因一場Ｙ主辦的「推書擂台」活動促成這場深聊。Ｙ是「繪本備忘錄」的Podcast製作人，他樂於用不合理卻有趣的企劃串接圖文、音樂與藝術，打破繪本的年齡限制。
這次我們約在老宅改建的角公園咖啡，聊聊藝術內容策展的實踐，以及自由工作者充滿「人情味」的跑咖哲學。如何讓國小學童到80歲阿伯，都能在圖文的留白裡，認領屬於自己的感動。
一、腦袋沒畫面感，卻愛上圖文繪本？
「我對畫面是沒有想像的、匱乏的。」回溯頻道緣起，Ｙ坦言這種稱為「心盲症」的狀態：閱讀時不會浮現圖像，只有概念或聲音。
小時候出遊，即使風景優美，Ｙ耳邊更清晰的是家人吵架聲、草地混雜氣味。提到回憶的景點，最多只是平面的「靜物畫」。看不見的遺憾，卻讓他更好奇地接近畫面。
對Ｙ來說，繪本的訊息單純也寬廣：「只要給我一點點畫面，我就會有很多概念，再把它(們)串接起來。」這成了讀者定位在「0 到 100 歲」的主因。
不論年紀， 只要有一點想像，繪本都能為你串起躲進去的空間。
對圖、文連結的熱情，也在翻閱《活著》中找到共鳴——他發現圖文不只是貼合的關係，更能從對比或反面視角，找到安放心情的留白空間。
二、在《活著》的留白裡，讀者才是故事完成者
谷川俊太郎的著名繪本《活著》的圖文，精準刻劃出Ｙ身為自由工作者，目前狀態與理想本質：生死相依、束縛與自由相互牽引、獨立與親密的流動。
理解如此矛盾，讓Ｙ意識到：繪本之間的圖文關係，原來不需要緊密貼合。他提到「Whitespace（留白）」，是讀者的「心理緩衝帶」。
圖文間的縫隙，讓想像力住進去；刻意的反差，則邀請讀者投射情感與經歷，成為故事最後的完成者。
留白即是安全感。有了這份自由，他才得以在流動裡連結與創造。他打趣說：「就算是打掃阿姨，我也能找本垃圾車繪本跟他聊起來。」Ｙ認為，想法落差或不合理都沒關係，在空白裡重新理解自己的故事，才是企劃、策展最有趣的部分。
三、藝術內容策展實踐：現場翻閱的溫度到流量求生
正因「不合理」產生的火花，Ｙ更在意與不同人的直觀碰撞。只要來賓願意，他不需要訪綱。在這些視角混搭與對話拋接中，藝術語言自然會被重新理解。
臨場感的魅力，讓Ｙ將實體活動視為優先。讀書會時他領著參與者翻閱，感受與分享。人與人的對話、伸手翻書的溫度，讓不同人生經驗在當下交集，這是數位媒體最難模擬的雙向共鳴。
即使如此，身為自由工作者，也有因求生欲而選擇的權宜之計。為了讓新朋友快速認識自己，他嘗試IG短影音，用剪輯將聲音的抽象表達「具象化」。
流量，是毒藥亦是蜜糖。他坦言推廣繪本除了喜歡，也因為「想紅」。在被看見之前，測試成本都是合理投資。但在這之中，Y也始終堅持「不公開露出繪本內頁」，是對創作版權的尊重，也是對藝術留下的空白。
「變紅」只是過程中的回饋，他的最終目的，是讓更多人願意為了看不見的「留白」開始欣賞繪本。
四、人與空間的共生策展：人情味才是充電關鍵
繪本讀書會正在分享中的Ｙ，圖源：Ｙ、光洞咖啡
跳脫體制，自由推廣繪本一年多，Ｙ除了不再看臉色請假，也更多時間陪伴孩子。彈性的工作讓他找到喜歡且擅長的事，生命更有意義，也多了自信。
不僅心理彈性，選擇工作場域他也有獨特邏輯：「後來發現，我常去的店，老闆都是可以跟我互動聊天的。 」比起插座充足、不限時卻冷冰冰的空間，他更在意人情味。
對他來說，自由工作的孤獨感，需要環境接住，更需要理念被真實認可。例如在「貳月咖啡」辦過小型策展、讀書會，老闆用協作低調支持他的創意；永和的「咖啡梟」則給予他創作寫稿時，最實在的支持：香噴噴的炸雞滷肉飯、營業到午夜的空間，還有樂意讓他放文宣的老闆。
在沒有固定辦公室時，這種人情味的共生與互惠，才是Ｙ真正的充電關鍵。
如果你想看更多有關繪本圖文的內容轉譯，或對跨界藝術交流有興趣，歡迎關注Ｙ的繪本備忘錄及他的Podcast，除了與各界藝術、音樂創作者交流，也不定期在咖啡廳舉辦繪本讀書分享會。
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