【影評專欄】美好的回憶是我的神
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<p>一篇真正好的影評，關於一部真正值得的電影，需要的是沈澱。看完後的沈澱，寫完到發表之間的沈澱。前者甚至不是一天兩天，一週兩週，而是一年兩年三五年的生命累積。</p>
身為一個影評人，即使已經入行快二十年了，我至今還是不太確定「劇評」該怎麼寫。這個不確定，當然不是不知道怎麼分析、評價優劣，或有什麼面向值得寫，而是劇評作者和讀者的關係，比起影評，真的大不相同。
身為一個影評人，即使已經入行快二十年了，我至今還是不太確定「劇評」該怎麼寫。這個不確定，當然不是不知道怎麼分析、評價優劣，或有什麼面向值得寫，而是劇評作者和讀者的關係，比起影評，真的大不相同。
那些歌嗓與話語穿插、錄像和手稿交織、Jeff 與他的偶像們交互發光，以及一眾受訪者們的「當年」也與「現在」輝映，彷彿就是一種，模擬 Jeff Buckley 的內在情緒、認知、創意和聲響取材的體驗。
那些歌嗓與話語穿插、錄像和手稿交織、Jeff 與他的偶像們交互發光，以及一眾受訪者們的「當年」也與「現在」輝映，彷彿就是一種，模擬 Jeff Buckley 的內在情緒、認知、創意和聲響取材的體驗。
《蒲公英的奇幻漂流》（Planètes）的最大爆點，在於映後時導演說：這部片除了四顆蒲公英種子「主角」是電腦動畫之外，所有的動物、植物、地景都是實拍的──WHAT!??? 那些蕈菇、苔蘚、青蛙、蝌蚪、螳螂、蛞蝓、巨蛾、蜜蜂⋯⋯就連螢火蟲都是真實拍攝嗎！這一點，瞬間改變了我對這片的評價系統。
《蒲公英的奇幻漂流》（Planètes）的最大爆點，在於映後時導演說：這部片除了四顆蒲公英種子「主角」是電腦動畫之外，所有的動物、植物、地景都是實拍的──WHAT!??? 那些蕈菇、苔蘚、青蛙、蝌蚪、螳螂、蛞蝓、巨蛾、蜜蜂⋯⋯就連螢火蟲都是真實拍攝嗎！這一點，瞬間改變了我對這片的評價系統。
約莫是 2018 年，有兩部美國紀錄片《社群動物》（Social Animals）、《美利堅網紅帝國》（The American Meme）都是拍當時的新興網紅，其創作有圖像有影片，都靠著累積粉絲、撐住流量，換得贊助或其他變現方式，也都為了維持產出不墜，而面臨焦慮／壓力／疲乏，甚至其中有以拍胡鬧、搞
約莫是 2018 年，有兩部美國紀錄片《社群動物》（Social Animals）、《美利堅網紅帝國》（The American Meme）都是拍當時的新興網紅，其創作有圖像有影片，都靠著累積粉絲、撐住流量，換得贊助或其他變現方式，也都為了維持產出不墜，而面臨焦慮／壓力／疲乏，甚至其中有以拍胡鬧、搞
往往我們因為知道難，因為認定時機已過，就選擇了先放著不去看，先忙著過日子，過著過著人生也就過了。但這部戲用寵物溝通，或其實是一個個超然、全知的「毛家人」為媒介，繞過那些打牢的結，言語的障，還有不看當下只困在過去的眼光，彷彿是對你的內在、或「替」你內在的另一個聲音說話。
往往我們因為知道難，因為認定時機已過，就選擇了先放著不去看，先忙著過日子，過著過著人生也就過了。但這部戲用寵物溝通，或其實是一個個超然、全知的「毛家人」為媒介，繞過那些打牢的結，言語的障，還有不看當下只困在過去的眼光，彷彿是對你的內在、或「替」你內在的另一個聲音說話。
《輝耀姬》最後，返月途中的公主怔然想起什麼，回望了地球一眼。那成了高畑勲一生創作的最後一幕了。「真的不想回去，但是來不及了……」所幸我們還能在大銀幕上，陪大師再回望最後一次，在心裡默默跟著唱⋯⋯
《輝耀姬》最後，返月途中的公主怔然想起什麼，回望了地球一眼。那成了高畑勲一生創作的最後一幕了。「真的不想回去，但是來不及了……」所幸我們還能在大銀幕上，陪大師再回望最後一次，在心裡默默跟著唱⋯⋯
終究，能被多數人珍惜的藝術，是張開雙臂，是傳遞情感的。藝術真的不跟生／活攸關嗎？當然不是。有太多事物在供給，在教導我們活下去的方法，但藝術可以是活著的理由，甚至是活下去的力量。這樣的力量來自創作者的一片心意，來自胸壞，巧緻，還有善念。
終究，能被多數人珍惜的藝術，是張開雙臂，是傳遞情感的。藝術真的不跟生／活攸關嗎？當然不是。有太多事物在供給，在教導我們活下去的方法，但藝術可以是活著的理由，甚至是活下去的力量。這樣的力量來自創作者的一片心意，來自胸壞，巧緻，還有善念。
比起往煽情悲催靠攏，或是用近乎無溫度的紀錄片質感來敘事，是枝裕和反其道而行，將事件舉重若輕，最後帶來的重擊卻沒有比較小。電影看完，我們對那社區外的三角街口已經無比熟悉，孩子們來來又去去，彷彿有什麼輕巧地消失了，又有什麼繼續在走著。這樣的無聲無響，是生命中難以承受之音。
比起往煽情悲催靠攏，或是用近乎無溫度的紀錄片質感來敘事，是枝裕和反其道而行，將事件舉重若輕，最後帶來的重擊卻沒有比較小。電影看完，我們對那社區外的三角街口已經無比熟悉，孩子們來來又去去，彷彿有什麼輕巧地消失了，又有什麼繼續在走著。這樣的無聲無響，是生命中難以承受之音。
有些困惑無從問，有些問題沒人能解答，有些日子，只能在喚不回的懊悔與無能為力的疲憊中，自夢裡醒來，往下一天而去。關於死亡的提問，經常是沒有回音的，由美子心裡明白，所以她不問，也沒有偏執地困在原地，只是把自己活成了空空的，一個被問號填滿的軀體。
有些困惑無從問，有些問題沒人能解答，有些日子，只能在喚不回的懊悔與無能為力的疲憊中，自夢裡醒來，往下一天而去。關於死亡的提問，經常是沒有回音的，由美子心裡明白，所以她不問，也沒有偏執地困在原地，只是把自己活成了空空的，一個被問號填滿的軀體。
電影配樂終究是一項屬於心的藝術，相對於好的藝術片都更偏向大腦一點，好的配樂能永存，是因為它們代言、開展、凝結了戲院裡的那些，我們直觀共感的瞬間。
電影配樂終究是一項屬於心的藝術，相對於好的藝術片都更偏向大腦一點，好的配樂能永存，是因為它們代言、開展、凝結了戲院裡的那些，我們直觀共感的瞬間。
<p>如今，距離那一串貝斯的低頻偷襲我，已經又過了十八年。這當下我的生命課題，也不再是自問我要什麼？我要去哪裡？而是我該如何對待這個世界？和企盼它如何回應我？</p>
<p>如今，距離那一串貝斯的低頻偷襲我，已經又過了十八年。這當下我的生命課題，也不再是自問我要什麼？我要去哪裡？而是我該如何對待這個世界？和企盼它如何回應我？</p>
<p>《迴路殺手》是一部很娛樂的電影。它融合了幾個類型，包括前半是某種輕度的《銀翼殺手》式反烏托邦的未來，到了中段變成黑幫組織追殺片，接著大轉彎成為《龍門客棧》式的孤島守軍陣式，再從中變出帽子裡的兔子——竟然還有超能力怪物！這一切被時空旅行的設定穿針得合情合理，又引線往一個帶有感染力的結局⋯⋯</p>
<p>《迴路殺手》是一部很娛樂的電影。它融合了幾個類型，包括前半是某種輕度的《銀翼殺手》式反烏托邦的未來，到了中段變成黑幫組織追殺片，接著大轉彎成為《龍門客棧》式的孤島守軍陣式，再從中變出帽子裡的兔子——竟然還有超能力怪物！這一切被時空旅行的設定穿針得合情合理，又引線往一個帶有感染力的結局⋯⋯</p>
<p>在本片中，並沒有搗亂的學生，只有被保守價值按壓進框架，即使自己還未察覺、但戲外的你我看得快窒息的貴族式的童年。不是不受控，而是過度受控，不是被放棄而是被迫放棄了自由。這些孩子因為接觸了搖滾樂，不但學會了自我尊重，掌握反叛的精神，還沒有變得為叛逆而叛逆。</p>
<p>在本片中，並沒有搗亂的學生，只有被保守價值按壓進框架，即使自己還未察覺、但戲外的你我看得快窒息的貴族式的童年。不是不受控，而是過度受控，不是被放棄而是被迫放棄了自由。這些孩子因為接觸了搖滾樂，不但學會了自我尊重，掌握反叛的精神，還沒有變得為叛逆而叛逆。</p>
<p>《末日列車》從題材到場景設定，都是明擺的科幻寓言，主角們策劃的一場革命基本上就是電影的主體，也把故事切成起義、奇觀展示、揭露真相（進而思辨）等等三大幕，這其中從樂觀到變調，再岔出意外之路的正／反／合結構，可以說井然有序。底層人們順著階級鏈一層一層一往上打，目的是要推翻當下的獨裁政府，撼動僵固的層隔，但是到最後，他們必然意識到光是「砍掉」是不夠的，「重練」才是最難的。</p>
<p>《末日列車》從題材到場景設定，都是明擺的科幻寓言，主角們策劃的一場革命基本上就是電影的主體，也把故事切成起義、奇觀展示、揭露真相（進而思辨）等等三大幕，這其中從樂觀到變調，再岔出意外之路的正／反／合結構，可以說井然有序。底層人們順著階級鏈一層一層一往上打，目的是要推翻當下的獨裁政府，撼動僵固的層隔，但是到最後，他們必然意識到光是「砍掉」是不夠的，「重練」才是最難的。</p>
<p>那些說不出口的真心，和（說出口的）言語之間的差池，就此成了岔路，通往錯身而過的人生路。也是這一雙又一雙眼，把全片的情感壓抑到下層，時空在暗流與暗流之間，切換得行雲流水，船過水無痕，帆影卻留映在心。</p>
<p>那些說不出口的真心，和（說出口的）言語之間的差池，就此成了岔路，通往錯身而過的人生路。也是這一雙又一雙眼，把全片的情感壓抑到下層，時空在暗流與暗流之間，切換得行雲流水，船過水無痕，帆影卻留映在心。</p>
<p>不論你從自己的角度看關係，看對方的狀況，有多麼信心滿滿，沒有確定就是沒有。愛情沒有道理可言，沒辦法看選單打勾，不能量化為成敗機率，這整件事甚至不在生物演化的邏輯裡。終究沒有「試過」，沒有把底牌掀開，不知道就是不知道。</p>
<p>不論你從自己的角度看關係，看對方的狀況，有多麼信心滿滿，沒有確定就是沒有。愛情沒有道理可言，沒辦法看選單打勾，不能量化為成敗機率，這整件事甚至不在生物演化的邏輯裡。終究沒有「試過」，沒有把底牌掀開，不知道就是不知道。</p>
<p>《大智若魚》的敘事情境，其實是這個從小一再聽爸爸津津樂道各種「當年勇」的兒子長大了，面對所有一聽就是加油添醋、畫唬爛不用錢的膨風，早就顯得不耐煩了。如今的兒子，面對病重的父親，只想要問一句：「能不能，就這麼一次，告訴我真相是什麼？」而旁觀這個兒子怎麼看待不斷在編織自己的人生故事、或用故事編織自己的人生的父親，及這樣的編織究竟意圖為何？這才是這部片真正想說的。</p>
<p>《大智若魚》的敘事情境，其實是這個從小一再聽爸爸津津樂道各種「當年勇」的兒子長大了，面對所有一聽就是加油添醋、畫唬爛不用錢的膨風，早就顯得不耐煩了。如今的兒子，面對病重的父親，只想要問一句：「能不能，就這麼一次，告訴我真相是什麼？」而旁觀這個兒子怎麼看待不斷在編織自己的人生故事、或用故事編織自己的人生的父親，及這樣的編織究竟意圖為何？這才是這部片真正想說的。</p>
<p>如果在悲劇面前，不探究背後的脈絡，不從根本上改變一些什麼，那釘死再多個罪魁禍首，都只是把下一個社會事件發生的時間，往後推一點點。</p>
<p>如果在悲劇面前，不探究背後的脈絡，不從根本上改變一些什麼，那釘死再多個罪魁禍首，都只是把下一個社會事件發生的時間，往後推一點點。</p>
<p>時至今日，《阿甘正傳》的藝術地位無庸置疑，但故事的本身是不是根本在宣揚保守派的價值？是否是藉由一個慈愛的母親，和樂的鄉野情懷，和守法聽命愛弟兄的男主角——再加上他所獲得的各種愛與榮耀與回報——在對比片中那些「反抗」的世代：反戰的，嬉皮的，積極爭取人權的，鼓吹性解放等等，以重塑某些傳統的家庭價值想像？</p>
<p>時至今日，《阿甘正傳》的藝術地位無庸置疑，但故事的本身是不是根本在宣揚保守派的價值？是否是藉由一個慈愛的母親，和樂的鄉野情懷，和守法聽命愛弟兄的男主角——再加上他所獲得的各種愛與榮耀與回報——在對比片中那些「反抗」的世代：反戰的，嬉皮的，積極爭取人權的，鼓吹性解放等等，以重塑某些傳統的家庭價值想像？</p>
<p>這是個愧疚的故事。愧疚的來源不是無心，更接近無知，但這不是藉口。這怎麼能是藉口？我們都說童言無忌，那是輕巧和寬容，如果這小小的扭曲扳折了大大的命運岔路，如何還能一笑置之？</p>
<p>這是個愧疚的故事。愧疚的來源不是無心，更接近無知，但這不是藉口。這怎麼能是藉口？我們都說童言無忌，那是輕巧和寬容，如果這小小的扭曲扳折了大大的命運岔路，如何還能一笑置之？</p>
身為一個影評人，即使已經入行快二十年了，我至今還是不太確定「劇評」該怎麼寫。這個不確定，當然不是不知道怎麼分析、評價優劣，或有什麼面向值得寫，而是劇評作者和讀者的關係，比起影評，真的大不相同。
身為一個影評人，即使已經入行快二十年了，我至今還是不太確定「劇評」該怎麼寫。這個不確定，當然不是不知道怎麼分析、評價優劣，或有什麼面向值得寫，而是劇評作者和讀者的關係，比起影評，真的大不相同。
那些歌嗓與話語穿插、錄像和手稿交織、Jeff 與他的偶像們交互發光，以及一眾受訪者們的「當年」也與「現在」輝映，彷彿就是一種，模擬 Jeff Buckley 的內在情緒、認知、創意和聲響取材的體驗。
那些歌嗓與話語穿插、錄像和手稿交織、Jeff 與他的偶像們交互發光，以及一眾受訪者們的「當年」也與「現在」輝映，彷彿就是一種，模擬 Jeff Buckley 的內在情緒、認知、創意和聲響取材的體驗。
《蒲公英的奇幻漂流》（Planètes）的最大爆點，在於映後時導演說：這部片除了四顆蒲公英種子「主角」是電腦動畫之外，所有的動物、植物、地景都是實拍的──WHAT!??? 那些蕈菇、苔蘚、青蛙、蝌蚪、螳螂、蛞蝓、巨蛾、蜜蜂⋯⋯就連螢火蟲都是真實拍攝嗎！這一點，瞬間改變了我對這片的評價系統。
《蒲公英的奇幻漂流》（Planètes）的最大爆點，在於映後時導演說：這部片除了四顆蒲公英種子「主角」是電腦動畫之外，所有的動物、植物、地景都是實拍的──WHAT!??? 那些蕈菇、苔蘚、青蛙、蝌蚪、螳螂、蛞蝓、巨蛾、蜜蜂⋯⋯就連螢火蟲都是真實拍攝嗎！這一點，瞬間改變了我對這片的評價系統。
約莫是 2018 年，有兩部美國紀錄片《社群動物》（Social Animals）、《美利堅網紅帝國》（The American Meme）都是拍當時的新興網紅，其創作有圖像有影片，都靠著累積粉絲、撐住流量，換得贊助或其他變現方式，也都為了維持產出不墜，而面臨焦慮／壓力／疲乏，甚至其中有以拍胡鬧、搞
約莫是 2018 年，有兩部美國紀錄片《社群動物》（Social Animals）、《美利堅網紅帝國》（The American Meme）都是拍當時的新興網紅，其創作有圖像有影片，都靠著累積粉絲、撐住流量，換得贊助或其他變現方式，也都為了維持產出不墜，而面臨焦慮／壓力／疲乏，甚至其中有以拍胡鬧、搞
往往我們因為知道難，因為認定時機已過，就選擇了先放著不去看，先忙著過日子，過著過著人生也就過了。但這部戲用寵物溝通，或其實是一個個超然、全知的「毛家人」為媒介，繞過那些打牢的結，言語的障，還有不看當下只困在過去的眼光，彷彿是對你的內在、或「替」你內在的另一個聲音說話。
往往我們因為知道難，因為認定時機已過，就選擇了先放著不去看，先忙著過日子，過著過著人生也就過了。但這部戲用寵物溝通，或其實是一個個超然、全知的「毛家人」為媒介，繞過那些打牢的結，言語的障，還有不看當下只困在過去的眼光，彷彿是對你的內在、或「替」你內在的另一個聲音說話。
《輝耀姬》最後，返月途中的公主怔然想起什麼，回望了地球一眼。那成了高畑勲一生創作的最後一幕了。「真的不想回去，但是來不及了……」所幸我們還能在大銀幕上，陪大師再回望最後一次，在心裡默默跟著唱⋯⋯
《輝耀姬》最後，返月途中的公主怔然想起什麼，回望了地球一眼。那成了高畑勲一生創作的最後一幕了。「真的不想回去，但是來不及了……」所幸我們還能在大銀幕上，陪大師再回望最後一次，在心裡默默跟著唱⋯⋯
終究，能被多數人珍惜的藝術，是張開雙臂，是傳遞情感的。藝術真的不跟生／活攸關嗎？當然不是。有太多事物在供給，在教導我們活下去的方法，但藝術可以是活著的理由，甚至是活下去的力量。這樣的力量來自創作者的一片心意，來自胸壞，巧緻，還有善念。
終究，能被多數人珍惜的藝術，是張開雙臂，是傳遞情感的。藝術真的不跟生／活攸關嗎？當然不是。有太多事物在供給，在教導我們活下去的方法，但藝術可以是活著的理由，甚至是活下去的力量。這樣的力量來自創作者的一片心意，來自胸壞，巧緻，還有善念。
比起往煽情悲催靠攏，或是用近乎無溫度的紀錄片質感來敘事，是枝裕和反其道而行，將事件舉重若輕，最後帶來的重擊卻沒有比較小。電影看完，我們對那社區外的三角街口已經無比熟悉，孩子們來來又去去，彷彿有什麼輕巧地消失了，又有什麼繼續在走著。這樣的無聲無響，是生命中難以承受之音。
比起往煽情悲催靠攏，或是用近乎無溫度的紀錄片質感來敘事，是枝裕和反其道而行，將事件舉重若輕，最後帶來的重擊卻沒有比較小。電影看完，我們對那社區外的三角街口已經無比熟悉，孩子們來來又去去，彷彿有什麼輕巧地消失了，又有什麼繼續在走著。這樣的無聲無響，是生命中難以承受之音。
有些困惑無從問，有些問題沒人能解答，有些日子，只能在喚不回的懊悔與無能為力的疲憊中，自夢裡醒來，往下一天而去。關於死亡的提問，經常是沒有回音的，由美子心裡明白，所以她不問，也沒有偏執地困在原地，只是把自己活成了空空的，一個被問號填滿的軀體。
有些困惑無從問，有些問題沒人能解答，有些日子，只能在喚不回的懊悔與無能為力的疲憊中，自夢裡醒來，往下一天而去。關於死亡的提問，經常是沒有回音的，由美子心裡明白，所以她不問，也沒有偏執地困在原地，只是把自己活成了空空的，一個被問號填滿的軀體。
電影配樂終究是一項屬於心的藝術，相對於好的藝術片都更偏向大腦一點，好的配樂能永存，是因為它們代言、開展、凝結了戲院裡的那些，我們直觀共感的瞬間。
電影配樂終究是一項屬於心的藝術，相對於好的藝術片都更偏向大腦一點，好的配樂能永存，是因為它們代言、開展、凝結了戲院裡的那些，我們直觀共感的瞬間。
<p>如今，距離那一串貝斯的低頻偷襲我，已經又過了十八年。這當下我的生命課題，也不再是自問我要什麼？我要去哪裡？而是我該如何對待這個世界？和企盼它如何回應我？</p>
<p>如今，距離那一串貝斯的低頻偷襲我，已經又過了十八年。這當下我的生命課題，也不再是自問我要什麼？我要去哪裡？而是我該如何對待這個世界？和企盼它如何回應我？</p>
<p>《迴路殺手》是一部很娛樂的電影。它融合了幾個類型，包括前半是某種輕度的《銀翼殺手》式反烏托邦的未來，到了中段變成黑幫組織追殺片，接著大轉彎成為《龍門客棧》式的孤島守軍陣式，再從中變出帽子裡的兔子——竟然還有超能力怪物！這一切被時空旅行的設定穿針得合情合理，又引線往一個帶有感染力的結局⋯⋯</p>
<p>《迴路殺手》是一部很娛樂的電影。它融合了幾個類型，包括前半是某種輕度的《銀翼殺手》式反烏托邦的未來，到了中段變成黑幫組織追殺片，接著大轉彎成為《龍門客棧》式的孤島守軍陣式，再從中變出帽子裡的兔子——竟然還有超能力怪物！這一切被時空旅行的設定穿針得合情合理，又引線往一個帶有感染力的結局⋯⋯</p>
<p>在本片中，並沒有搗亂的學生，只有被保守價值按壓進框架，即使自己還未察覺、但戲外的你我看得快窒息的貴族式的童年。不是不受控，而是過度受控，不是被放棄而是被迫放棄了自由。這些孩子因為接觸了搖滾樂，不但學會了自我尊重，掌握反叛的精神，還沒有變得為叛逆而叛逆。</p>
<p>在本片中，並沒有搗亂的學生，只有被保守價值按壓進框架，即使自己還未察覺、但戲外的你我看得快窒息的貴族式的童年。不是不受控，而是過度受控，不是被放棄而是被迫放棄了自由。這些孩子因為接觸了搖滾樂，不但學會了自我尊重，掌握反叛的精神，還沒有變得為叛逆而叛逆。</p>
<p>《末日列車》從題材到場景設定，都是明擺的科幻寓言，主角們策劃的一場革命基本上就是電影的主體，也把故事切成起義、奇觀展示、揭露真相（進而思辨）等等三大幕，這其中從樂觀到變調，再岔出意外之路的正／反／合結構，可以說井然有序。底層人們順著階級鏈一層一層一往上打，目的是要推翻當下的獨裁政府，撼動僵固的層隔，但是到最後，他們必然意識到光是「砍掉」是不夠的，「重練」才是最難的。</p>
<p>《末日列車》從題材到場景設定，都是明擺的科幻寓言，主角們策劃的一場革命基本上就是電影的主體，也把故事切成起義、奇觀展示、揭露真相（進而思辨）等等三大幕，這其中從樂觀到變調，再岔出意外之路的正／反／合結構，可以說井然有序。底層人們順著階級鏈一層一層一往上打，目的是要推翻當下的獨裁政府，撼動僵固的層隔，但是到最後，他們必然意識到光是「砍掉」是不夠的，「重練」才是最難的。</p>
<p>那些說不出口的真心，和（說出口的）言語之間的差池，就此成了岔路，通往錯身而過的人生路。也是這一雙又一雙眼，把全片的情感壓抑到下層，時空在暗流與暗流之間，切換得行雲流水，船過水無痕，帆影卻留映在心。</p>
<p>那些說不出口的真心，和（說出口的）言語之間的差池，就此成了岔路，通往錯身而過的人生路。也是這一雙又一雙眼，把全片的情感壓抑到下層，時空在暗流與暗流之間，切換得行雲流水，船過水無痕，帆影卻留映在心。</p>
<p>不論你從自己的角度看關係，看對方的狀況，有多麼信心滿滿，沒有確定就是沒有。愛情沒有道理可言，沒辦法看選單打勾，不能量化為成敗機率，這整件事甚至不在生物演化的邏輯裡。終究沒有「試過」，沒有把底牌掀開，不知道就是不知道。</p>
<p>不論你從自己的角度看關係，看對方的狀況，有多麼信心滿滿，沒有確定就是沒有。愛情沒有道理可言，沒辦法看選單打勾，不能量化為成敗機率，這整件事甚至不在生物演化的邏輯裡。終究沒有「試過」，沒有把底牌掀開，不知道就是不知道。</p>
<p>《大智若魚》的敘事情境，其實是這個從小一再聽爸爸津津樂道各種「當年勇」的兒子長大了，面對所有一聽就是加油添醋、畫唬爛不用錢的膨風，早就顯得不耐煩了。如今的兒子，面對病重的父親，只想要問一句：「能不能，就這麼一次，告訴我真相是什麼？」而旁觀這個兒子怎麼看待不斷在編織自己的人生故事、或用故事編織自己的人生的父親，及這樣的編織究竟意圖為何？這才是這部片真正想說的。</p>
<p>《大智若魚》的敘事情境，其實是這個從小一再聽爸爸津津樂道各種「當年勇」的兒子長大了，面對所有一聽就是加油添醋、畫唬爛不用錢的膨風，早就顯得不耐煩了。如今的兒子，面對病重的父親，只想要問一句：「能不能，就這麼一次，告訴我真相是什麼？」而旁觀這個兒子怎麼看待不斷在編織自己的人生故事、或用故事編織自己的人生的父親，及這樣的編織究竟意圖為何？這才是這部片真正想說的。</p>
<p>如果在悲劇面前，不探究背後的脈絡，不從根本上改變一些什麼，那釘死再多個罪魁禍首，都只是把下一個社會事件發生的時間，往後推一點點。</p>
<p>如果在悲劇面前，不探究背後的脈絡，不從根本上改變一些什麼，那釘死再多個罪魁禍首，都只是把下一個社會事件發生的時間，往後推一點點。</p>
<p>時至今日，《阿甘正傳》的藝術地位無庸置疑，但故事的本身是不是根本在宣揚保守派的價值？是否是藉由一個慈愛的母親，和樂的鄉野情懷，和守法聽命愛弟兄的男主角——再加上他所獲得的各種愛與榮耀與回報——在對比片中那些「反抗」的世代：反戰的，嬉皮的，積極爭取人權的，鼓吹性解放等等，以重塑某些傳統的家庭價值想像？</p>
<p>時至今日，《阿甘正傳》的藝術地位無庸置疑，但故事的本身是不是根本在宣揚保守派的價值？是否是藉由一個慈愛的母親，和樂的鄉野情懷，和守法聽命愛弟兄的男主角——再加上他所獲得的各種愛與榮耀與回報——在對比片中那些「反抗」的世代：反戰的，嬉皮的，積極爭取人權的，鼓吹性解放等等，以重塑某些傳統的家庭價值想像？</p>
<p>這是個愧疚的故事。愧疚的來源不是無心，更接近無知，但這不是藉口。這怎麼能是藉口？我們都說童言無忌，那是輕巧和寬容，如果這小小的扭曲扳折了大大的命運岔路，如何還能一笑置之？</p>
<p>這是個愧疚的故事。愧疚的來源不是無心，更接近無知，但這不是藉口。這怎麼能是藉口？我們都說童言無忌，那是輕巧和寬容，如果這小小的扭曲扳折了大大的命運岔路，如何還能一笑置之？</p>