藤井風第三張全創作專輯《Prema》已於9月5日正式發行，他也成為近年少數選擇以全英文創作的日本歌手。在J-pop場景裡，歌手挑戰完全脫離母語、向全球市場推出專輯並不常見，因此《Prema》一推出便引起廣泛討論。
用全英文創作的《Prema》，與其說是瞄準海外市場的野心之作，更像是一封寫給愛與音樂的情書，也是一場對滋養他成長的流行音樂史的回望。《Prema》命名與核心概念
專輯名稱「Prema」取自梵文，意指「至高無私的愛」。對藤井風而言，這並不僅只是個美麗的字眼，也呼應他一路以來在專輯中，反覆探尋的核心精神。
從首張《Help Ever Hurt Never》裡對生死的感悟，到《Love All Serve All》所延伸出的感恩哲學，他始終以超齡的視角，將對生命的哲思編織進流行歌之中。
這一次，可以感受到藤井風將主題推向更宏觀的層次——將愛視為一種日常實踐，一種無需修飾、卻能夠共享的狀態。
對藤井風來說，改用英文創作不只是換一個語言創作的挑戰，更是他追求簡單與清晰的方式。他曾在訪談中坦言：「製作一張英文專輯一直是我最大的夢想之一」，因為英文的直接與透明，能幫助他拋開日文裡常見的隱喻與迂迴，把音樂中最純粹的訊息呈現給更多人。
創作低潮與面對創作的困惑
然而，《Prema》並不是自然而然誕生的作品。在2022年發行《Love All Serve All》之後，藤井風陷入了意想不到的停滯。他坦言自己當時覺得「能用日文說的話都已經說完了」，一度甚至懷疑是否還要繼續當歌手。兩張專輯帶來的成功，反而讓他在創作上感到空白，好像再怎麼寫，都只是重複過去的思考，講出來的話、寫出來的歌，怕是了無新意。
雖然單曲〈死ぬのがいいわ〉在TikTok爆紅，讓他意外打開了國際市場的大門，迅速吸引了大量海外歌迷關注，但對藤井風而言，這樣的關注並沒有馬上轉化為創作能量。相反地，他開始質疑自己接下來還能帶來什麼樣的作品。
他在接受外媒訪談時回憶，那段時間其實有點進入「有點什麼都不想做」的狀態，對音樂創作絲毫提不起勁，甚至覺得或許該停下來。正是在這樣的掙扎裡，他開始意識到必須尋找新的語言與新的方向，否則無法突破自己，也無法繼續前進。
前往洛杉磯錄音打開新世界
陷入低潮後，真正讓藤井風重新啟動的契機，來自2023年FIBA世界盃籃球賽的創作邀約。那份「還有事要做」的感覺，讓他重新拾回了作為音樂人繼續組做的信念。而他也在經紀團隊支持下，前往洛杉磯停留五個月，試圖在新的環境中找到創作的突破口，最終創作出寫下〈Workin’ Hard〉的demo。
藤井風回憶，洛杉磯的陽光、氣溫與氛圍讓他自然想寫出更積極、更有能量的作品。與其說是刻意追求什麼樣的轉變，不如說是換了環境之後，激發了更多創作靈感，也讓音樂再次變得更貼近自己的生活。
在洛杉磯的日子裡，藤井風開始和多位海外製作人交流，漸漸也想清楚了自己接下來要走的方向——做一張全英文專輯。這個想法源自他從小聽英文歌長大，也是他一直以來的夢想。終於，他找到了再出發的方向。對藤井風來說，英文的直接與透明，正是《Prema》得以成形的關鍵。
《Prema》風格與市場定位
《Prema》專輯長度約39分鐘，篇幅不長，卻像是一份精煉後的精品。藤井風在其中大量汲取1980年代的聲音元素，從Disco、New Jack Swing到Funk與R&B，並延伸到他一向擅長的爵士曲風，這些滋養他成長的音樂風格，如今在英文創作裡，被他轉化作對那個時代的致敬。
藤井風這次不僅與韓國製作人250合作，也找來Greg Kurstin、Rob Bisel、Tobias Jesso Jr.等國際製作人參與。不同背景的聲音與曲風元素讓專輯在細節上更顯多樣，但整體仍維持著清晰的輪廓——每首歌編制緊湊，同時也保有藤井風標誌性的鋼琴即興與和聲所帶來的溫度。
細讀歌詞便能察覺，與前兩張日文專輯相比，《Prema》每一首歌的歌詞明顯更為直白。過去藤井風的日文創作常藉由隱喻與含蓄的意象鋪陳，而這次用英文填詞，則讓他把想法表達得更單純、更透明。這種不加修飾的詮釋，讓歌曲聽來更直接，也更容易引起聽眾的共鳴。
《Prema》裡的愛與生命哲思
《Prema》雖然只收錄了九首歌曲，但每一首都緊緊扣合專輯的核心概念。其中率先曝光的〈Hachikō〉，最能凸顯出藤井風新舊作品之間的差異與張力。
〈Hachikō〉借用了澀谷地標「八公犬」所象徵的忠誠意象，MV也在澀谷取景。在歌詞裡，「忠誠的愛」不再只是抽象的浪漫宣言，而是對「陪伴」與「等待」的具體描繪。
這首歌一方面延續了藤井風前兩張專輯的精神脈絡，另一方面作為《Prema》首先釋出的歌曲，曲風採用EDM元素，也是他過去較少嘗試的風格，因此也被作為承先啟後的重要之作。
另一首在專輯發行前釋出的歌曲〈Love Like This〉，則是將「愛」描繪成最尋常卻最浪漫的日常。MV在南法拍攝，藤井風也首次親自出演浪漫男主角，MV推出後，歌迷也注意到他自然又帶點青澀的演技，不少人相當驚訝他在鏡頭前，能展現出如此溫柔的氣質。
至於專輯發行後主打的〈Prema〉，整體風格回到最能代表藤井風的一面，有熟悉的鋼琴即興，並揉合爵士與Funk的元素，不免讓人想起他的出道曲〈何なんw〉。MV選在泰北的大象保護區拍攝，以簡單的構圖和空曠的場景，凸顯出歌曲的靈性。
而副歌不斷重複的那句：「Prema, don't you know that you are love itself / Can't u see that you are god itself」，語氣近乎祈禱般的宣示，也讓這首歌成為整張專輯概念最核心的縮影。
除了三首主打之外，專輯裡還有幾首歌各自勾勒出不同的情緒層次。〈It Ain't Over〉在輕柔的鋼琴聲中，把告別唱出一種「回到同一個家」的安定感，編曲甚至頗有向Alicia Keys〈If I Ain't Got You〉致敬的味道。
〈I Need U Back〉的副歌頓點設計，不免讓人聯想到Janet Jackson的〈Escapade〉，製作人250也在其中把New Jack Swing的律動展現得淋漓盡致。
最後一首〈Forever Young〉，則是專輯裡Disco感最明顯的一首，以強烈的Disco律動和層層堆疊的和聲，反覆唱著「as long as we're here / we're forever young」。一句平實卻充滿力量的歌詞，讓整張專輯收在明亮而樂觀的尾聲。
《Prema》發行後，不少評論形容這張專輯像是藤井風寫給1980年代流行音樂的一封情書——Disco、New Jack Swing、Funk與R&B等黑人音樂元素貫穿其中，既是藤井風對自己成長養分的回望，也讓專輯聽來帶著鮮明的懷舊色彩。
有趣的是，藤井風雖然才28歲（專輯發行後也終於承認長了一歲），卻總給人一種活得像82歲般通透的感覺，能把愛、生命、靈性這些抽象的東西融入創作。
而藤井風之所以能在競爭激烈的樂壇中殺出一條血路，很大程度來自他那「不那麼典型的J-pop曲風」。也正因如此，《Prema》似乎不必被過度解讀成進軍歐美的野心之作，倒不如說《Prema》是一張寫給全世界歌迷的英文專輯——不分國籍、不分種族，只要喜歡藤井風的人都能從中找到共鳴。
雖然仍有部分聲音質疑這張專輯不如以往讓人驚艷，但《Prema》真正的魅力，或許就在於它沒有刻意迎合潮流，卻依然保留了藤井風標誌性的音樂風格。即使加入了更多實驗性元素，我們仍能在其中聽見那個很爵士、很R&B、很即興的藤井風。
