這裡幾幅彩繪牆隱身於城市邊緣的「河岸水門堤防牆」。這些壁畫不僅是視覺藝術，更是對古典經典的解構與嘲弄。以下名畫介紹是用最正經的口吻，說最荒謬的瞎話。
展品一：〈滑手機牧羊女：數位時代的生態危機〉 這絕對是全場最具批判性的一幅！米勒那虔誠、專注的《牧羊女》，此刻戴上了耳機，全神貫注地滑著智慧型手機。她完全沒發現，羊群中一隻表情錯愕的羊和一隻吶喊的羊的警告聲，依然無法引起牧羊女的注意 ， 連領頭羊也是低頭族，而更致命的是——左後方正有一隻猛虎悄悄逼近，完全是現代人手機失智症的寫照。 「螢幕裡有全世界的資訊，卻裝不下身後那隻吃人的老虎。」這是對「科技低頭族」最辛辣的諷刺。當我們把注意力全部奉獻給虛擬世界的演算法時，現實世界中的危機（ 老虎）早已兵臨城下。 「道德經」有言：「五色令人目盲 ；五音令人耳聾。」這幅畫用最古典的田園風景，演繹了最現代的生存危機，堪稱彩繪藝術界的勸世圖 。
作品二：〈登月不如躺平：吳剛翹班兔子的內心戲〉 據傳嫦娥奔月後，月宮的勞動條件極差，導致玉兔長期職業倦怠。畫面中，玉兔不再搗藥，而是望著一棵疑似被吳剛砍了一半的巨木（吳剛受不了血汗勞工的待遇，把斧頭一扔，提早下班去了）。留下玉兔獨自在月球表面思考兔生哲學，宛如哈姆雷特的靈魂拷問：「砍，還是不砍，這是一個問題」。身後還遺留了一把梯子。「梯子在那裡，但爬上去還是要搗藥，不如在原地發呆。」這幅畫深刻探討了「社會階級流動的幻想」。那把梯子象徵著升遷與夢想（升職後接吳剛的砍樹，有比較好嗎？），但兔子的眼神告訴我們：當你發現升職後依然是血汗部門時，原地待命就是最積極的抵抗。 這正契合了李白《把酒問月》的名句：「今人不見古時月，今月曾經照古人。」 古人看月亮是神話，我們看月亮是想放假。兔子那種「我看透世俗」的表情，簡直是彩繪藝術界的甘地。
作品三：〈自由女神的板橋水門下早午餐：紐約太遠，野餐較近〉 此幅堪稱「當代浪漫主義」的巔峰之作。畫家重新詮釋了勞工意識抬頭，並加入了陶淵明的田園哲學，實踐工作與休閒平衡的概念。自由女神因為長期舉著火炬導致五十肩發作，決定申請留職停薪，來到河岸邊進行一場跨國野餐。「自由的前提，是先填飽肚子。」勞基法大全打開著，職災補助申請讓生活無憂。這告訴我們，知識固然是力量卡路里才是能量。真正的自由不是引領人民衝鋒，而是能在大熱天躺在草地上，無所事事地吃一頓早午餐。 這幅畫完美演繹了蘇軾《定風波》的境界：「試問嶺南應不好，卻道：此心安處是吾鄉。」有投保有保障。管它是紐約還是河濱公園，只要有三明治和那本書，女神在哪裡，哪裡就是美利堅。
作品四：〈神奈川衝龍舟賽：跨時空的集體內卷〉 畫家大膽挪用了葛飾北齋的〈神奈川衝浪裏〉，並將其與《楚辭》中的屈原精神結合。這是一個關於「 現代人如何在時代洪流中生存」的隱喻——有人划龍舟（團隊競爭）、有人騎水上摩托車（科技作弊）、有人在游泳（孤軍奮鬥）。 「浪再大，也要保持防水的微笑。」 後方那巨大的浪頭象徵著中年危機或職場裁員，而前方的運動員們各行其是。這幅畫警示我們：在資訊爆炸的時代，如果你不趕快划，就會成為葛飾北齋筆下的一抹泡沫。 這正是蘇軾《赤壁賦》所言：「逝者如斯，而未嘗往也；盈虛者如彼，而卒莫消長也。」 管你是划船還是衝浪，人生不過就是一場在巨浪下趕路的鬧劇。
作品五：〈默片大師的波普濾鏡：喜劇即是悲劇的彩色影印〉 此系列致敬了安迪·沃荷（Andy Warhol），但靈魂是卓別林的。它反映了「後真相時代」的一體多面。同一個大師，在不同的背景色下，呈現出紅色的憤怒、藍色的憂鬱與綠色的焦慮。 「人生近看是悲劇，遠看是喜劇，用普普藝術 看的是商機。」 這提醒我們，每個人在社交媒體上都有不同的面具。你可以是憂鬱的青色，也可以是熱情的桃紅，但骨子裡，我們都只是在無聲電影裡跌倒又爬起來的打工人。 莎士比亞在**《皆大歡喜》中寫道：「全世界是一個舞台，所有的男男女女不過是一些演員。」這四個卓別林告訴我們：演技不重要，濾鏡選對了，你就是經典。
