在當天早上前往時，根本不知道有展覽，
弟弟做了功課，問我知道「安野光雅」嗎？
喜歡繪本的人，能不知道嗎！
從新宿坐車將近一個小時，
再走一段路，沿途滿是盛開的木蘭，
跟著弟弟走到了像是美術館的地方，
卻滿滿是cosplay的日本女孩，
以為來錯了地方，幾經詢問，
才找到PLAY! MUSEUM。
💛光是入口的大大海報就讓我滿心欣喜，
我喜歡安野光雅，也收藏他的數學繪本，
一直知道他的畫很細膩，
但「知道」和「看到」是兩件事。
安野光雅從小就對數學和科學著迷，
喜歡把不同知識混在一起玩。
他深受艾雪影響，看見「不可能圖形」之後，
開始思考怎麼把這種邏輯放進水彩畫裡。
小時候他把鏡子平放在地板上看房間倒過來，
反著看望遠鏡讓遠處的東西縮得更小，
這是他整個創作方法的原型。
💛原畫展區不能拍照。
展場序幕是《奇妙國》、《顛倒國》、
《神奇馬戲團》⋯⋯
靠近看，才發現有些地方用了拼貼。
《旅之繪本》英國篇的原畫全數排開，
放大縮小在他的畫裡從來不是問題，
細膩程度始終如一。
畫裡的人物像當地居民一樣站在風景裡，
每一幅的完成度高到不像繪本的一頁，
是那種完全可以獨立掛在牆上的畫。
💛藍牆上的兩幅讓我停了好久，
《冬の星座》和《冬景色》，
大面積的水彩渲染實在太美，
星空到山、山到平地的過渡安靜而自然。
安野光雅的繪本以細密著稱，
層層堆疊、藏滿故事，
但這兩幅完全不是那樣。
同一個人，換了一種呼吸方式，
卻還是可以抓著我。
💛走出原畫區，展場的空間感瞬間展開，
中央是一棟用紙張搭起來的大型裝置，
屋內有紗幔，壁上割出各種形狀的窗口。
從裡面往外看，窗外的弧形大牆，
印著《旅之繪本》系列與《野花與小矮人》的場景。
安野光雅說過，
《旅之繪本》的靈感來自飛機降落前從窗口看見的風景，
展場把這個視角完整呈現還給讀者，
腳邊的地板螢幕還播著作品改編的動畫，
視線從天到地都是滿滿的。
💛《喜歡大東西的國王》的裝置在旁邊，
一只巨大的白色瓷盤放在地板上，
中間有個洞可以把頭伸進去，
瞬間變成盤子裡的食物。
懂比例的人最知道怎麼讓比例失控，
我們三個在那個裝置旁玩起來了。
安野光雅說，
素描就像看樂譜演奏，
風景是樂譜，他在演奏它。
走進這個展，我開始想，
我一直以來是用什麼樣的眼睛看這個世界？
💛最後的PLAY! SHOP滿滿的紀念品，
誠心誠意想挖空我的錢包。
我帶走官方圖錄和《野花與小矮人》。
官方圖錄展場限定，書店和網路都買不到，
周邊主視覺是那棟磚房小人修屋頂，
T恤、托特包、保溫瓶、瓷盤都有。
《奇妙的種子》的小人與紫花溫柔路線，
《奇妙國》圖案的保溫瓶展場限定⋯⋯
💛再加上旁邊兩個敲邊鼓的，
姊姊這是限定！姊姊回家就沒有了！
我就問，誰能空手而回？
但深深感謝這兩個搗蛋的，
規劃了這趟東京之旅，
花錢花時間花心思，
陪伴我逛畫展逛書店看畫看書，
套句弟弟說的，根本文藝之旅XD
💛展覽資訊
「生誕100周年記念 安野光雅展」
展出日／2026年3月4日（三）－ 5月10日（日）
地點／ PLAY! MUSEUM（東京都立川市）
立川北站步行可達（不太遠）
