◤電視史上的今天：2000年4月16日，BBC 主導開發的《與恐龍共舞》（Walking with Dinosaurs）登陸美國 Discovery 頻道。這部耗資驚人的科普節目，用英國公共廣電的自然史敘事與好萊塢級 CGI 特效，改寫了美國和全世界電視觀眾對「科學」、「恐龍」以及「電視紀錄片能做到什麼」的集體想像，也讓「史前自然史紀錄片」從此躍升全球版權市場的頂級 IP 。◢
在2000年以前，美國觀眾對於古生物科普節目的想像，大概是幾個穿著卡其服的古生物學家，站在滿是黃土的坑洞裡指著幾塊石頭；接著畫面可能會切換到博物館裡毫無生氣的骨架，頂多再穿插幾秒鐘動作僵硬的模型恐龍特效。
26年前的今天，已在英國引發轟動的《與恐龍共舞》正式登陸美國 Discovery 頻道，也如同一顆隕石般砸向美國電視產業，宣告了「專家訪談紀錄片」對於科普節目產業的統治正式走到了盡頭。
《與恐龍共舞》之所以能對美國電視業產生隕石級的衝擊，主要原因在於其瘋狂的技術規格。製作人 Tim Haines 直接以好萊塢賣座電影《侏羅紀公園》（Jurassic Park）中 CGI 電腦動畫恐龍作為指標，延攬英國頂尖特效工作室 Framestore 製作恐龍特效，並遠赴紐西蘭、智利、澳洲與新喀里多尼亞等實景拍攝，再將精密計算過光影與重力的 CGI 恐龍無縫融入其中。
更驚人的是《侏羅紀公園》裡頭恐龍的戲份只有大概15分鐘（其中僅6分鐘是 CGI，其餘是傳統模型特效）。而總長3小時的《與恐龍共舞》 ，卻是幾乎每一分鐘都有恐龍。好萊塢等級的院線視覺奇觀，就被直接搬進了全世界家庭的客廳裡，不惜工本地大放送。
除了視覺奇觀，《與恐龍共舞》也顛覆了一般電視觀眾對於「科普敘事」的想像。六集節目當中，沒有任何一位人類專家對著鏡頭解說恐龍生態。製作團隊實際上挪用了國家地理過去拍攝現代野生動物紀錄片的語彙：一台隱形的「野外攝影機」悄悄跟隨著這些龐然大物，冷靜地記錄牠們的交配、育雛、遷徙、捕獵，甚至因氣候變遷而衰弱死亡的過程。
引進該節目至美國（其實也是節目金主之一）的 Discovery 頻道比照好萊塢電影評估卡司的策略，為節目做出了精準的「在地化」決策：他們拿掉了英國原版莎劇名演員肯尼斯·布萊納（Kenneth Branagh）那帶有濃厚古典氣息的配音，改由美國非裔男星艾佛瑞·布魯克斯（Avery Brooks）重新配製旁白。
這場豪賭立刻博得頭彩。2000年4月16日的首播之夜吸引超過 1070 萬名美國觀眾 收看，創下了當時美國有線電視史上「非體育類節目」的最高收視紀錄。
《與恐龍共舞》在全球範圍內留下了不可磨滅的電視影響力：
首先這些栩栩如生的恐龍大大地升級了紀實節目的製作規格。《與恐龍共舞》當年被金氏世界紀錄認定每分鐘的平均成本達到 37,654 英鎊，榮登「史上最昂貴的電視紀實節目」。由於總成本高達 610 萬英鎊（折合約 990 萬美元），BBC 完全無法獨力吞下這天文數字投資。節目實際上是由 BBC、Discovery、France 3、德國 ProSieben 以及日本朝日電視台（TV Asahi）等跨國資本聯合出資。這套「多國分攤巨額成本、共享全球版權」的商業模式，成為日後 Discovery 和各大影音平台打造「超大型旗艦紀實節目」的標準作法。
此外，《與恐龍共舞》 節目也創造了有如漫威電影宇宙一般的系列產品概念。它不僅催生了後續的《與野獸共舞》、《與巨獸共舞》等系列節目，更衍生出全球巡迴的實體電動恐龍舞台劇、無數的周邊商品以及 3D 電影。
該系列節目的成功，進一步觸發了美國各大電視網爭相拉高製作規格的軍備競賽，以滿足觀眾對於節目聲光效果越來越大的胃口，以免自己會像恐龍一樣被淘汰。原本平和的科普市場也從電視產業的邊緣地帶，成為了烽火四起的媒體競爭主戰場。
《與恐龍共舞》向整個行業證明了：嚴肅的科普內容只要包裝得當，其市場價值絕不輸給《侏羅紀公園》或漫威電影之類好萊塢大片。
