2026年5月，於七星潭展開的「太平洋國際疊石藝術季」，表面上是一場藝術活動，但在更深層的結構裡，它是一場關於自然、秩序與人類存在感的再編排。在觀光競爭日益同質化的時代，花蓮沒有選擇複製，而是選擇「放慢」，甚至更精準地說——回到最原始的元素：石頭、海風、重力，以及人。這不是退步，而是一種進化。
來自瑞典、土耳其、西班牙、伊拉克、日本與台灣的藝術家，自4月16日起已陸續進駐七星潭進行現地創作，並持續至4月25日。在浪潮與海風之中，他們不只是完成作品，更是在進行一場跨文化的「力學對話」。正如花蓮縣長徐榛蔚所言：「疊石藝術不僅展現創作技巧，更體現人與自然的深層連結。」這句話點出了活動最核心的價值——創作從來不是對自然的征服，而是對自然的理解。每一顆卵石的堆疊，都是對環境的回應；每一次重心的調整，都是對自然的尊重。
從觀看到參與：觀光邏輯的翻轉｜多數大型活動，仍停留在「被觀看」的框架裡；但這場藝術季，刻意拆解了觀眾與創作者之間的界線。從4月18日至4月27日舉行的玩家級創作比賽，到4月26日、27日限定登場的疊石工作坊，再延伸至5月1日開幕當天午後3時30分起連續四場的親子疊石體驗競賽——整體活動設計其實指向一個清晰命題：讓參與本身成為價值。觀光處處長余明勳亦強調，本次活動以「好吃、好拿、好玩」為主軸，透過市集、體驗與競賽，讓藝術不再只是觀看，而是可以被觸摸、被參與、被記住。這樣的設計，其實對應的是當代旅遊型態的轉變——人們不再滿足於拍照，而是渴望留下與場域之間的關係。
花蓮的選擇：用自然，對抗過度開發｜在全球觀光產業持續走向大型化與商業化的此刻，花蓮做了一個相對克制卻極具前瞻性的選擇——不過度干預自然，而是讓自然成為主體。七星潭的礫石與漂流木，從來就存在。藝術季所做的，不是加法，而是「讓其被看見」。這也延續了台灣疊石藝術推手陳建貴多年來所建立的基礎——從競賽到文化，逐步累積出屬於台灣的疊石語言。這背後其實是一種價值選擇：當世界越來越依賴人工設計，真正稀缺的，反而是未被過度修飾的自然。
從地方節慶到國際語境的跨越｜「國際」不該只是名單上的國籍，而應該是一種能被共感的語言。疊石藝術之所以成立為國際交流的載體，正因為「平衡」這件事，本身就是普世的。無需翻譯，無需說明，人們都能理解石頭如何站立、如何傾斜、如何倒下。也因此，花蓮不再只是風景，而開始成為一個能輸出價值的文化節點。
一場關於「慢」的集體練習｜5月1日（10:00–18:00）於七星潭藍天廣場登場的正式開幕，不只是儀式性的啟動，更像是一場對「時間感」的重新校準。在需要放慢呼吸、反覆嘗試的疊石過程裡，人被迫與時間建立新的關係。這種體驗，在當代高度效率導向的生活中，反而成為一種難得的奢侈。當觀光不再只是消費，而是一種感知的修復，那麼這場藝術季的意義，也就遠遠超越了活動本身。
創新聞觀點｜石頭之上，是一種未來的可能｜「太平洋國際疊石藝術季」最動人的，不只是那些矗立在海岸線上的作品，而是它所揭示的一件事：人，依然可以用最簡單的方式，與世界建立最深刻的連結。
從4月中旬的藝術家進駐，到5月1日的正式開幕，再到一系列延伸活動，這不僅是一場節慶，更是一段持續發生的文化過程。對於想進一步掌握活動資訊的民眾，可透過「花蓮觀光資訊網」（https://tour-hualien.hl.gov.tw/ ）或官方社群平台查詢最新動態；而真正值得親自抵達的，始終還是那片海岸本身。在那裡，石頭不只是石頭。它們是時間，是重力，是自然，也是人類仍願意慢下來的證明。
