由《夏日最後的祕密》導演邱晧洲執導的《祭弒》，以台灣民間信仰為背景，將乩身、祭儀與家庭關係交織進敘事之中；電影由曹佑寧、項婕如、天心與莊凱勛等人主演，透過一連串圍繞「驅邪」展開的事件，逐步揭開角色之間長期累積的裂縫與壓力來源。
作品在類型上承接近年台灣恐怖片對在地文化的關注，並嘗試將儀式性行為轉化為影像中的具體行動，使信仰不僅作為背景存在，而成為推動角色行動的重要因素。
在電影《祭弒》中，飾演乩身「小拓」的曹佑寧，角色與宮廟信仰緊密相連，也讓他的存在不斷游移於理性與未知之間；面對起乩與驅邪這類難以被直接模擬的狀態，如何貼近那種身體與意識同時被牽動的經驗，成為他在詮釋角色時需要反覆靠近的部分。
電影《祭弒》雖然有著宮廟與民俗信仰的驚悚外殼，但真正撐起故事骨架的，是人在極端處境下所做出的選擇；由曹佑寧飾演的「小拓」，不僅要在鏡頭前呈現乩身的特殊狀態，更要透過這個身分，去回應劇本中關於家庭與人性的艱難取捨。
這份挑戰的起點，源於一種對表演機會的自覺，曹佑寧坦言，當初想演這個角色，理由其實很單純，曹佑寧說：「第一個是我覺得接到這樣的角色，機會可能就這一次，因為這種『乩身』的角色其實不多，但每次有這樣的角色出來，好像都會看到一個演員比較不一樣的樣子，所以當收到劇本時，我就覺得要，我要接。」
對曹佑寧來說，乩身的身影始終存在於台灣的生活日常，這種神祕卻又貼近日常的特質，成了曹佑寧表演時最踏實的依據：「因為像乩身這樣的存在，就在我們生活周邊，在台灣這塊土地上很常看到，所以相對地，也會對它產生更多的想像與連結。」當這樣在大眾眼中，神祕的儀式，被放回熟悉的日常裡觀察，演員的表演也會長出支撐點；而對演員來說，更讓這樣的連結與想像力有了依附對象，而不是懸浮在空中的詮釋。
這種真實感不僅來自於外在環境的連結，更來自於曹佑寧對劇本核心的解讀；拋開職能的設定，他看到劇本裡，當人在面臨家族困境時，那些超越大眾邏輯的判斷；對他而言，這些判斷雖然驚悚，卻也是角色在當下唯一的出口。
對此，曹佑寧也分享他的想法：「我覺得故事裡有很多人性的東西，包括念琪家裡遇到的問題等，這些關於人性的選擇我覺得蠻有趣的；有些人會這樣選，但有些人不會；雖然電影裡這些選擇可能超乎一般人的想像，但它確實存在。」這份對於「存在」的確認，也讓他在詮釋「小拓」時，能從更深層的人性層面去理解角色的執念。
但在真正走進角色的世界前，曹佑寧要面對的，是極為寫實且磨人的肉身考驗；尤其當這份關於人性的觀察，要從劇本文字轉化為銀幕上的血肉時，演員必須先成為那個最踏實的「執行者」。
當被問到在「小拓」身上花費最多心力的部分時，曹佑寧直截了當地指向了身體的開發，因為他很清楚，如果這具承載神靈的軀殼不夠真實，後續所有的情感連結都將失去重量，曹佑寧說：「我覺得第一個是『乩身』的部分；畢竟要扮演神明，我的呈現是要讓觀眾相信，而且我自己也要先相信，我自己跟神明之間的關係，要先建立起來，所以這部分花了比較多時間在身體訓練跟技能上面。」
當然，這份關於體能或建立與神明之間的連結，固然耗時，但對曹佑寧來說，真正支撐住這些動作的底氣，其實源於角色內心更深層的黑洞。
在理解「小拓」的過程中，曹佑寧發現那些看似強悍的行為，背後都藏著一段關於家庭與親情的陰影，那是一個從未開口喚過母親的孩子，卻意外承襲了來自血緣的「天賦」，這份能力像是一份未經同意的遺產，讓他的人生變得沒得選擇，只能在冷酷的執行中，尋找一絲生存的出口。
曹佑寧補充說道：「對小拓來說，那是一個小時候很大的陰影，因為他甚至沒叫過媽媽，但媽媽偏偏傳授了這種能力給小拓，這讓小拓在遇到想要處理的事情時，完全沒有其他選擇，就是一定要讓鬼魂灰飛煙滅；也因為這份執念，讓小拓覺得自己要變得很強。」
這種來自血脈、未經選擇的承襲，在曹佑寧眼中，或許是一場漫長的孤單；他敏銳地捕捉角色背後的重量，並以此為支點，撐起了角色那些看似不留餘地的強悍，對他而言，「小拓」那些冷酷的執行手段，其實是一個演員在試圖理解，一個被剝奪了撒嬌權力的孩子，該如何在荒涼的宿命裡，為自己武裝出一種生存的可能。
觀察神像手勢成關鍵 曹佑寧細膩演繹「何仙姑乩身」
為了讓「小拓」這份命定感在銀幕上更加踏實，曹佑寧在正式開拍前，也特別向神明尋求一份心靈上的許可，他說：「那時候有去城隍廟，問了城隍爺跟城隍夫人，有擲筊，問祂們說接下來要扮演這個角色，能不能請祂們保佑？結果祂們都有給我聖筊。」這份來自神明的應許，成了他在《祭弒》裡一個踏實的後盾。
在電影裡，「小拓」與父親之間雖有著難以言說的隔閡與針鋒相對，但一進到校園，他卻展現出與同齡人相處的自在，那種反差感，曹佑寧也能感同身受，他解釋：「我覺得在有這種天賦的人，因為大多時間都在廟裡面工作，所以會更珍惜在跟朋友之間的相處。」
曹佑寧進一步補充說道，這群身負「天命」的人，因為他們平常很辛苦的要替許多人解決事情，所以一旦回到自己的生活，就會更加珍惜：「我當兵時有一個鄰兵，他雖然是乩身，但是一個很喜歡跟大家玩在一起的人，可以感覺到他很珍惜跟大家的互動。」這種下班時間的反差，成了角色性格中極為立體的一環，讓他明白「小拓」在那份沒得選擇的天命之外，可能也藏著一顆極度渴望正常連結的心。
為了更貼近乩身的狀態，曹佑寧表示自己曾向朋友請教起乩時的細節：「我有問過一個朋友，起乩時，他們的視角是什麼感覺？他們說會有一種，你的視角被打得很開，而且臉部會變，臉感覺很像會非常緊繃。」
特別的是，相較過往影視作品中的乩身，在《祭弒》中，「小拓」是「何仙姑」的乩身，因此在陽剛的氛圍中，還需要多一點柔情；對此，曹佑寧透過細微的觀察，賦予角色標誌性的符號。
他提到起乩時那讓人印象深刻的手勢，是來自他在現場對神像的凝視：「那時候我看到何仙姑的神像，就一直研究祂的姿勢，想著要快速地讓人知道我現在是何仙姑。」這種對細節的拿捏，反映出曹佑寧在處理角色時那種扎實的執行力，他將神像的凝視與生活的觀察交織，讓「小拓」在威嚴的起乩儀式中，依然保有屬於人的性格與溫度，同時也藉由觀察，讓角色長出應有的模樣，並在觀眾心中留下深刻印象。
曹佑寧扛住壓力跳出動人「扇子舞」 力讚莊凱勛：超級生猛！
除了得撐起乩身的狀態，曹佑寧這次還得面對另一個挑戰：跳舞；在《祭弒》中，結合儀式與節奏的扇子舞，讓原本不擅長舞蹈的他，也必須在鏡頭前完成一套講求準確與張力的動作設計。
對此，他也坦言壓力不小。曹佑寧說：「我自己看完覺得算是滿意，以我一個不會跳舞的人來看，會覺得還好那段時間有認真去訓練，因為我很害怕呈現出來會不好看，真的蠻擔心的。」
在電影後段那場圍繞「淨化」展開的扇子舞中，動作的難度不只來自節奏與身體控制，更來自於拍攝條件本身的限制，尤其當儀式被壓縮進有限的空間裡，所有原本可以延展的動作，都必須重新計算幅度與距離。
曹佑寧回憶說道：「場地真的很小，因為林思宇也算高的，而且我們兩個手長腳長，還要在一個很小的地方跳，變成我們的肢體沒辦法完全發揮，默契就變得很重要。」
在這樣受到限制的條件下，他們在開拍前先進行空間模擬，刻意收束原本練習時的延展幅度，讓身體提早適應那種被壓縮的狀態；曹佑寧說：「我們提早去練習跳，先找一個空間把它隔起來，去限制我們的延展度，不然按照我們平常練習的那種延展度，根本沒法跳。」
除了與林思宇的合作外，與莊凱勛的對戲，也讓曹佑寧難忘，因為那是另一種不同於動作設計的張力；對方偏向直接且帶有衝擊力的表演方式，讓場面始終維持在一種難以預測的狀態，曹佑寧表示：「凱勛哥超級生猛。他都是來真的，但他不會讓自己受傷，也不會讓對手受傷。」
在這樣的互動裡，演員之間的距離被壓縮，反應也變得更加即時。對曹佑寧而言，那不只是配合動作的精準度，而是必須在對方給出的力道與節奏之中，持續調整自己的狀態，讓場面維持在可以被鏡頭捕捉的臨界點上。
對曹佑寧而言，回頭看這段過程，最先浮現的仍是故事裡，關於選擇與後果：「我們做了什麼樣的選擇，就要去承擔相應的後果；因為人生本來就是每天都在做選擇，只是應該要學習怎麼從這些經驗裡，讓自己在下一次遇到類似的事情時，有不一樣的出發點。」在他的理解裡，人生就像是一塊需要反覆拼接的拼圖：透過一次次選擇與承擔，逐漸讓原本零散的片段趨於完整，而這樣的過程，本身就是一種持續進行的課題。
或許，比起給出明確的指向，他更傾向讓這些關於選擇的問題，停留在觀眾各自的生命經驗之中。
