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雖然入間人間於後記裡再三強調《笨蛋》的虛構性，但他其實有些語帶保留：「當然，這個『我』並不是現實中存在的人物……應該吧。這件事是真是假，還請讓我當作祕密。」因此我寧可將這部小說看作入間人間的「私小說」，去了解他對創作所投注的一切，去體會他追逐夢想的勇氣，然後被他那股像笨蛋一樣的傻勁感動！
《沉默罪狀》的敘事是破碎、零散的，明顯破案的解謎過程並非重點，受害者家屬的成長與內心歷程才是凱特‧亞金森關注的焦點。如若沉默的好人是邪惡的同盟，那麼這些存活下來的人是否背負著比犯人更沉重的罪？抑或一切根本猶如船過水無痕，早已雲淡風輕，因為太陽依舊升起？
書中的怪咖一籮筐，每個角色都值得大書特書一番，他們不但姓名奇特，就連行為舉止也十分怪異。譬如造成「潘朵拉」劇團解散的獨立電影導演最原最早，她無疑是全書中最瘋狂、最像神經病的一個角色。在野崎まど的描述下，她的才能幾乎是舉世無雙、無人可匹敵，尤其是那「沒有終點的演技」更讓許多劇團演員自嘆弗如。
混亂的印度就是這麼不可思議，它能讓人沉思，進而在心靈上獲得洗滌、成長。自9歲便隨家人移民美國的鮑伯，就某個角度而言，他的心早已隨著快速、忙碌且規律的都會生活產生異化，是故時時變化的世界反而使他無所適從；機緣下的印度之行卻給了他機會改變人生。
魔法之於奇幻小說幾乎已是必要條件，然而安東尼雷恩卻以黯影稱之，宣告其不見容於外界，必須隱藏於陰影之中的特性。如此設定十分有趣，完全異於我們所熟悉的奇幻世界，試想：倘若在霍格華茲裡無法光明正大使用魔法，那還有什麼趣味可言？不過事實證明，就算魔法成了黯影，《黯影之子》的可讀性絲毫不遜於《哈利波特》。
我們經常從他人的眼中來認識自己。畢竟知人難，知己更難。這些人就好比一面面的鏡子，能反射出我們所忽略的自我，特別是身旁的親密好友，更是最為誠實的鏡子，「老友為最佳明鑑。」克莉絲汀．漢娜在小說的開頭以英國詩人喬治賀伯特的話作為引言。《最好的妳》描述的即是兩位好友相知、相伴，走過近四十年人生路途的故事。
安迪的形象不禁讓人聯想到近年爆紅的《格雷的五十道陰影 》系列中的主角格雷，兩人的外表同樣俊美且迷人，行為舉止皆優雅得體，在人前展現出極為紳士的一面，猶如白馬王子般完美；至於內在的部分，格雷著迷於情色遊戲，安迪的情慾也不為社會所允許。
成長無疑是奇幻小說共通的命題，阿麗娜對自身力量的發覺、認識到掌握其實正是一段成長過程的映現。有趣的是，李．芭度葛似乎有意在其中植入拉岡的「鏡像階段」理論，是以行文間經常可見「看／被看」模式的運用，為老掉牙的成長故事增添許多閱讀上的樂趣。
麥唐諾筆下的盧．亞徹多以反覆的問話與傾聽來推演案情，因此他不只是偵探，也像個心理醫生，有評論家更乾脆稱之為「帶私家偵探牌照的心理醫生」。由於這獨樹一格的辦案方式，讓小說少了許多拳腳相向的驚險動作場面，雖然如此，卻多了私家偵探身上不常見的溫暖特質。
其實單就《碧塔藍》一書來看，我們不難發現克莉斯汀．卡修對性別議題的關注。首先，以女性的成長與冒險作為故事主軸便是其一。她打破過去奇幻小說多將男性塑造為英雄，而女性則是配角的傳統，讓女性也能擁有一個屬於自己的故事。此外，書中的女性人物，不論是主角或配角，幾乎不見柔順、脆弱的形象。
雖然入間人間於後記裡再三強調《笨蛋》的虛構性，但他其實有些語帶保留：「當然，這個『我』並不是現實中存在的人物……應該吧。這件事是真是假，還請讓我當作祕密。」因此我寧可將這部小說看作入間人間的「私小說」，去了解他對創作所投注的一切，去體會他追逐夢想的勇氣，然後被他那股像笨蛋一樣的傻勁感動！
《沉默罪狀》的敘事是破碎、零散的，明顯破案的解謎過程並非重點，受害者家屬的成長與內心歷程才是凱特‧亞金森關注的焦點。如若沉默的好人是邪惡的同盟，那麼這些存活下來的人是否背負著比犯人更沉重的罪？抑或一切根本猶如船過水無痕，早已雲淡風輕，因為太陽依舊升起？
書中的怪咖一籮筐，每個角色都值得大書特書一番，他們不但姓名奇特，就連行為舉止也十分怪異。譬如造成「潘朵拉」劇團解散的獨立電影導演最原最早，她無疑是全書中最瘋狂、最像神經病的一個角色。在野崎まど的描述下，她的才能幾乎是舉世無雙、無人可匹敵，尤其是那「沒有終點的演技」更讓許多劇團演員自嘆弗如。
混亂的印度就是這麼不可思議，它能讓人沉思，進而在心靈上獲得洗滌、成長。自9歲便隨家人移民美國的鮑伯，就某個角度而言，他的心早已隨著快速、忙碌且規律的都會生活產生異化，是故時時變化的世界反而使他無所適從；機緣下的印度之行卻給了他機會改變人生。
魔法之於奇幻小說幾乎已是必要條件，然而安東尼雷恩卻以黯影稱之，宣告其不見容於外界，必須隱藏於陰影之中的特性。如此設定十分有趣，完全異於我們所熟悉的奇幻世界，試想：倘若在霍格華茲裡無法光明正大使用魔法，那還有什麼趣味可言？不過事實證明，就算魔法成了黯影，《黯影之子》的可讀性絲毫不遜於《哈利波特》。
我們經常從他人的眼中來認識自己。畢竟知人難，知己更難。這些人就好比一面面的鏡子，能反射出我們所忽略的自我，特別是身旁的親密好友，更是最為誠實的鏡子，「老友為最佳明鑑。」克莉絲汀．漢娜在小說的開頭以英國詩人喬治賀伯特的話作為引言。《最好的妳》描述的即是兩位好友相知、相伴，走過近四十年人生路途的故事。
安迪的形象不禁讓人聯想到近年爆紅的《格雷的五十道陰影 》系列中的主角格雷，兩人的外表同樣俊美且迷人，行為舉止皆優雅得體，在人前展現出極為紳士的一面，猶如白馬王子般完美；至於內在的部分，格雷著迷於情色遊戲，安迪的情慾也不為社會所允許。
成長無疑是奇幻小說共通的命題，阿麗娜對自身力量的發覺、認識到掌握其實正是一段成長過程的映現。有趣的是，李．芭度葛似乎有意在其中植入拉岡的「鏡像階段」理論，是以行文間經常可見「看／被看」模式的運用，為老掉牙的成長故事增添許多閱讀上的樂趣。
麥唐諾筆下的盧．亞徹多以反覆的問話與傾聽來推演案情，因此他不只是偵探，也像個心理醫生，有評論家更乾脆稱之為「帶私家偵探牌照的心理醫生」。由於這獨樹一格的辦案方式，讓小說少了許多拳腳相向的驚險動作場面，雖然如此，卻多了私家偵探身上不常見的溫暖特質。
其實單就《碧塔藍》一書來看，我們不難發現克莉斯汀．卡修對性別議題的關注。首先，以女性的成長與冒險作為故事主軸便是其一。她打破過去奇幻小說多將男性塑造為英雄，而女性則是配角的傳統，讓女性也能擁有一個屬於自己的故事。此外，書中的女性人物，不論是主角或配角，幾乎不見柔順、脆弱的形象。
《奇蹟》是一部關於生，也就是活著的電影。雖然這個主題看似深奧，但是日本導演是枝裕和借用小孩的眼光，以一個極其平凡的故事呈現，讓觀眾能在不知不覺中接收並了解許多事情，然後像故事中的主人翁大迫航一（前田航基飾）一樣，說：「我們學了很多。」
《奪命金》之所以好看，除了有扎實的劇本和寫實的台詞之外，一班演員的表現也功不可沒，獲獎無數的劉青雲當然不用說，其他像是飾演Teresa的何韻詩和飾演鄭小娟的蘇杏璇，絕對是當中的兩大亮點，兩人在銀行裡的互動眼神肢體都是戲，讓人看得是過癮萬分。
如同多數的同志電影，這部片同樣瀰漫著哀傷的氣息，然而我以為，電影固然是從同志出發，幾款電影海報也以兩位男主角為主要意象，導演意欲描繪的對象卻不是僅限於同志，而是一群不為社會主流價值觀所接納的人，包括：同志、妓女、男妓、拾荒者和智能障礙者。
誰說從頭打到尾的動作片一定沒有內容可言？英國導演蓋瑞斯．艾文斯的《全面突襲》運用大量的專業格鬥術CQC，呈現淋漓盡致的武打場面，幾乎毫無冷場；至於劇情的部分，固然非常單薄，甚至有些不合常理之處，但是導演在片中層層堆疊空間與權力的關係圖式，足以彌補劇情上的缺陷。
《孩子不壞》依舊是一部很梁智強的電影。梁智強一向懂得觀眾喜歡什麼、想要什麼，他的作品總能親近普羅大眾的人生經驗，令人感同身受。此外，他亦十分擅於操弄觀眾的情緒，前一秒你可能還在哈哈大笑，下一秒卻是眼淚潰堤。
由法國知名大導盧貝松所執導的《以愛之名：翁山蘇姬》講述的當然是緬甸政治家翁山蘇姬的故事，然而電影的焦點不在緬甸的局勢與翁山蘇姬的政治事業上，而是以「愛」為中心──如同台灣片商所加注的標題──呈現翁山蘇姬與丈夫、兒子之間的愛，以及她對國家的愛。
從踏上英雄旅程到最後的回歸，《弓箭之戰》藉由英雄電影的公式完成基本戲劇結構，再佐以感情戲和弓箭為主的動作場面，文戲與武戲兼具，這無疑是一部計算精準的商業大片，也難怪在韓國能獲得極為亮眼的票房成績了。
《飲食男女—好遠又好近》與《飲食男女》的劇情並無明顯的接續關係。此外，在徐立功的發想下，《飲食男女—好遠又好近》有別於《飲食男女》的大魚大肉，改以自然純粹的蔬食呈現電影中的「飲食」，至於「男女」的部分，主要集中於兩代之間愛情觀的歧異。
三角戀的情愛糾葛在韓劇或台灣偶像劇中屢見不鮮，雖然是老掉牙的把戲，但總能吸引許多觀眾的目光，可說是猶如萬靈丹的戲劇公式。不過，在《愛的麵包魂》中，三角戀的設定實際上隱藏著另一層意義，那就是本土文化與外來文化的競爭。
菲麗達．羅伊所拍攝的《鐵娘子：堅固柔情》並非企圖重現柴契爾夫人的生平事蹟，她所著重的也不是真實的歷史面貌，如同影片中以現在與過去交錯呈現，並讓電影畫面、新聞記錄與廣播聲音三者並行，可見導演是由實入虛、由虛入實，使之成為虛構的劇本，完成屬於自己的一番論述。
《奇蹟》是一部關於生，也就是活著的電影。雖然這個主題看似深奧，但是日本導演是枝裕和借用小孩的眼光，以一個極其平凡的故事呈現，讓觀眾能在不知不覺中接收並了解許多事情，然後像故事中的主人翁大迫航一（前田航基飾）一樣，說：「我們學了很多。」
《奪命金》之所以好看，除了有扎實的劇本和寫實的台詞之外，一班演員的表現也功不可沒，獲獎無數的劉青雲當然不用說，其他像是飾演Teresa的何韻詩和飾演鄭小娟的蘇杏璇，絕對是當中的兩大亮點，兩人在銀行裡的互動眼神肢體都是戲，讓人看得是過癮萬分。
如同多數的同志電影，這部片同樣瀰漫著哀傷的氣息，然而我以為，電影固然是從同志出發，幾款電影海報也以兩位男主角為主要意象，導演意欲描繪的對象卻不是僅限於同志，而是一群不為社會主流價值觀所接納的人，包括：同志、妓女、男妓、拾荒者和智能障礙者。
誰說從頭打到尾的動作片一定沒有內容可言？英國導演蓋瑞斯．艾文斯的《全面突襲》運用大量的專業格鬥術CQC，呈現淋漓盡致的武打場面，幾乎毫無冷場；至於劇情的部分，固然非常單薄，甚至有些不合常理之處，但是導演在片中層層堆疊空間與權力的關係圖式，足以彌補劇情上的缺陷。
《孩子不壞》依舊是一部很梁智強的電影。梁智強一向懂得觀眾喜歡什麼、想要什麼，他的作品總能親近普羅大眾的人生經驗，令人感同身受。此外，他亦十分擅於操弄觀眾的情緒，前一秒你可能還在哈哈大笑，下一秒卻是眼淚潰堤。
由法國知名大導盧貝松所執導的《以愛之名：翁山蘇姬》講述的當然是緬甸政治家翁山蘇姬的故事，然而電影的焦點不在緬甸的局勢與翁山蘇姬的政治事業上，而是以「愛」為中心──如同台灣片商所加注的標題──呈現翁山蘇姬與丈夫、兒子之間的愛，以及她對國家的愛。
從踏上英雄旅程到最後的回歸，《弓箭之戰》藉由英雄電影的公式完成基本戲劇結構，再佐以感情戲和弓箭為主的動作場面，文戲與武戲兼具，這無疑是一部計算精準的商業大片，也難怪在韓國能獲得極為亮眼的票房成績了。
《飲食男女—好遠又好近》與《飲食男女》的劇情並無明顯的接續關係。此外，在徐立功的發想下，《飲食男女—好遠又好近》有別於《飲食男女》的大魚大肉，改以自然純粹的蔬食呈現電影中的「飲食」，至於「男女」的部分，主要集中於兩代之間愛情觀的歧異。
三角戀的情愛糾葛在韓劇或台灣偶像劇中屢見不鮮，雖然是老掉牙的把戲，但總能吸引許多觀眾的目光，可說是猶如萬靈丹的戲劇公式。不過，在《愛的麵包魂》中，三角戀的設定實際上隱藏著另一層意義，那就是本土文化與外來文化的競爭。
菲麗達．羅伊所拍攝的《鐵娘子：堅固柔情》並非企圖重現柴契爾夫人的生平事蹟，她所著重的也不是真實的歷史面貌，如同影片中以現在與過去交錯呈現，並讓電影畫面、新聞記錄與廣播聲音三者並行，可見導演是由實入虛、由虛入實，使之成為虛構的劇本，完成屬於自己的一番論述。
當第一首〈SPEAKERPHONE〉的迷幻樂音從舞台上流洩而出，背景屏幕上不斷變換著放射狀的閃爍圖樣，讓人宛若置身於充滿未來感的銀色太空中。經過特殊變聲處理的歌聲揭開這場大型派對的序幕，而觀眾早已按耐不住騷動的心紛紛站了起來，用最熱情的歡呼聲迎接Kylie的登場。
當〈Crazy in Love〉的樂音從舞台上狂洩出來，Beyoncé以一身銀色性感洋裝站到舞台前時，全場近萬名觀眾瞬間陷入了不可自拔的瘋狂狀態中。原本在聊天、嬉鬧的觀眾，也立即展現出彼此共同的連結：Beyoncé。
對於伊凡伊里奇及渡邊勘治來說，因為他們已經知道自己所剩的生命不多，相較之下也不再渴求金錢及外界的讚譽，反而開始追求愛與關懷。人類的心理就是這麼奇怪，唯有將逝去的東西才懂得去珍惜擁有。
《九歌》是改編自屈原的同名作品，雖然這是遙遠過去的詩歌，且其中帶著濃厚的神話色彩，但在林懷民的舞作中卻不時出現西裝男子及腳踏車、溜冰鞋等現代意像，我想這就是在提醒觀眾，我們欣賞的不只是一則傳說故事，而是生活的當下，並藉此讓社會及人們反思自身價值。
當第一首〈SPEAKERPHONE〉的迷幻樂音從舞台上流洩而出，背景屏幕上不斷變換著放射狀的閃爍圖樣，讓人宛若置身於充滿未來感的銀色太空中。經過特殊變聲處理的歌聲揭開這場大型派對的序幕，而觀眾早已按耐不住騷動的心紛紛站了起來，用最熱情的歡呼聲迎接Kylie的登場。
當〈Crazy in Love〉的樂音從舞台上狂洩出來，Beyoncé以一身銀色性感洋裝站到舞台前時，全場近萬名觀眾瞬間陷入了不可自拔的瘋狂狀態中。原本在聊天、嬉鬧的觀眾，也立即展現出彼此共同的連結：Beyoncé。
對於伊凡伊里奇及渡邊勘治來說，因為他們已經知道自己所剩的生命不多，相較之下也不再渴求金錢及外界的讚譽，反而開始追求愛與關懷。人類的心理就是這麼奇怪，唯有將逝去的東西才懂得去珍惜擁有。
《九歌》是改編自屈原的同名作品，雖然這是遙遠過去的詩歌，且其中帶著濃厚的神話色彩，但在林懷民的舞作中卻不時出現西裝男子及腳踏車、溜冰鞋等現代意像，我想這就是在提醒觀眾，我們欣賞的不只是一則傳說故事，而是生活的當下，並藉此讓社會及人們反思自身價值。
