音樂介紹
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疏離之聲從城市陰影中的蔓延，夜色中霓虹的閃爍早已褪色成樓宇間的生鏽鋼材與玻璃反光，氛圍裡發出微微共振，在不斷的反射之下足以使整棟建築顫抖 。來自香港的 The Crush 便是從城市光景縫隙中生長出來的聲音，利用後龐克佐以瞪鞋的潮濕幻夢以及黑浪的孤絕，構築出屬於自身獨特的冷峻美學。
1991 年秋天，來自紐約的三人組 Unsane 以同名專輯正式踏上地下音樂舞台。這張由 Matador Records 發行的首作，憑藉封面上一具屍首分離的照片迅速聲名大噪，也同時確立了樂團極端、暴力、毫不妥協的音樂美學。
在日本噪音音樂的歷史中，美川俊治（Toshiji Mikawa）絕對是無法忽視的關鍵人物。他同時活躍於兩個代表性團體——以極端表演主義聞名的非常階段（Hijokaidan），以及以純粹噪音哲學自立的Incapacitants，這種跨越兩大核心分支的獨特身份，讓他成為噪音美學的界定者。
在黑金屬的嚴苛美學辯論中，究竟是遵循「正統」黑金屬教義，抑或擁抱新興的「潮流」音色？Ghost Bath 於 2015 年發行的第二張專輯《Moonlover》，毫不諱言地將後搖美學，與黑金屬的爆裂鼓點及痛苦折磨的嘶吼並置，這種重組手法，使得專輯在問世之初，便不可避免地遭受讚美與質疑的兩極評價。
由山之內純太郎領軍的 The Gerogerigegege一直以極端粗暴的現場演出以及大量風格迥異的作品，成為日本地下音樂與極端實驗聲響領域的獨特存在，從以速度與混亂聞名的噪音作品，到有如黃昏織錦般觸動心弦的旋律，彷彿是為受壓迫、處於陰影中的邊緣人所獻上的輓歌。
Throbbing Gristle 推出了第三張專輯《20 Jazz Funk Greats》。這張專輯幾乎在各層面上顛覆了他們以往所建立的形象：從封面看似輕鬆的笑容，到專輯名稱帶有誤導性的「平易近人」歌曲，處處體現了對既定期待的反向操作，強調了樂團一貫的核心特色：不斷變化與自我解構。
加拿大安大略省鄉村成長的數學博士 — Daniel Victor Snaith，化名Manitoba於2001年發行首張專輯《 Start Breaking My Heart 》。除了標誌音樂生涯的正式起點，更以一種獨特的方式挑戰了當時電子音樂的既定範式。
要用文字描述 Aphex Twin 的革命性絕對不是容易的事情，或許他的一些作品如今聽來不再新奇，但在當年，你幾乎找不到另一位電子音樂人能創造出這樣的聲音節奏，徹底改變了遊戲規則，即使不喜歡也得點頭承認他對流派的影響。
1994 年，英國電子雙人組 Autechre 發行了第二張專輯《 Amber 》，作為IDM黃金時期的標誌性作品，被評論界與樂迷視為其生涯中最具氛圍感的作品，細小旋律的環繞卻有一種疏離感，就像與一位神祕陌生人交談：浮躁與親切、抽象與感性。
如果說前作只是宣言，那麼這張專輯無疑是更深層次的實踐和探索，不僅延續了他們一貫的壓迫感與侵略性，還嘗試融入哥德、後龐克、黑金屬以及硬核等元素，在維持死亡金屬骨架的同時，打破了對「OSDM」（Old School Death Metal，老學校死亡金屬）的窠臼式複製再現。
