試劑,測出了人性中的勇敢,堅定,慈悲,也測出了愚昧,盲目,醜陋。
Thumbnail
新銳導演創作時,丟出議題,是能快速獲得群眾關注的有效手法,然而能否平衡故事性,並讓觀者看見其中的角色,則是考驗。畢竟拍攝的是「劇情片」,而非紀錄片或報導影像;在如此基礎之上,若能充分運用畫面敘事能力,調和各技術部門的表現,則能使人在理解議題、被故事打動之餘,獲得額外的美感經驗。 
Thumbnail
新銳導演創作時,丟出議題,是能快速獲得群眾關注的有效手法,然而能否平衡故事性,並讓觀者看見其中的角色,則是考驗。畢竟拍攝的是「劇情片」,而非紀錄片或報導影像;在如此基礎之上,若能充分運用畫面敘事能力,調和各技術部門的表現,則能使人在理解議題、被故事打動之餘,獲得額外的美感經驗。 
Thumbnail
《派特森》的美妙之處,除了它對於生活本身的建設──你可以寫詩,在乎形式與否、內容與否;無關乎好壞,關乎你可以選擇這樣去做──形塑出一個具豐沛感官細節的世界,也關乎它透過呈現愛情關係中其中一方的感知,去表現純粹的、與人產生連結的狀態。儘管無法終極地被理解,你仍然能去表達與接收,在這個世界裡愛與被愛。
Thumbnail
《派特森》的美妙之處,除了它對於生活本身的建設──你可以寫詩,在乎形式與否、內容與否;無關乎好壞,關乎你可以選擇這樣去做──形塑出一個具豐沛感官細節的世界,也關乎它透過呈現愛情關係中其中一方的感知,去表現純粹的、與人產生連結的狀態。儘管無法終極地被理解,你仍然能去表達與接收,在這個世界裡愛與被愛。
追蹤感興趣的內容從 Google News 追蹤更多 vocus 的最新精選內容追蹤 Google News