
看完《向流星許願的我們》最新進度 Ep8,我認為這是我心目中,近年來最擊中我的浪漫愛情劇之一(亞洲)。
這部作品無論在畫面質感、劇情情節與節奏、演員演技,還是 CP 火花上,都好看到完全超出我的預期!

首先,我本身一直很偏愛奇幻類型劇,而當奇幻與愛情結合成「奇幻愛情劇」 — — 往往最能牽動我的情緒。奇幻之所以迷人,不只是因為魔法本身,而是在奇幻外衣之下,人與人之間的情感會被放大、被重新照亮。
而《向流星許願的我們》不只是套上一層奇幻設定,而是確實運用奇幻元素去創造懸念、推動角色命運,也同時堆疊出屬於這個世界觀的浪漫與不安,是一部成功建立類型魅力的奇幻愛情劇。
坦白說,有些 BL 劇雖然披著類型外衣 — — 例如黑幫、穿越等設定 — — 但核心仍停留在單純戀愛敘事,類型本身並沒有被真正發揮;然而這部完全不是如此,細節並不馬虎。
除了奇幻元素,這部劇的感情線鋪陳細膩、浪漫好看!
十年前,何向永與陳皓維是高中同學,因故而決裂。十年後,因為向流星許願而失去原有身分、只能以「鍾小右」存在的何向永,與以打工換宿之名、實則守株待兔的陳皓維,終於在「何處是我家」再度重逢。
小皓永時期,帶著高中生特有的青春懵懂、乾淨純粹,令人心動;而他們之間的互相吸引與情感萌發,也是建立在細緻刻劃之上,因此讓十年後的難以忘懷非常有說服力。
大皓永舊愛重逢後,情節設計自然,劇情沒有急著推動兩人重燃愛火(褒義,就是不亂撒人工糖),而是不慍不火地透過日常細節,堆疊出兩人始終沒變的默契與牢記在心的回憶。 而且人物動機合理,節奏很棒,危機與矛盾被一層層堆疊,直到抵達臨界點才爆發,非常過癮。
另一對海哲cp則完全是另一種魅力。又甜又瘋又好笑。一個直球猛攻地愛,一個傲嬌嘴硬。而且這種輕喜劇風格演起來完全不尷尬,很難得。
而且,很難得的一點!演員不是新人了,演技很精采、不青澀;拍攝畫面美麗,質感很好。
目前播到第8集,剩下4集。奇幻愛情劇最適合 ON 檔追看。只有跟著播出節奏,一邊猜測、一邊心動、一邊被虐、一邊猜測,才能真正享受又甜又痛又燒腦的追劇時光。
例如《想見你》、《背著善宰跑》等作品,都曾給予我一段又甜又虐又燒腦的時光。所以,很希望能趕快寫一下觀後感,希望大家即時看,然後多多享受囉。真心希望這部作品能被更多人喜歡。
(以下有點長,主要是觀劇紀錄跟感想)
一、奇幻劇的骨架:從對奇幻世界的相信到懸念的延展
(一)奇幻發生的前提:先讓現實成立
身為觀眾,我覺得一部好看的奇幻愛情劇,最困難的第一步,是「讓人相信」。奇幻冒險開始之前,現實必須先成立。
《向流星許願的我們》讓我驚喜的第一點是,它成功讓「星浦嶼」活起來。
海島的絕美取景營造出濃厚的夏日海洋氛圍,島上的鄰里、人情往來、生活節奏,都帶著舒服的的真實感。演員的表演極其自然,一點都不像在演戲,就跟我們自己久久回到家鄉的感覺一樣 — — 必須見面點頭問(苦)好(笑)的左鄰右舍、那些會鬥嘴卻關心彼此的家人、從小一起長大的朋友特有的說話節奏,全都帶著生活的溫度。

第一集前十五分鐘就令人讚嘆:
何向永一出場就非常疲憊,在島上,他曾是被期待的「星浦嶼之光」;離開家鄉後,卻在資源落差與現實壓力中逐漸消耗,甚至成為被羞辱、被犧牲的人。他努力過、堅持過,但被現實困境打擊得筋疲力盡。

戴著帽子,別人就看不到你在哭了(不過這帽子從高中戴到大,好省喔)
宛哲與安琪拉之間的親暱互動、向永與宛哲之間熟悉到不行才會有的對話節奏,都精準地捕捉了長年陪伴所累積的情感重量;
向永與父親初見面的鬥嘴,超級真實 — — 父親用一句「肚子餓不餓」笨拙地表達關心,兒子在疲憊與挫敗中也用發脾氣來表達關心「這些爛木頭不是上次沒有嗎」、「大白天就喝酒」,於是關心與不滿交錯成衝突。

宛哲跟安琪拉一出場,就能看出是無話不談、很親密的母子

講話頻率展現超真實的友情

宛哲一點都不尷尬,可見習慣這常常發生的場面

群戲好自然XD
角色的處境,在短短時間內便清晰成立。
這一點對觀眾來說非常重要。
就像童年時我們讀《哈利波特》,會偷偷期待自己也能在11歲生日前收到霍格華茲的入學信,不是因為魔法華麗,而是因為角色們栩栩如生、情感真實,真實到讓我相信魔法世界的存在。
因為奇幻本身已經脫離現實,唯有角色是真實的,魔法才會被相信。
因此,是因為這座島嶼如此真實,是因為何向永眼底那份「明明沒有放棄夢想,卻仍被現實消耗殆盡」的疲憊如此真切,讓他就如同我們一般,所以,當流星劃過夜空時,我也能開始相信 — — 也許流星傳說真的存在。

—無雷觀後感到此, 以下開始有雷觀後感 —
(二)奇幻元素的設定,反映的是角色的內心
我期待的奇幻設定,不只是故事背景,同時要服務故事主軸。在這部劇裡,願望就像角色內心的投影。
(1) 何向永的願望
何向永許下「我希望我可以不用再當何向永了」這個願望時,我所感受到的,並不是他想死,也不是自我否定。
相反地,他其實很專注於自己喜歡的事物「繪畫」。
即使在學生時期,他可能因為資源落差,在進入高中美術班後跟不上同儕,甚至承受過某種程度的羞辱,他仍然沒有離開這條路,而是一路走到成為漫畫編輯。
也正因為他始終知道自己是誰,所以他不輕易討好他人;但這樣的人,往往也會發展出強烈的自我保護機制 —一旦被質疑或否定,就更容易選擇退縮、賭氣,甚至以決絕的方式拒絕被理解與被接住。
這幾乎構成了他與陳皓維,以及他與父親之間關係的核心癥結。
因此,當他說出「我希望我可以不用再當何向永了」時,那份絕望似乎是一種深深的疲憊 — — 在傾盡一切維持「自己保護」的過程中,他真的太累了。
當他以「鍾小右」重新存在,奇幻魔法讓他得以暫時抽離原有的身分,以旁觀者的角度重新觀看自己的人生。
他不再因為自我防衛而退縮,有什麼疑問就直接問 — —
「那你會擔心他嗎?你不怕他就這樣不回來喔?」
「我當然擔心。但他有他的想法啦,反正家跟老爸在這裡,他想回來隨時回來。」
他才發現,父親比他以為地還愛他,根本不曾對他失望。

兩父子一模一樣,對外人才說真心話
「你就像星浦嶼一樣,充滿能量又很溫暖,星浦嶼值得更多人認識,你也值得發光發熱」
他才發現,自己被漫畫家希希深深信賴。


「那,你有什麼想跟他說的嗎?我可以幫你轉告他。」
「他說過這裡是海龜的天堂,我把海龜圖修好,也是希望可以修復他破碎的心,希望他可以找到他的天堂。我不奢求他原諒我,只希望他每天可以過得開心。他始終是我心中最棒的畫家,也是最好的何向永。」
他甚至重新遇見,那段因為誤解而來不及說出口的愛情。
奇幻讓他失去名字,同時也給了他機會,讓他面對自己心中的缺口,更完整地擁抱自己。
(2) 李宛哲的願望
另一位許下願望的是李宛哲。他說:「我希望的是轟轟烈烈的戀愛,我想要那種剎那即永恆的幸福,就像煙火一樣,咻 — — 蹦!」

而我在這段話裡感受到的,是他的矛盾。
他選擇留在島上,陪著媽媽一起經營冰店,日常安穩而快樂,他像一顆溫暖的小太陽,釋放熱烈情感照亮身邊的人;但許願時,他所渴望的,卻是一種轉瞬即逝、燦爛卻不需承擔後果的愛情。這樣的願望,讓我不禁想:是否因為父親的離去,讓他害怕離開島嶼與媽媽身邊,讓他既渴望親密關係,卻又害怕承受所伴隨的離別重量。
他害怕失去,因此反而選擇了「註定會消失」的愛。
(三)奇幻元素運用得當,猶如達摩克利斯之劍懸在頭頂
奇幻劇最重要的骨架,當然在於是否具備足夠的邏輯,去支撐故事中的懸念與運作規則。
而截至目前為止,許願的規則尚且不明,但已經埋下大量值得追問的線索,使人不斷產生解答的渴望。
(看到threads上已經有大量的討論跟推測,但我是推理苦手,只負責看跟感受xDD)
(不過也蠻考驗後四集,到底是會讓人有恍然大悟、酣暢淋漓的感覺,還是難免失望?)
有些問題,與角色本身同步:許願的運作機制是什麼?如何成真,又要如何解除?
有些問題,是站在觀眾視角:第一集一再特寫海邊的石頭,許願跟石頭有關係嗎?丟石頭的人看起來是皓維,他有許願嗎?沙漏不斷流逝的意象代表什麼?那位始終手持沙漏的神祕人物阿宏哥,又究竟是誰?他自稱海龜,稱呼希希美人魚,代表什麼?

特寫那顆特別白、特別大塊的石頭

陳皓維拿起那塊白石頭,他有許願嗎?
有些問題,是我追尋線索而生的小懷疑:華叔自從來到島上後,每次準備離開就接連遭遇天災人禍,這是否代表他也曾許下某種願望?而如果真的是這樣,他所付出的代價又是什麼?
懸念的製造也很成功,追劇時是真的能享受「痛並快樂著」的感覺,一邊被浪漫擊中,一邊像被一把達摩克利斯之劍懸在頭頂,忍不住開始擔心:代價是什麼?幸福能維持多久?
劇中透過阿宏哥反覆拋出的警示「那你知道魔法成真之後,會怎麼樣嗎?人會『啵』地消失,但愛會留下來。」
最後,在Ep8 的結尾,當兩人好不容易確認彼此、跨越誤解、擁抱愛情,美得目眩神迷後,一覺醒來,何向永這個人,徹底從世界消失。
這一轉折,讓一路懸在頭頂的危機成真,成功帶來一次情感上的重擊!(褒義,受虐狂如我,一邊哭一邊說好喜歡)也為前八集皓永的關係暫時作了收束。
二、奇幻是骨架,情感是血肉
(一)親情:亞洲家庭的永恆課題
如果說奇幻元素是奇幻愛情劇的骨架,那情感便是真正的血肉。
《向流星許願的我們》對於親情的刻劃一點都不馬虎,在有限的篇幅,真的刻畫出很深刻感人的親情戲份。
(1) 越是模糊,越能看清:當成為旁觀者,才終於看懂父親的愛
第六集〈越是模糊越是清晰〉中,向永抽離原有的身分,得以旁觀者的姿態,小心試探父親眼中的自己:「他闖這麼大的禍,還突然搞消失,你都不生氣喔?你還幫他做這麼多。」「那你會擔心他嗎?你不怕他就這樣不回來喔?」
於是,他終於親耳聽見父親真正的心情 — —
「我氣啊,我氣他小時候怎麼沒有教他打拳擊,害他現在受到委屈只能吞,又不敢還手。」
「我當然擔心。但他有他的想法啦,反正家跟老爸在這裡,他想回來,隨時回來。」



對話進行的同時,向永正搬著沉重的物品,何爸說著「很重啦」,自然地走到另一側,與他一起把重量扛起、搬出門外。我感受到一種具象化的隱喻:父母儘管不說,但他們會站到你身旁,一起承擔人生的重量。
而向永,在感受到自己原來是被爸爸無條件愛著,他終於卸下長久以來的心防,承認自己的不成熟,不懂事。

當何爸聽見小右提到向永會喝酒時,他幾乎反射性地回答:「那個臭小子又不會喝酒」
何向永牽起一點無奈的笑容:「你不知道喔,他治宿醉的方式就是去爬山啦,因為登頂之後可以看到海,還有星浦嶼」


這句迂迴傳達思念的話,真美
這段對話讓我淚水湧出,我在心裡默默想著 — — 向永啊,高中就離家讀書的你,或許從來沒有真正給過爸爸重新認識你的機會;而何爸,你所認識的向永,也始終停留在十八歲離家的模樣。
他們彼此思念,卻同時活在對方記憶的舊版本裡。


被誤解所覆蓋的真心,逐漸浮現。
於是,何向永率先踏出一步,他提出晚上要掌廚,煮蒜蝦河粉。
他如今是鍾小右,無法再說什麼,但至少可以先用食物表達,東亞家庭的愛,往往是擺放在餐桌上的。

(2) 個人經驗的共感
這股情緒的觸發,其實來自我個人經驗的共感。
因為我自己也曾經歷過類似的階段。高中時期的我,與媽媽的關係同樣緊繃。我總覺得自己做什麼都不被理解,我喜歡的事情她總有意見,久而久之,我也處在強烈的自我防衛之中,總覺得,若要成為自己,就必須與她保持距離。
但三十歲的現在,隨著年少的鋒利逐漸被時間磨平,也因為開始閱讀心理學相關的書,我慢慢學會在衝突中暫停情緒,試著從旁觀的角度去解讀 — — 媽媽說出刺耳的話時,背後究竟反映的是什麼樣的擔心與在乎、或者她自己未解開的創傷。
也在這個過程中,我與媽媽之間,出現了一次彷彿重新認識彼此的對話。
她所認識的我,仍停留在十八歲離家前的樣子;而我所認識的她,也長期停留在「媽媽」這個角色裡的形象。我意識到,我從沒給過媽媽了解我的機會,我們彼此都沒有真正理解對方在時間中如何改變。
直到真正開始對話之後,我們開始釐清許多過去沒有說清楚的情緒,也第一次比較完整地表達了對彼此的在乎。
或許正因為我也走過那樣重新認識彼此的時刻,所以當向永與何爸終於說出心裡話時,我受到深深觸動,好險我不用像他一樣失去自己的身分,就已經邁出與家人彼此理解的第一步。
(二)皓永CP的愛情
當然,愛情是《向流星許願的我們》裡最耀眼的一道光。
(1)EP1–7 舊愛重逢
十年前,兩人是高中同學,因故而決裂。十年後,已經失去原有身分、只能以「鍾小右」存在的何向永,與以打工換宿之名、實則守株待兔的陳皓維,終於在「何處是我家」再度重逢。
類似這種舊愛重逢的劇情,其實非常多,例如<手札情緣The Notebook>平鋪直敘男女主角誤會分合的故事;<第二次戀愛才完美>,第一集開頭就交代兩位男主角年少時的愛情與誤解,並迅速進入成年後「明明抗拒卻無法否認吸引力」的情感拉扯,上演了「你追、我假跑一下」的戲碼;又如<初戀 FIRST LOVE>,同樣採取重逢敘事、其中一方(女主角)不認得另一方(男主角),不過它在第三集就揭示失憶與誤會的關鍵原因。
然而,在<流星>裡,兩位少年時期懵懂的感情,是在EP1–7的開頭、後記呈現,一直到EP7才完整揭露兩人當年決裂的原因。在資訊揭露相對延後的敘事下,加上何向永性格上的內斂與強硬,且又橫亙著身分確認的難題,使得前期如何建立兩人之間的戀愛火花,真的很有挑戰。(<想見你>也有這元素,黃雨萱在王銓勝死後再次見到李子維,也是一種久別重逢,但他們之間沒有誤解,只有身分確認問題,所以<流星>又有誤解、又要身分確認,注定了感情戲要鋪陳得更細膩)
我猜這也是有些急性子的BL觀眾覺得主CP沒火花、進展慢的原因吧。
但我當然不這麼覺得。
比起平鋪直敘兩人的過去,我反而很喜歡劇中每一集「大小皓永」情節之間的互相對照與呼應。
那些看似零散的片段,其實像記憶的碎光,一點一點拼湊出兩人關係的重量。
EP1 結尾,何向永聽到那聲何爸大吼的「陳皓維」後,記憶閃現,獨白響起 — — 「從那一天起,我就決定,這個名字再也與我無關,也沒想過再提起。直到我們再次相遇。」
獨白實屬言不由衷,明明在海台許願之前,他還在翻看陳皓維的IG;畫面裡的他,整整一集始終黯淡的眼神,在轉身仰頭看見陳皓維與小時候相似的陽光笑容時,那雙眼睛情不自禁地亮起了內斂的微光。


那一瞬間,我們知道,有些人是不論時間沖刷也抹滅不了的印記。
EP1 的後記也形成精巧的對照,結尾是成年的陳皓維從高處階梯跑下,對應的是,小皓維從階梯上一躍而下,看見躲在角落畫畫的小向永,不由分說地拉起他就跑。
兩次相遇,陳皓維都無預警地闖入向永的世界。


EP2開頭,小皓維鍥而不捨地靠近小向永,即使被冷眼相待,仍笑著介紹自己、提醒他背包怎麼背。
那份主動與執著,延續到了十年後:成年的陳皓維依然不因拒絕而退縮,堅持送藥、遞水;無視「鍾小右」防備的態度,他帶著笑,持續試探他的身分。



「你是在懷疑我嗎?」

「不好意思,我是在懷疑你啊」(這句好喜歡,很符合陳皓維「禮貌周到地進攻」的特點)

持續較勁,最後轉海龜那一下,真的好好笑
EP3–4
劇情沒有急著推動兩人重燃愛火(褒義,就是不亂撒人工糖),而是不慍不火地透過日常細節,堆疊出兩人始終牢記對彼此的記憶,以及近乎本能的關心。
陳皓維在海邊低聲默念「142857」 —那是小向永曾告訴他的、能讓心靈平靜的神奇循環數。他把這個數字,牢記在心裡整整十年。


何向永也逐漸察覺異樣 — 為什麼陳皓維會問起「你跟何向永有沒有在一起過」?他為什麼看起來如此在意?為什麼陳皓維記得這麼多過去的細節?
然而,他自己也一樣,在點冰的瞬間,下意識地就替陳皓維點了他最愛的綠豆牛奶冰。


彼此都記得對方害怕的東西與習慣

記得對方的喜好


當向永看見皓維反常地奔跑時,他也擔心地追了上去;得知他受恐慌症所困擾後,他的態度更明顯柔軟下來,本能地生出心疼與擔憂。
他知道皓維習慣用冷笑話緩解緊張,於是笨拙地試著講起冷笑話,讓皓維接下去。兩人你一句、我一句地拋接笑點,最後相視而笑 — — 這是他們從相遇以來,第一次,真正像回到高中時期般,開懷大笑。
時間讓他們成長,也讓彼此帶上不同的傷痕,但某些東西始終沒有改變 – – 兩人之間那種獨特的節奏、對話的頻率,仍然在重逢後悄悄運作著。
(我非常喜歡這段前後呼應的安排,慢火細燉出兩人之間處在同一個頻率的默契。愛情最迷人的模樣之一,大概就是永遠有說不完的話,也總能在對望之間笑起來)




EP5–6
隨著相處推進,陳皓維不斷在鍾小右身上看見何向永的影子,那些自然流露的細節 — — 低聲默念「142857」、緊張時下意識摸著右耳、看到毛毛蟲後躲進被窩發抖、脫口而出的「你不要再笑了」、聽聞民宿即將被賣時那不合常理的崩潰,以及醉後對何爸哭著說出的道歉 — — 一點一滴,將皓維推向某種難以置信的答案。
而華叔生日派對後的醉酒場景,成為皓維情感累積的臨界點。
當喝醉後的皓維,望著「小右」轉身離去的背影,眼前的人彷彿與過去轉身離開的小向永合而為一,他壓抑許久的悔恨與委屈宣洩而出:「你就是這樣轉身就走,你就是這樣轉身就走啊……我好不容易找到你,我不會再放手了,何向永。」
(我特別喜歡皓維在這裡帶著一點委屈的表現,他只是想求一個道歉的機會。對他這樣執著、有勇氣一再前進的人來說,傷害重要之人的愧疚感、對方不願意聽自己解釋也沒辦法彌補,以及來不及說出口的愛意,必然是最卡在心口、久久難以釋懷的重擔。)

這個有點猶豫的表情

跟這個很美的笑容

皓維藉著酒意,說出了清醒時理性不可能允許自己相信的直覺;向永也在酒精的鬆動之下,暫時脫離「鍾小右」的身分,將內心最脆弱的部分攤開,如同回憶中那張被撕碎的海龜圖一樣。
皓維看著眼前這個脆弱破碎的人,明明也坦承自己是何向永了,於是他放任身體隨著直覺行動,對著眼前的人,說出他十年來始終想對何向永說出口的告白。
而向永,也在酒意與情感鬆動的瞬間回應了這個吻 — 那一刻,兩人短暫地活在同一個真實裡。
(燈籠光影下的吻好美~~~但看得心情好苦澀,因為這裡是兩人從EP1開始,矛盾與情緒持續堆疊之下,首次全面外溢的爆發點)
(不過,這裡拆成兩集播,有點打斷情緒。老實說我看到第五集結尾時很錯愕。但我猜測大概是怕第5集還不親,又有很多觀眾耐不住性子吧。)



隔天醒來,落差果然浮現。
對向永而言,這是一場遲來的確認,原來,少年時期那段說不出口的情感,並非單戀。原本就放不下皓維的他,在經歷昨夜那場暈呼呼的深吻後,他省下否認感情的力氣,誠實地面對這份情感,但過去心結尚未解開、眼前困境依舊無解:
「要用什麼身分?我嗎?還是鍾小右?而且,我已經沒有東西可以撕碎了。」


對皓維而言,情況卻完全相反。酒意退去後,他重新回到理性「何向永與鍾小右是不同人」的認知。
於是,他選擇克制自己:不能讓小右成為替代,也不允許自己背離真正愛著的那個人。


EP7
皓維下定決心離開,向永錯愕不已。兩人一個決絕、一個無措的態度對比,讓情感張力慢慢推疊上升。

向永(小右)這眼神也太可愛,能決絕走人的皓維,真的很深情(?)

離開前,皓維將原本準備親手交給向永的信轉交給小右,請他代為傳遞。向永直接打開來看,發現信封裡是年少時被他親手撕碎的海龜圖 —竟然被皓維一片一片拼了回來。

向永沒再客氣耶,也沒解釋自己為何直接看了信件內容。
他直接將疑問與長久累積的傷痛一併拋出 — — 關於陳皓維拼回這張圖的用意、關於當年的嘲笑。
這一次,向永站在第三人稱的角度,聽見了陳皓維的歉疚與真心。
「他說過這裡是海龜的天堂,我把海龜圖修好,也是希望可以修復他破碎的心,希望他可以找到他的天堂。我不奢求他原諒我,只希望他每天可以過得開心。他始終是我心中最棒的畫家,也是最好的何向永。」
「我相信他聽完你說的,他一定會原諒你的。他的人生,雖然常常不及格,但我想,至少在你心裡面,他應該還算是前幾名吧」







那張被重新拼好的海龜圖,像是替向永修補了當年被撕裂的心。過去的誤解,在這一刻真正化解;那些困住他的自我防衛,也終於鬆動。
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向永衝到碼頭,試圖挽留即將離島的皓維。我感覺,向永是想先用情勒戰術,把皓維留下來再說。(「你只把我當朋友的話,喝醉那個晚上你為什麼要親我?」)
皓維卻第一次如此清晰而堅定地說出自己的心意 :「我放不下的是何向永,我一直喜歡的人也是何向永。我在你身上看到向永的影子,我才更確定心裡一直有向永。」
這一刻,一向溫和體貼的皓維,終於做出了他少年時沒能做到的選擇 —毫不猶豫地站在向永這一邊。即使不得已必須疾言厲色地對眼前的人,他都必須把話說清楚。
我想,以「小右」身份站在他面前的向永,聽見這些話時,只有更深的動容與內心震盪。
如今,過去造成兩人決裂的核心誤會完全被釐清,真正的困境回到如何解除這場許願帶來的魔法?
(2)皓永高中時期
EP6結尾-EP7 開頭,終於揭開兩人決裂的真相,也讓此前散落於各集的記憶片段各自對位,拼合出屬於皓永的完整過去。
在我眼中,皓永戀情能跨越十年,相當有說服力 —因為它 關於人如何渴望被理解,並被真正地看見。
兩人的緣分始於高中時期。陳皓維是校園裡的風雲人物,受歡迎的原因,除了他又高又帥之外,更因為他總帶著溫和的笑容,對所有人都恰到好處地友善。他習慣戴著一張「讓大家都舒服」的面具,還樂於滿足別人對自己的期待,即便不滿他人言論也會先以不衝突為原則敷衍過去;或許連他自己也尚未明白真正想要的是什麼,那麼,就先讓所有人都開心吧。
直到他偶然遇見全心沉浸於繪畫中的何向永。
無論是躲在走廊安靜作畫的身影,還是在畫室裡望著作品時不自覺露出的笑容,何向永始終活在自己的世界裡,專注於所熱愛的事物。


而我認為,正是這份無懼他人眼光、專注於自己熱愛事物的特質,吸引了陳皓維,因為那是彼時的他所缺乏的。

陳皓維欣賞何向永身上無須迎合他人的真誠,也由衷喜愛他的畫作。而何向永的細膩與包容,使他得以看見、並接住皓維面具之下的真實模樣 — — 那正是陳皓維內心深處長久渴望被回應的部分:無論是開心時的笑,還是難過時的眼淚,都有人會留下來,陪伴真正的自己。
(我猜測他大概是生活在相對高期待、高標準的家庭,他又剛好都能符合期待,所以他心中只有「我應該要做什麼」,缺乏探索自己熱愛事物的機會、習慣迎合別人的要求 — 恐怕也是埋下恐慌症的肇因)
對何向永而言,遇見陳皓維後,孤單的校園生活像照進一束陽光。陳皓維認真傾聽他的話語,珍惜他小心翼翼遞出的生日禮物 — 海龜圖;那雙明亮的眼睛,不只看見畫作本身,也真切看見他對創作的熱愛,鼓勵著他。


他們對彼此的欣賞與陪伴,相處時的快樂與默契,讓他們都像是身披盔甲的戰士,找到了一處卸下防備、安心休息的地方。


正因如此,當向永聽見皓維在背後附和他人的嘲笑時,就像利刃直接刺入身體深處,來不及穿上盔甲的他,毫無防備地承受了最痛的一擊。

這段真的好傷人……

這段真的好傷人……
因為沒有防備,那些原本長期靠專注於自我世界所安置的情緒,徹底潰堤,暴露出最深處的孤獨,向陳皓維宣洩而出:
「我就是被你們瞧不起的鄉下人,我們做什麼都被罵,都不被喜歡,但我明明有努力啊,可是每次都還是失敗。我不像你,做什麼都有人捧著、有人說你好、有人陪著,你也不會孤單。但我不一樣,我們從小就是小島的小孩,根本沒有時間好好學,也沒有人想跟我當朋友,所以我才只能一個人畫畫啊。」「謝謝你收下我那麼爛的禮物。」

然後,他立刻重新穿上鎧甲,自我防衛機制重啟,毅然決然轉身離去。

如果曾經歷過一段「看見彼此真實存在」的感情,那份被理解接納的感覺,是很難忘懷的。
這十年間,陳皓維之於何向永,大概像是一道長久未解的心結,也是一段帶著苦澀餘溫的回憶。(尤其我覺得何向永在畫陳皓維睡顏的時候,應該已經察覺內心的心意)
另一方面,對陳皓維這樣習慣背負「應該成為什麼樣子」的人而言,來不及說出口的心意、傷害重要之人的負罪感、解釋不清的遺憾,大概也成為一種痛苦的折磨。
尤其,當他意識到何向永在自己心中的份量,剛好又被現實的重量壓得喘不過氣,他忍不住違背何向永最後一句要求「不要再來找我了」,逕自循著記憶裡那道聲音,踏上前往星浦嶼的路 — — 去完成那個他們曾說好一起抵達,卻沒有實現的約定。


明年生日,帶我回你家,看真的海龜
(很巧的是,我也搞砸過年少時的友情,後來是對方鼓起勇氣開口讓我們重新建立斷聯8年的友情,所以我非常欽佩皓維這份十年後無論如何都想要重拾緣分的心情XD)
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(3)跨越十年的遺憾
EP8
在誤會釐清、心結完全打開後,向永發現自己這十年始終放不下的回憶,與重逢後再次悄然甦醒的喜歡,已經在心底累積到無法壓抑的程度;碼頭一別後,感情更如決堤般湧出。
然而,皓維已離開,該說的話也說了,以「小右」身分存在的他,無能為力。他在島上如行屍走肉般度日...
(這段拍得太美了耶!然後配樂《海的盡頭沒有燈塔》真的好好聽,大提琴聲音一響起,心都快碎了。向永失戀時也長得太好看了,一般人失戀會超難看喔嗚嗚嗚)

海的盡頭沒有燈塔 只有浪花將歲月衝刷 我一直漂啊漂的流浪

腳印被時間 衝散了模樣 誰的聲音還留在耳旁

如果迷失也是種答案,那我還算不算 勇敢?(哭得好美)
直到何爸遞給他船票與車資,要他把人追回來 (何爸的關心方式真的就是講不出好話型的,他明明就是擔心小右,但就是用數落的方式)

另一邊,皓維選擇離島,是因為與小右相處的日子,讓他比任何時候都更清楚自己對向永的感情,也到了無法抑制的地步。
他決定不再用禮貌的方式等待(雖然跑去人家家裡當小幫手這種守株待兔的方式,不知道算不算禮貌啦,可能比跑去前工作地點堵人體面一些),主動尋找那個十年前失去的人。
沒想到。他在出版社遇見希希,像得到某程度的背書,理智與情感終於在同一瞬間對齊 — 向永,真的一直就在自己眼前。
於是兩條分岔十年的時間線,再次在本島交會。
向永來到本島,皓維趕回碼頭,兩人在海邊的公車站牌相遇。十年前,向永決絕地轉身離開;十年後,向永一步一步地靠近皓維,坦白自己如何變成另一個人,真正用「何向永」的身分向皓維告白心意。
而皓維跨步向前,緊緊抱住向永,像是要把十年的悔恨、遺憾與思念一次補回。
那一刻,公車站彷彿一台時光機啟動 — — 從青澀的高中歲月,瞬間跳接到十年後學會坦承與勇敢的兩人。時間無法倒流,錯過也無法抹去,但慶幸,他們在失去之後,重新找回彼此。

這個構圖實在太美了!

(解決誤會跟身分確認後,迎來的大重逢,這整段真的太好看了!尤其搭配兩人一左一右走進公車站的構圖,還不用開口,視覺上就先完成了告白)
(真的很喜歡皓維這個用盡全力、感覺緊到會發痛的擁抱,也喜歡向永輕輕揉了揉他肩膀的回應,還有在那之後的輕輕接吻與相擁輕晃-充滿了對彼此的愛意跟溫柔疼惜)
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兩人重逢後在餐廳吃飯的對話,也悄悄完成了一次角色的回望與call back。
向永問皓維:「你幹嘛一直看著我笑啊?」,皓維回答:「我一直笑,是因為我太幸福了。」 — — 這句話與高中時兩人的對話形成呼應。
小時候,小向永問小皓維:「你為什麼要一直笑啊?」;小皓維:「笑不好嗎?」小向永:「你都不會有不開心或難過的時候嗎?」小皓維:「我不知道耶」
當年那個不知道自己是否會難過、只習慣微笑的孩子,如今終於能誠實面對自己的喜怒哀樂,懂了自己的心之所向。

兩人苦澀壓抑這麼久了,這裡甜蜜一下,真的好幸福。
(皓維這段話「我們能再次相遇,不是幸運,也不是巧合,是這麼多年來,我心心念念盼望的結果。」,讓我覺得,他沒有許願。他覺得他們相遇,是源自於他一直把向永放在心上,不是因為許願得來的幸運或巧合)


小時候送海龜圖,長大送海龜項鍊。
皓維本來還想直接搭船回星浦嶼,這段好可愛,再次驗證了我的猜想,高中時期應該是向永先察覺自己的心意吧。

當十年的壓抑終於迎來宣洩,情感如何爆發?
接下來的親密戲給出了超級完美的答案 — —它幾乎可說是近年 BL 作品以及台灣影視作品中,少見的長時段親密場面,但值得讚嘆的絕不只是尺度,而是它被拍得極其唯美而溫柔。
(我也很欣賞本劇初期宣傳時似乎沒看到宣傳大尺度,下略10000字對台灣媒體大尺度宣傳的反感)(看到大尺度畫面,我會對演員有由衷的感謝與尊敬;但對下煽情標題的媒體、以及看到煽情標題就興奮點擊而成為共犯的閱聽者們,就心生厭惡無比。)
首先,轉場的浪漫讓整段戲美得屏息,眼波流轉間,情緒自然流動,讓我們知道,親密不為刺激,而是為了承接愛意。

鏡頭沒有刻意製造情慾刺激,而是緩慢悠長的跟隨著兩人的視線。而兩人的視線幾乎從未離開彼此 — — 除了短暫閉眼感受對方存在的瞬間,其餘時間,他們始終凝望著對方,像是在確認「你真的在這裡」。
特寫落在交纏的手指、緩慢的撫觸、唇舌間的纏綿回應與緊貼的臉龐之間,兩人一次次變化相擁姿勢,像是在尋找更靠近彼此的距離 ,把十年的生疏彌補回來— — 這一切讓親密關係,成為一種彼此「默許」的探尋、一場直抵心靈的交流。
流轉的燈光在紅橙暖色與藍紫冷色之間變換,鏡頭以緩慢而悠長的節奏延展,使整個畫面有著飄然暈眩的知覺。
這段戲沒有誰主導誰,也沒有被標籤化的攻與受,沒有不尊重演員的視角,只有兩個人站在完全平等的位置上,同時沉入愛裡。


手真的是親密戲中最性感的部位 (?

這是一般親密戲會有的吻戲,但這部的光影比其他部都還要唯美!勝!
接著想談談親密戲的必要性。
親密戲之於影視作品,就如同動作戲之於類型電影 — — 它不應只是單純的感官刺激(aka為了陳列肉體、販售情色),而應該要能夠推動劇情轉折、揭示人物性格、呈現關係動態,並將角色內在衝突具體化的重要手段。
例如<黑天鵝>,女主角那場夢境床戲,是她渴望擺脫「白天鵝」純潔形象、企圖吞噬競爭對手、成為黑天鵝的心理投射。
例如<下女的誘惑>,也有兩場激烈親密戲,第一場是小姐與侍女在互相欺騙之中,用身體確認了彼此的情感已超越原本的計畫,導致整個故事轉向。
例如<親密之海>,第一集尾端的兩場床戲同時發生,演繹出四個角色都愛而不得、食之無味的性愛。
例如 <色戒>中的三場大尺度性愛場景,構成層次分明的情感與權力變化。第一場暴力,呈現單向的支配;第二場開始出現舔拭與愛撫、迴紋針式的糾纏與眼神交會,從權力控制轉換為曖昧流轉;第三場則徹底翻轉,接吻、對視與女上位,甚至王佳芝用枕頭摀住了易先生的臉,展現兩人徹底淪陷的心境。他們倆人的關係必須靠著這三場層層遞進的床戲來演繹,所以如此大尺度又寫實的拍攝手法,我認為是合理的。
令人非常不舒服又沒意義的:彼女(沒劇情意義+也不舒服)、007初期系列(意義薄弱:用女性來服務龐德的風流跟鐵漢柔情)、藍色是最溫暖的顏色(不舒服)
因此,以相同標準檢視,我認為《流星》的親密戲,有很重要的必要性。
在本劇中,這段親密戲發生於情感自然累積、水到渠成的時刻,透過身體的靠近,完成兩人情感關係的確認與深化。
而正是在這場令人目眩神迷的親密之後,劇情驟然急轉直下 — — 這段被充分鋪展的時長與尺度,是為了承接後續劇情反差所必須建立的情感高度。
(PS.我曾經看過一部穿越題材小說《吻了五個世紀》,男女主角歷經波折,終於確認心意發生關係後,其中一方瞬間被送回原時代。這個落差真的很傷心,沒想到還會再被這樣虐一次?)
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很感動《向流星許願的我們》在浪漫愛情劇中,加入又性感又保有唯美質地的親密戲。一般而言,在多數更寫實的作品中,親密場景往往被置於衝突之中,性行為因此承載更複雜的意涵,使親密場景帶有某種距離與不安(例如,我很喜歡《Carol 》的親密戲,色調與情感的流動都極為細膩,但Carol與Therese之間存在年齡與階級的落差,有一幕Carol將Therese「視為禮物般拆開」的鏡頭,讓我瞬間感受到兩人關係中的不對等),因此觀看時,很難得有像《流星》般深深沉入愛裡的感覺。
感謝兩位演員完成如此細膩而完美的親密戲演出。更令人動容的是,在戲外宣傳中,他們都非常大方。在某場宣傳,面對親密戲細節的追問,他們坦然大方地回應:「我們只是很專注,也很享受這個過程。」 — — 尤其對性少數觀眾而言(筆者是女同志),能被自然地看見、被平等地理解,是很珍貴的一件事;我非常期盼,影視中BL親密戲不再被標籤化、被特異化,而只是愛情敘事中理所當然的一部分。(可以宣傳,但不要一直追問讓人不舒服的問題)
最後,我真的特別喜歡這部劇對皓永情感節奏的掌握,細膩鋪陳,讓所有情緒與矛盾持續堆疊,直到累積到無法再迴避的臨界點,才迎來一波又一波的爆發與化解。
(尤其,舊愛重逢+身分確認的戲碼更需要慢火細燉。<想見你>中,也是黃雨萱看到李子維雨中素描,才確認王銓勝就是李子維,她對李子維那份基於與王銓勝相似的好感,在確認他們是同一人時才爆發;<手札情緣>中,兩人相逢後拉扯到最高點,Allie才在傾盆大雨中,忍耐力降到低點時爆發:"Why didn’t you write me? It wasn’t over for me. I waited for you for 7 years. And now it’s too late!")
(三)海哲CP的愛情
本來,我看劇時多半只專注於主CP,畢竟主線角色通常擁有最完整的情感鋪陳與成長軌跡。然而,《向流星許願的我們》成為少見的例外 — — 除了主線之外,海哲CP的情感線同樣令人著迷。
濱口滄海初登場時,只短暫露面兩個鏡頭,那種帶著海風氣息的黝黑膚色、略顯冷淡的形象,就非常搶眼。

對宛哲有簡短的回應跟微笑

對向永的招呼只點個頭
所以,當他疑似受到宛哲「想要轟轟烈烈、剎那即永恆的愛情」的願望影響,轉變為熱烈直進的追求者時,那種強烈反差非常有趣。
「Three Two one 送你一蕊花,今夜你就是最美的那一個」
第一集的告白場面實在太流暢、太可愛了。我非常喜歡小海笨拙卻認真地一步步拾階而上,既像日本青春電影裡在校園天台大聲告白的瞬間,也讓人想起《你的名字》中兩人命運般擦肩而過的悸動。
非常喜歡宛哲一連串連珠炮式的「不要啦、我很懶耶、你上來啦」;宛哲與向永輪流冒出一句大大的「蛤」「蛤」;向永吃瓜吃到倉荒逃離、宛哲被震驚到瞳孔地震 — — 每一個反應都超真實,真的非常「台灣」。


當晚冰店一打烊,小海立刻把握機會,持續展開毫無死角的直球猛攻。兩人的你來我往實在太好笑:宛哲嘴上各種閃躲,沒撐多久卻忍不住開始追問「你到底喜歡我哪裡?」聽完理由後,嘴角幾乎壓不住。
說真的,如果完全沒意思,哪還會設一堆關卡考對方 — — 宛哲這種標準傲嬌,的確最吃熱烈追求這一套。


小海突然消失後,表面裝沒事的宛哲立刻開始患得患失,甚至跑到碼頭找人。
等到小海帶著滿桌料理重新出現,還遞上鈴鐺說「只要咬這個鈴鐺,我就會馬上到」,嘴上嫌人笨蛋,笑意卻完全藏不住;而且宛哲也沒再客氣,不僅挑剔小海還有料理沒買到,當場還開始狂搖鈴鐺XDD

這兩個人真的好可愛XDD

酒醉後那句「你是從流星掉下來的禮物」,宛哲既然覺得是禮物,不是天上掉下來的石頭,可見他也動心了。宛哲這個大傲嬌藉著醉意,難得可以直接表達心意。(如果我是小海,一定會再灌醉宛哲)


只是,流星對「轟轟烈烈、轉瞬即逝的愛情」的理解,似乎越來越偏向危險的定義。
小海將自己的人生全都投入給對宛哲的愛上:放棄成為船員環遊世界的夢想,只因宛哲一句「希望每天都能在一起」,就辭職跑來工作,熱烈告白「現在你就是我的夢想,你就是我的全世界」。
面對如此毫無保留的愛,宛哲的情緒變得複雜 — — 既被打動,也開始隱約不安。


宛哲煩惱到要跟媽媽戀愛諮詢,媽媽說:「我跟你爸的蜜月期很長耶,長到他過世為止。」宛哲微微一笑後,神情突然有點緊繃-他許願要轉瞬即逝的愛,現在卻因為太珍惜,而開始害怕那個終點了嗎?


戀愛強度持續升級。為了宛哲想看的演唱會,小海跑到本島買黃牛票,還因為搶票而跟對方大打出手。
宛哲衝去本島的派出所保釋他,氣急敗壞地說:「如果對方有刀你就死了。」小海卻回答:「如果我就這樣死掉的話,那你就會記得我一輩子了。」
小海最後那個笑容,真的讓人毛骨悚然。原本輕鬆可愛的戀人,在流星力量的推動下逐漸蒙上陰影 。
不過我覺得最可怕的,是許下願望的宛哲。如同前面我感受到的,宛哲是既渴望親密關係,卻又害怕承受所伴隨的離別重量。他因為害怕失去,在心裡構想的是「註定會消失」的愛-而若對方為了自己而死,那麼他是不是將擁有這份愛,而且再也不會失去。
(或者一切只是流星之神選錯言情小說劇本了!)


超恐怖,現實生活請轉身逃跑

笑容超級恐怖啊啊
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總之,很讚賞這部劇的兩對戀情,都來自普通人生。沒有滿街跑的霸道總裁、富二代、天才少年(現在感覺從樓上丟個石頭下樓,都可以砸到一個總裁),只有一群來自普通背景的人,共同展開一段愛的冒險。
三、很難得的一點!演員不是新人了,演技很精采、不青澀
所有演員都好厲害!我是看非常多台劇的人,必須說很難看到群戲所有人搭配得這麼自然啊,尤其余杰恩飾演的李宛哲,他一開始要跟安琪拉、濱口滄海、向永、何爸互動,後面還有吃辦桌、流星許願,這整段都非常流暢輕鬆自然又好看。李李仁、Darren、曹蘭等演員真的為開場建立起輕鬆寫實的基調。
飾演陳皓維的初孟軒把「陽光開朗、帥氣卻在眼底藏著一點心事的笑容」詮釋得非常貼切。我先前在天橋上的魔術師、八尺門的辯護人與環南時候中看過他的演出,雖然三次都飾演高材生文武雙全類型角色,但每個人物氣質與內在狀態都各自鮮明,沒有任何重複感。所以,我本來通常會等播完,但這次會馬上看這齣劇很大因素是因為喜歡初孟軒這位演員。
這次也是如此。陳皓維一出場,角色輪廓立刻成立 — — 可靠、貼心、周到禮貌但直球進攻,並且在眉宇間隱約透露出「帶著某些故事來到小島」的重量。他好會用非常生活化的方式表現角色的觀察與探詢,那些帶著疑問的眼神、還有很多不同的笑容,都有非常細膩自然的表現。
飾演何向永的鍾岳軒,則是另一種魅力:流暢、生動,可以很自然流暢地去呈現誇張情緒的轉換,而且可愛(強調,很自然的大男生的可愛)。特別令人驚豔的是,好幾個特寫鏡頭裡,他的情緒像解壓縮般慢慢展開 — — 觀眾幾乎不需要台詞,只看眼神就能讀懂何向永當下的心境變化。
兩人的口條也非常出色。前幾集中那些互相試探、帶點鬥嘴意味的對手戲,節奏有趣輕巧而真實,又還原小皓永之間你來我往的關係頻率;後面幾集情緒複雜的戲分,也都傳達得很動人。看著某些戲分時,很難不去想像:如果演員的表演撐不起來,這段關係恐怕會瞬間失去說服力。
飾演李宛哲的余杰恩,從開場就靠著自然的演技建立起整座島嶼真實的生活感與人際網絡,後續的喜劇節奏也拿捏的真好,能在荒謬與認真之間自由切換。飾演濱口滄海的各務孝太,光是外型一看就像船員,並且在有限篇幅中幾乎場場留下記憶點,冷淡到熱烈到逐漸失控的轉換都非常自然。
喜劇能演的讓人真心笑出來,並不是容易的事,好多劇都想搞笑可是就只有尷尬;而且兩位都是真的帥到沒話說,在比較樸素的裝扮之下還是不減帥氣!
四、拓展BL類型的格局
什麼是 BL 類型?
從小學開始接觸 BL,至今已二十年,但即使看了這麼久,也很難為它下一個明確的定義!如果正面表述BL是「男性之間的戀愛」,又要再進一步問,什麼樣的戀愛是同志片、什麼樣的是BL?BL劇一定要什麼元素?這真的是很難劃分清楚!
或許,BL 的存在不是透過「是什麼」來界定,而是透過反面論述「不是什麼」 — — 至少它不是異性戀愛情敘事。
然而,若僅僅將 BL 視為「愛情劇」,那終究仍只是戀愛故事的一種排列方式。單純的戀愛,再動人也終會趨於單調;正如所有愛情劇,都必須與其他類型交會,才能持續生長。因此,近年 BL 與成長、懸疑、奇幻、運動、政治乃至社會議題的結合,是 BL真正成熟的開始。
之前看到有人寫道,當創作者願意「先把故事講好,再把 BL 放進去」,BL 的邊界才有可能真正被拓寬。
我認為《向流星許願的我們》正是一個成功的例子 — — 它先成立了一個動人的奇幻故事,細緻描繪親情與友情的重量,「兩個男性之間的愛情」是自然地安放其中,而且也沒有刻意的攻受之分(從我的牙就是這個感覺,超級好評!),真的是一部成功拓展BL類型格局的作品。
最後,祝福主演們都能有越來越多不同的角色,呈現更棒的戲劇表演!(許願排球、武打動作片、黑幫、乩身)
(等待整齣播完2026.05.11)















