今年校外參訪又到朱銘美術館，和去年一樣坐到同一個位置，這次有找到本館。比起大一，不管是對作品的欣賞方法或個人的心境成長似乎經歷了很大的變化。那時候在這個地方畫了一張簡單的素描，天氣從熱到雨，景依舊，也蓋上一層朦朧的水氣。
這次的主題和拓撲學有關。剛才急忙谷歌了一下解釋其實還是不太懂，但我可以暫時理解為像是克萊因瓶、莫比烏斯環那種將探索幾何以外形體的可能性。將此一概念延伸到對場景或事物的指涉。當這些東西的形體被改變時，如何還能夠辨認是這個東西？以上是我結合展覽論述的印象。
如果說是對一件事物的再認識，我認為在展場中的作品比較像是將某種觀察到事物的元素平攤在觀者眼前，並以一種數量與形象的方式呈現。就比如蔡瑜的作品〈吾名是〉，結合菜市場名與路邊店裡招牌燈箱。反映一種民間直接將名字作為店名的文化現象。名字就是一個人、一間店的口碑。
拓撲感覺是將相同性質的不同物件組裝成一物？有一個作品將不同的車子外殼的部分組合成一輛能發動引擎聲的車。
