創作倫理
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即使聲音變成了資料與機率，作品仍然必須回到人的選擇。因為聲音之所以成為故事，不是因為它被算出來，而是因為它被放在恰當的位置、被賦予恰當的關係、被一個有感受與判斷的人選中。AI可以計算相似性，可以生成plausible的結果，但它不自動擁有作品的必要性。那個「必要性」最終仍舊來自於創作者。
本集許惠菁律師將介紹在臺灣歷史上留下深重傷痕的「林宅血案」及其引發的改編爭議。
從 46 年前震驚社會的國家暴力現場，聊到當前電影《世紀血案》因「未經授權」拍攝、導演態度輕浮而點燃的輿論戰火。
除電影好不好看的討論外，關於創作者如何承擔公共歷史記憶、避免對受難者造成二次傷害值得大家來思考。
近日因爲一部不配稱之為電影的影片，讓1980年震驚社會、極其殘忍的威權悲劇「林宅血案」再次躍上公眾視野，引起廣大的討論。林宅血案本身的事件剖析，敬請參閱所有相關評論或監察院調查報告。
身為一對雙胞胎女兒的父親，這悲劇我感同身受，這裏我想分享使用真實故事為創作素材時，必須嚴格遵守的人格甚至人性底線。
看到社群平台上有人在問：「小說創作，一定要寫三觀很正的角色嗎？難道不能寫三觀不正的角色？」
其實，以小說這件事來說，我一直秉持著小說的創作是自由的，想像的空間應該是無限大的，所以，沒有不能寫三觀不正的角色這回事。應該說，就創作者而言，這個角色的三觀，到底成不成立？
從《金瓶梅》談三觀
我們總以為追求自由是為了「不受限」，卻忘了自由的前提是自律。從亂丟垃圾的小事，到 AI 生成與《幻獸帕魯》的版權爭議，本文探討在法律追不上的灰色地帶，我們該如何守住那條叫做「分寸」的底線。
OpenAI運用AI製作動畫電影Critterz，引發業界震撼。本文深入探討AI動畫的優勢與風險，包括效率提升、創意延展，以及可能造成的就業衝擊、著作權爭議和技能斷層。最終，成功的關鍵在於AI與人類創作者的協作，而非取代，才能創造出真正打動人心的作品。
一段語調的漂流，藏著創作者的真心與用心。本篇以溫柔視角談轉載與引用，提醒我們在分享時，也記得尊重語句最初的聲音。
如果《魔戒》變成了吉卜力，你還會相信它的世界嗎？這不只是AI玩風格而已，而是一次對「動畫語言」本質的挑戰。當視覺不再只是風格，AI生成的畫面還能承載敘事嗎？這篇文章將帶你分析背後的語言邏輯，也問問你——當風格變成商品，我們還剩下什麼可以說？
