當藝術不再被供奉，而是被參與：花蓮用一顆石頭，重新定義文化的入口!在多數城市仍將藝術視為展覽館裡的靜態標本時，花蓮選擇了一條更貼近土地的路讓藝術回到手中、回到日常，甚至回到一顆最不起眼的石頭之上。
從石出發、向海而生，這不僅是一句活動標語，而是一種文化治理的態度轉向。當「2026太平洋國際疊石藝術季」自5月1日揭幕並將延續至6月30日，我更關注的，並非活動規模或人流數據，而是它背後那個更深層的命題。當藝術成為全民可觸、可做、可感的行動，它是否正在悄然改寫台灣的文化參與結構？
石頭，不只是資源，而是敘事的起點
第二場疊石藝術工作坊於5月2日展開，從石材產業源頭走進海岸線，這樣的動線設計，其實極具象徵意義。石頭，在花蓮從來不只是自然產物，它曾是產業命脈、地方記憶，甚至是經濟發展的沉默推手。而如今，透過創作，它被重新賦予語言。從大理石廠的開採與加工，到石材角料的再利用與彩繪DIY，這不僅是一場體驗課程，更像是一場關於「物質再敘事」的文化實驗。而這樣的體驗，並非曇花一現。花蓮縣政府已於5月9日、16日與23日的下午3點至5點加開場次，並透過官方平台開放報名，試圖讓更多人有機會親手參與這場「從石開始」的文化練習。
在七星潭，找到「平衡」的真正意義
活動最動人的場景，無疑落在七星潭。面對遼闊太平洋，參與者專注於一顆顆石頭的堆疊。這看似簡單的動作，實則是一場與自我對話的過程。從基礎平衡、疊高技巧，到拱橋結構的挑戰，每一次失敗與重來，都在測試耐性與感知。許多參與者形容那種狀態是「掉進平衡的黑洞」。這個說法很精準因為那不只是專注，而是一種近乎冥想的沉浸。當外界噪音被隔絕，當時間感逐漸模糊，藝術在此刻完成了它最純粹的功能：讓人重新回到自身。而這樣的體驗，也被延伸為更廣泛的公共參與設計，活動期間於每週六、日下午3點與5點安排定時導覽，讓即便未報名工作坊的旅人，也能在行經之際，理解這片海岸上正在發生的創作語言。
從地方創生到國際語言：一場文化策略的成熟演進
徐榛蔚提及，花蓮素有石頭的故鄉之稱。這句話若放在過去，可能僅止於觀光宣傳；但在當下語境中，它被轉化為一種策略核心以石為媒介，串聯產業、藝術與觀光。更關鍵的是，這場文化運動並非橫空出世，而是源於陳建貴多年深耕。從曼波海灘的在地實踐，到如今擴展為國際藝術季，這條路徑揭示了一個事實：真正有生命力的文化，從來不是被設計出來的，而是被時間堆疊出來的。
而今年活動進一步透過攝影比賽（4月28日至5月27日）與短影音創作競賽（5月1日至5月31日）擴大參與層面，讓「疊石」從現場行為轉化為影像敘事，進一步走向數位傳播的國際語境。
夜間光影與社群參與：藝術如何延長它的生命週期
本次藝術季於七星潭藍天廣場設置展區，並導入太陽能燈飾，讓疊石作品在夜間展現另一種表情。這不只是美學延伸，更是一種時間維度的設計讓藝術從白日延伸至夜晚，形成全天候不間斷的觀看體驗。同時，結合打卡互動與社群活動機制，使藝術不再只是觀看，而是被轉化為內容、被再製、被分享。當遊客透過「花蓮觀光資訊網」https://tour-hualien.hl.gov.tw/或官方社群平台獲取資訊、甚至使用「花蓮旅遊小助理」https://hualien.travel/ai-service/進行行程規劃，整體活動早已不只是單點事件，而是一套完整的文化體驗系統。
一顆石頭的重量，是一座城市的文化野心
當我們回頭看這場疊石藝術工坊，它真正動人的，從來不是技術本身，而是那個被重新打開的入口，讓每一個人都能以最簡單的方式，進入藝術。這或許才是花蓮此刻最值得被看見的地方。在全球觀光競逐愈發激烈的此刻，許多城市選擇複製成功模式、堆砌大型建設；但花蓮選擇回到最原始的材料——石頭——並從中發展出一套屬於自己的文化語言。
這樣的選擇，不喧嘩，卻深刻。也提醒我們一件事：真正能被世界記住的，從來不是規模，而是獨特性。而在太平洋的風聲裡，一顆顆被堆疊起來的石頭，正悄悄說著屬於台灣的故事也邀請你，在某個週末午後，親自走進這片海岸，用雙手完成屬於自己的平衡。
