噪音音樂
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在日本噪音音樂的歷史中，美川俊治（Toshiji Mikawa）絕對是無法忽視的關鍵人物。他同時活躍於兩個代表性團體——以極端表演主義聞名的非常階段（Hijokaidan），以及以純粹噪音哲學自立的Incapacitants，這種跨越兩大核心分支的獨特身份，讓他成為噪音美學的界定者。
2003 年底問世的專輯 《 Boris at Last -Feedbacker- 》無疑是一項里程碑，在這張僅收錄一首長達四十分鐘樂曲的專輯，樂團把「雜訊」升華為「敘事」，當音符化為迴圈的聲牆，當反饋聲響取代旋律成為核心，你被迫面對的不只是聲音本身，而是音樂與身體、時間之間最原始純粹的變化。
「寄殖於音樂聲響與視覺藝術文化中，來佐證獨有的意識、靈魂的價值與存在，如同多點式攫取各方不同油墨，拼接出多條明確毛躁的曲線……將自成一格思緒調性與美感的針刺，強行嵌入聆聽者耳根與瞳孔；這根刺附著了抑鬱的暖意、剝離的共感、霧化的執念和輕轉透露的不羈，以及每一位已逝去的不祛祝福。」 — Burr
由水谷孝領軍的日本迷幻與實驗樂團 Les Rallizes Dénudés 始終籠罩著一股難以捉摸的神秘感，堅持保持隱秘地下的存在，鮮少接受採訪和拒絕常規的商業路線，這也使得樂團的存在成為一種邪典現象，所有關於樂團的故事幾乎都主要是靠傳言和猜測組成。
某種激烈的實驗精神逐漸與你的意識同化，但這並非因為你學會了如何聆聽噪音，也非因為你接納了它狂妄自大的姿態，而是當你被來回輾壓，不再有力氣選擇接受或拒絕時，它便自然轉化為一種合理的存在，既是噪音，也是成為音樂的噪音。
噪音音樂這一流派如同其名，由各種尖銳、失真、壓縮的聲音組成，其中毫無章法的打擊、刺耳的靜電噪音，或是生活周遭任何能製造聲音的物品都能作為素材進行串接，但「噪音」不僅僅是一個音樂類型，它更是一個龐大的地下次文化，尤其在日本及世界各地都有其根深蒂固的追隨者。
何為恐懼？即使無法用言語表達，作為這個緊繃社會制度的一員，我們每天與之共存，儘管世界上多數人選擇安然生活在漠視帶來的舒適之中，但 Gulaggh 的使命非常明確，他們要揭露這個世界令人不安的現實，迫使他人正視這個世界的醜陋一面。
科技日新月異，也為創作上帶來了不同的表現方式與思維。創作音樂不再只是將旋律譜成曲、再藉由樂器彈唱或是進行即興演奏，例如在20世紀加入機器協作的「電子音樂」、「自創樂器」和「噪音音樂」，除了透過一連串的電子訊號模擬我們熟悉的樂器音色外，也能藉由程式改變參數，並創造出新音色。
