紀錄片《坂本龍一：東京旋律》雖篇幅短小、結構鬆散，卻以坂本龍一充滿思想性的語言，濃縮展現其世界觀、人生觀、價值觀和藝術觀，是瞭解坂本龍一的必看之作。

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屬於教授，以及這個時代的律動感：《坂本龍一：東京旋律》

坂本龍一：「我正在做的事，和那些只為了音樂而創作的音樂不同。」 感謝佳映娛樂邀請，昨天去誠品電影院參加《坂本龍一：東京旋律》（Ryuichi Sakamoto: Tokyo Melody）的特映會。 高中的時候，聽說大衛鮑伊主演的《俘虜》（ Merry Christmas, Mr. Lawrence ) 很好看，跟同學去神祕的地方，把片子找來看完了。此後十幾二十年間，也因為不同的原因，把《末代皇帝》（ The Last Emperor ) 刷了N次。 少不更事又沒甚麼藝術素養的年紀 ( 現在也還是沒素養 )，無法將兩部電影配樂跟坂本龍一關聯在一起，甚至很後來才發現，欸欸欸，怎麼有個男的那麼眼熟，原來坂本龍一在兩部電影裏都客串了一角。 廣為人知的配樂作品，往往只是「教授」坂本龍一藝術全貌的一小部分。《坂本龍一：東京旋律》這部只有不到一小時半的電影，拍攝於1984，完成於1985，在2023年則做成了4K修復版，片中呈現了當年才 30 出頭歲的坂本龍一，從 YMO 電音樂團成功的勢頭中單飛，並因《俘虜》的配樂而聲名鵲起。 30 代的坂本龍一，在 1980 年代顛覆常規、挑戰傳統的音樂實驗精神，且爆發性的創作能量，其實深受當時東京這座城市的脈動所啟發。當時的東京正處於日本泡沫經濟尚未破滅的時代，淹腳目的錢錢與飛速的科技發展，灌注這座城市滿滿的活力，為坂本龍一前衛的音樂創作提供了養分，也造就此後從日本走向國際舞台。 坂本龍一的音樂工作室裡，輔助其創作的無一不是當時最先端的科技。當搭載A槽的PC還不是一般家庭都買得起的年代，他已經在用電腦與磁片，儲存自己的創作。1980 年代還沒普及的車用電話，還有能夠選台的搖控電視，都出現在坂本龍一乘坐轎車上，對他來說，車用電話與電視，如同陽光空氣與水一般的日常。 其實《坂本龍一：東京旋律》不只是一部已故的音樂教父的紀錄片，更是一扇通往 1980 年代東京這座亞洲最先進都市的時光之門。你可以從片中看見很多「老東京」的樣貌。 1990 年代末以降，東京的地鐵或鐵道，導入自動改札口才逐漸普及，在這之前進出車站，都是以人工檢驗票卡，片中則可見到當時人群魚貫進出車站，站務員逐一剪票的風景。人工票口在自動售票機和IC卡普及的今日早已是只有單一窗口的存在，你沒事不會去找人工改札，去了一定是有事，例如IC卡被鎖，或是車票需要再精算。 而 1980 年代原宿竹下通極盛一時的「竹の子族」，穿著亮眼潮服，髮妝打扮前衛的青少年街頭舞者，在步行者天國帶著大型卡式收錄音機，吹哨放音熱舞，以非主流的色彩，表達自己想被認同的渴望。像這樣青少年次文化的影像片段，也被剪進了這部片裏。如今「竹の子族」雖然已是時代的眼淚，但原宿仍然作為「日本文化的發信地」。 此外，像是淺草的祭典；繁華街上煙霧繚繞滿座歐吉桑的柏青哥店；高架線路上老式電車的身影，都能夠觸發「遇見老東京」的懷舊情緒。 這部電影除了是坂本龍一的紀錄片，也側面呈現了部分 1980 年代的東京的城市生活與文化縮影，不是只有平面文字圖像所敘述的老東京，而是會動的老東京。

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愛嚕貓的狗奴，很魯蛇的自由寫作者，2018年定居方格子，在這裡寫旅行史、遊記與魯蛇人生。

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從年輕一路帥到老的坂本龍一，還有1980年代的老東京

六月最想看哪部？

★★★★★<a href="https://www.youtube.com/watch?v=t9E-gxYJRdA" target="_blank" rel="noreferrer noopener">6/18 28年毀滅倒數28 Years Later（索尼影業）</a>這部片應該是所有人的「本月最期待」吧。從&lt;28天毀滅倒數28 Days Later, 2002&gt;開始，就愛上了席尼·墨菲(Cillian Murphy)，也才開啟我對所謂末日、殭屍題材的不同認知。儘管從來不覺得它該有續集(而後還是推出了&lt;28週毀滅倒數 28 Weeks Later, 2007&gt;，導與演都換了人)，但本片卻有丹尼·鮑伊(Danny Boyle)回歸！！！不同的是，這許多年間，此一類型迎來大爆發，也不乏許多優秀的作品，似乎該講的、該發生的，都在影像中細數了遍。非常期待這部片能是一部絕對殘酷的版本，甚至不需要抒情、不需要希望，成為一個貼近現實的寓言。拜託了丹尼·鮑伊。 ★★★★<a href="https://www.youtube.com/watch?v=TbX1b22gEis" target="_blank" rel="noreferrer noopener">6/6非普通教慾Dog Tooth（光年映畫）</a>當尤格·藍西莫(Yorgos Lanthimos)備受好萊塢青睞之前。當他的作品還有濃厚的歐陸調性時。當那些比喻仍舊精美卻不那麼故弄玄虛。該好好把握當年沒能在大銀幕觀看所錯過的機會，保證比起&lt;可憐的東西 Poor Things, 2023&gt;、&lt;憐憫的種類Kinds of Kindness, 2024&gt;，更能讓人喜歡上這位導演。 ★★★<a href="https://www.youtube.com/watch?v=IJrijm_Y8LI" target="_blank" rel="noreferrer noopener">6/6珍奧斯汀誤了我一生 Jane Austen Wrecked My Life（天馬行空）</a>絕對是因為將「文學」與「錯誤」放在一起的效應吸引了我。歐洲愛情喜劇的美好，在於呈現出「愛情」本質的庸碌、反覆無常、意料之外，沒那麼隆重、也不需要一生一世。而本片再加上一點讀者與作品的關係、對「後世評價」的評價，如果好好發揮，該是這齣愛情戲碼中額外的亮點。不過…該不會還得先向年輕人解釋，誰是珍奧斯汀吧？ ★★★<a href="https://www.youtube.com/watch?v=SSzfksgvwzE" target="_blank" rel="noreferrer noopener">6/13坂本龍一：東京旋律 Tokyo Melody（佳映娛樂）</a>雖然啊，如今影視、出版多少有點販賣教授情懷的嫌疑。但從另個角度來想，所謂的「典型在夙昔」其實映照著的是字字句句中沒被說破的「當代的貧瘠」，同時艱難地想像還沉浮於世的你我，該怎麼突破困境。不可能有另一個坂本龍一了，也不可能假想他若活進這個真假難分的世界該如何創作、自處，但也許我們仍能從某個尚未被命名的人身上找到相似的靈光。 ★★<a href="https://www.youtube.com/watch?v=GL7_9piv2UU" target="_blank" rel="noreferrer noopener">6/6腓尼基計劃 The Phoenician Scheme（環球影片）</a>怎麼辦？魏斯·安德森(Wesley Anderson)已被我納入「不會期待，但還是會看」的名單內。一直記得職場前輩給予的忠告：「總要讓自己的眼睛看看好東西」；他的作品必然是「好看」的，於是後來的挑戰就成了-將他給予的線索重新編織出屬於我的論述。看來又會是年度考題了。至少，眼睛會蠻愉快的。 以上是本月最期待的片單，其中哪一部又最吸引你咧？歡迎分享～～~

看電影的人 / 讀字的人 / 寫字的人。作為一個記憶力極差的人，以書寫，留下此刻。

