「這是一篇寫給自己，表述正在數位轉型路上掙扎的心得。」說實話，剛開始上這門課時，我帶著一身「手作魂」進教室。身為一個長期鑽研擬真手工藝 黏土花藝與植物捏塑藝術的人，我的大腦習慣的是感性、是觸覺、是把物件做到極致的精美。但這幾週上課下來，老師不斷丟出的「圖文題型」，卻像是一次次的震撼教育，逼我把這些熟悉的元素全部打碎，再重新拼湊。
AI 成了我的「創意陪跑員」
最讓我印象深刻的，是老師引導我們可以加入AI 生成工具 來輔助思考。 以前遇到沒靈感時，只能對著材料發呆；但現在，我學會把腦中的片段關鍵字丟給 AI。AI 給出的回饋往往不在我的預期之內，那種「咦？原來還可以這樣看！」的碰撞感，幫我跳出了原本的創作舒適圈。
對我來說，AI 不是要取代我的手藝，而是幫我把那些「看不見的思維」視覺化。
圖文題型：練習「看見」隱藏的邏輯
老師出的題目常讓我們重新思考圖與文的關係。透過 AI 快速產出多種提案，我開始學習「篩選」。我發現，當我學會如何對 AI 說清楚我的創作理念時，其實我也在整理自己對於「擬真藝術」與「樂齡教學」的邏輯。這種從「單向輸出」轉變為「與科技對話」的過程，讓我在處理跨媒體專題時，不再只看表面，而是能去創建新的思維框架。
這種 從 怎麼做🔜到為什麼做🔜更甚逆向思考的轉變，對我大腦的確是不小的衝擊，但也讓我從中獲得不少的收穫。
圖文題型的魔力：看見「隱形成分」
我覺得這門課最有趣（也最燒腦）的地方，就是讓我們在有限的框架中創造無限的虛擬情境。透過分組與同學們分享AI圖文的重新組合，讓我開始意識到：「創新」不是憑空想像，而是對既有元素的重新詮釋。 在我的擬真創作中，我習慣追求「真」；但在跨媒體的思維裡，我學會了如何運用「AI虛實整合」，去擴張作品的感染力。這不只是設計技巧的提升，更是一種思維邏輯的訓練。
對未來創作的化學反應
這門課帶給我的啟發，已經漸漸影響我接下來的發展。不論是在撰寫關於樂齡教材轉化的研究，還是在經營「Lily手作部屋」的教學現場，我開始會問自己：
「如果這不只是一門課，它可以是什麼樣的體驗？
「除了肉眼看見的圖像，我還能傳遞什麼層次的訊息？」
結語：保持空杯，擁抱創新，跨媒體，是為了走得更遠。
這門課程，就像是幫我的大腦安裝了一個「擴充套件」，讓我學會了「放下執念，重新學習」， 「跨媒體個案專題」教給我的，不是如何使用AI軟體，而是如何保持好奇心，去挑戰每一種「理所當然與虛虛實實」。我在方格子記錄下這場心靈重組的過程，期待未來能將這些新思維，注入到我的黏土藝術與樂齡教育中！
🔹後記：謝謝這門課，讓我知道在創新設計的路上，只要願意翻轉思維，隨處都是風景！喜歡吳立欣老師的教學風格，風趣、幽默。給我們很自由的思考與發揮空間，記得老師說過：眼見不見得為憑、凡事要學著逆向思考。我還在努力學習中。感謝老師的教導🙏
