梁栢堅｜香港｜𝗖𝗶𝗮𝗼 𝗨𝗙𝗢｜𝟐𝟎𝟏𝟗 ／𝟐𝟎𝟐𝟔 《再見UFO》原定於2019年上映，卻因與主投資方的發行理念不同，延至現在才重新發行和宣傳，時隔七年，我們終於迎來這部「都市傳世」的開箱。 兒時單純的相信，是否在長大成人後，已成為不再觸碰、細究的妄想？彷彿世上「再無第二個我」，這般孤獨的信念，只能讓它與過往的天真一同埋葬。《再見UFO》便是一部讓人擁有回到過去、召喚時空魔法的電影，它創造一個可供人們隨心幻想的空間──宛若輕聲地告訴你，幻想無罪，還能在此得到安慰。於是，在這個高壓、資本主義社會裡，我們好像得到了一份允許，可以拋開外人眼光，追回曾經的自己；哀悼那份已然流逝的童年，學會擁抱、告別後，繼續生活。 故事談回童年，在1984年那個雷電交加的夜晚，一道亮光穿透雲層，三位居住在華富邨的小孩目擊UFO，從此成為都市傳說。UFO在此的象徵，借代的不只有單純的相信，更是一種對美好事物的追隨，對未來的憧憬，與友人共同歷經的回憶。這份信念並未提供一個源頭回溯，它更接近只留存在孩童階段的純真懷想，對未來還抱有好奇眼光的嚮往。於是，那時候，我們以為世界就是如此──如同開頭那句話；「我們不會知道，自己身處的，已經是黃金時代。」 而成長的代價，就是不再擁有編織幻想的可能。長大成人的三位主角，他們都有不適應社會主流價值的「格格不入」，當初所想像的未來，如今看來都不盡人意。電影裡，加劇了這種想像與現實的衝突性，剪輯上時常使用閃回的今昔對照；令這份童真的執著，又添上了一層感傷的濾鏡，也同時引領觀者，與孩童們一同進入屬於他們的「UFO世界」。 誠然，成長是戳破泡泡的開始，《再見UFO》更運用雙重性／多面性來凸顯人物的複雜及秉持信念帶來的脆弱與幻滅（階段性的單個事件）。例如，子健的父親棠哥，他是帶給兒子希望的明燈，與他分享看天空的星星可以消解思念之愁，與此同時，他也是背叛家庭的出軌者。或者，可兒的「藝術家」表舅父，雖帶給她快樂、美好的童年，但實際上他不是生產，躲在家庭的庇護傘下才得以不愁吃穿。這種非二元對立的闡述視角，彰顯了在不同時代浪潮下，人們的選擇與思想，在本片中，導演梁栢堅並未抱持批判的立場來隨意定義鏡頭下的角色，反而是開闊胸襟，迎接每個角色帶來的開放性，但另一面來說，也將長輩們的離去，視為某種生活上的幻滅／醒悟。 當然，最鮮明的角色，莫過於家謙爺爺何歡始終懷抱的「回歸祖國」之夢。直到離世那夜，家謙仍在靈堂前播放九七回歸的歷史畫面；而後，他走進滂沱大雨，買下爺爺生前慣抽的LUCKY STRIKE（好彩）香煙，嚎啕痛哭。影片刻意以回歸的歡慶襯托死亡，讓一個「借來的時代」在一夕之間宣告終結，形成一種悲涼與諷刺。但在歷史的洪流之後，更重要的或許是，我們是否仍知道自己是誰，何以生存。 因此，在接近尾聲時，三位主角終於再次重逢，也重新想起童年的夢。在一場本該值得祝賀的人生大事裡，可兒的遲疑，最終讓她與子健、家謙手牽著手逃離婚禮現場。望著這幕，我想起老港片裡那種世故卻依舊天真的情懷，先跑的人先贏，即便我們不知道還能逃往哪裡。 而這一刻，他們突然像接收到某種神祕訊號，又像一次毫無來由的「想像式」時空穿越，宛如UFO發出的「緊急召喚」，重新回到過去，看見兒時的自己，並與之相擁、相互寬慰。或許，我們早已在人生路上跌跌撞撞，也無法真正活得毫無遺憾。世界仍不停運轉，但至少，我們還能重新出發，找回心底的聲音。原來，沒能成為理想中的大人，也沒有關係的。 這份遲來的對望，或許就是兒時的他們所發射的「華富一號」，終於在多年以後，傳來回應：「Mayday, Mayday，緊急呼叫，我們要離開地球。」 對我來說，《再見UFO》在執行程度上來說並不夠好，許多片段之間的剪輯過於跳躍，甚至是些許凌亂，但始終感受到，它想講好關於「人」的這件事；長大後所歷經到的困難、沮喪、矛盾，都試圖喚醒那個曾經還可以作夢的自己。 因此，電影的溫度其實是直接而真誠地傳遞出來的。即便，某些情感不免覺得過於傻氣，試圖要過份地宣告或證明什麼，但還是忍不住跟著一同流淚不止，掉進回憶的漩渦裡。因為，我知道，我們再也回不去了。 感謝香港還有這樣的電影存在，讓我發夢一次。2003年4月1號。 我相信UFO！
