北美館
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他，是臺灣第一代水彩畫家；他，讀萬卷書也行萬里路，將親身得來的所見所思化為畫。他是倪蔣懷(1894-1943)，生於大日本帝國殖民下的臺灣台北市公館、逝於瑞芳街。短短近50載的人生，他勤學作畫，抱著終生未竟的留學夢、為顧及現實轉身投入礦業、卻難以忘情繪畫、抓緊工作餘暇以畫筆記錄他親身踏訪的一切...
筆者我特別挑選出這兩部作品，來談論1990年代愛滋病男同志的生命故事。首先是台北市立美術館「開放式結局：TFAM放映計畫」選映了德瑞克賈曼導演的遺作長片《藍》，該片講述這位未曾隱瞞罹患愛滋身分的藝術家，「聽取」他如何面對愛滋的最後晚年。另一部作品則是來自金穗影展選映的加拿大紀錄短片《王洛埃，未竟之作
為什麼展覽題名是「你的好奇旅程」呢？因為是以觀眾為主體，所以主詞是「你」，因為「好奇」去參與所形成的這場「旅程」，不僅是讓觀者在作品間移動，而是讓你在每一件作品之間打開感官的過程。
走進北美館的《你的好奇旅程》這場展覽，看著藝術家奧拉弗 · 埃利亞松(OLAFUR ELIASSON)在作品中放大了我們生活中的「小事」，宛如走進一座大型的顯微鏡，而觀展的人們也與展品一起產生互動，甚至有許多我們日常沒有想像到的作品表現，在每個作品之間，經常會給我不同的驚喜與體驗。
作為北美館「開放網絡計畫」的其中一個線下計畫，「沉默的聲音」不只運用混合實境、多人連線與混音控盤等技術，來將水下考古中知識生產中的美學原則放入前景。科學圖像作為引發科學實踐而非讓人停留玩味的媒介，呼應著「虛擬實境」介於操作執行與觀看之間的性質，叩問著傳統觀影習慣在數位科技的環伺下如何誕生出新的未來。
在奧拉弗・埃利亞松的《單色房間》中，低壓鈉燈釋放的極窄橙黃光，只剩明暗差異。這件作品不只是光學實驗，而是一次觀看條件的拆解：顏色是光與視覺系統的協商。當嘗試以紅藍眼鏡或濾光片介入，空間感塌縮、世界陷入黑暗，揭示了感知的脆弱性。作品迫使觀者思考：當熟悉的感知被拔除後，我們如何重新理解現實？
「開放式結局：TFAM放映計畫」是臺北市立美術館藉由跨領域策展合作，在地下樓打造的視聽空間，長期定時定點放映不同主題之單頻道影像。自2024年10月開展以來已推出三個季度，本季（Vol.4）由分別具備電影、視覺藝術策展背景的陳慧穎及馮馨共同策劃，作為放映計畫最後一季，將展出至2025年9月28日。
展覽中的互動裝置，以及藝術家對環境議題的反思，展現光影、時間、空間等多重面向。需要觀者參與其中才能完整體現其意境。展品與參展者互動的深刻體驗，十分推薦親臨現場感受。
週六的北美館中人潮意外地多，等待「『生命沿線而生』── 詩 ╳ 身體工作坊」（配合奧拉弗．埃利亞松《你的好奇旅程》）時，在明亮的館內閒晃，晃至三樓的李紫彤個展——《力求失真的嗓音》時，被狠狠地攫住。
這是一個關於「壓迫」的展覽，而當我說「壓迫」，我指的是那種非常切膚、血淋淋或不忍直視的真實。多麽希
親愛的阿公
最近過得好嗎?我今天去看了一個藝術展覽，名叫「你的好奇旅程」，是冰島藝術家奧拉弗・埃利亞松（Olafur Eliasson）的展覽。裡面的作品都和「光」與「影」有關，我想與您分享三件我喜歡的作品，因為我覺得它們藏著關於人生、學習和成長的哲學道理。
