最近滑社交軟體時，是不是常會看到像是下圖的設計圖？
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看到的第一眼可能會覺得，這樣也叫設計嗎？
你可能會以為這只是叛逆的表現，或者，這根本稱不上 是所謂的「設計」。
但其實，這是最近時興的設計風格—新醜風（New Ugly）
2011起源
新醜風的起源可以追溯於2011年日本藝術家高田唯（Yui Takada)在日本311大地震後。看到街邊簡單明瞭的廣告牌，讓他心中有了迷惘。他開始把箭頭拉大、字體換成鮮豔的顏色、再加上一些不知所云的圖案等，以此來訴說內心的迷惘與反抗。
2015跟進
其實在新醜風的道路上，高田唯並不孤單。早在2015年，斯洛維尼亞設計師 Nejc Prah 就憑著不按常規的「新醜式」海報，拿下了 TDC 全場大獎。 此外，畢業於羅德島設計學院的 Can Yang（楊燦）也將新醜風結合西方美學與街頭廣告元素，發展出自己的語言。
2017
而在2017年，高田唯製作JAGDA（日本平面設計師協會）設計年鑑封面。
圖中大大的笑臉以及綠黑撞色的設計，這種大膽的設計風格，轟動了日本設計界。而笑臉則是高田唯請插畫家平山昌尚畫的產物，但將稚氣十足的笑臉放進封面的舉動卻引來協會成員在推特上大罵。
2018新醜風名稱出現
而新醜風這個名稱的由來則是等到2018高田唯在上海舉辦潛水展時第一次出現。同年，高田唯的展覽也在台中展開。
北京國際電影節海報
2026漸漸進入主流
從 2017 年驚駭日本設計界的突破至今，新醜風從高田唯個人的探索，變成越來越多設計師共同努力的方向。 它進入中國、台灣後，被廣泛應用於展覽主視覺、品牌識別、電商海報等領域，也開始出現在北京國際電影節等重大視覺案子上。
所以，當所有人都在追求「乾淨、整齊、專業」的設計時，便會有人開始審美疲勞，甚至出現反抗。文中提到的高田唯（Yui Takada）便是代表人物。他是創立 Allright 設計工作室的藝術總監，同時為東京造型大學教授，在一眾設計新生代中被視為新醜風的代表人物。他擅長使用隨興簡約的線條勾勒強制變形的字體，喜愛在故意錯印的印刷偏差下編排看似草率的版面。
高田唯的設計反抗的是現代主義設計那一套制度化的網格審美，乃至背後的現代商業社會。他將日常生活的視覺經驗融入精心修饰的平面海報，展現的是對自由與個性的思考，背後有一種審美平等的立場。
總結來說，與其說新醜風是項叛逆的藝術，或是「俗氣」的設計，他背後所代表的皆是人們對於俗世的反抗之心。簡單說，新醜風不是「把設計做醜」，而是一種反精緻化、反公式化的設計態度，從一個設計師對無聊審美的厭倦出發，最終演變成全球設計界對「何為美」的重新叩問。
