黃曦
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@huangsea＿film，寫作者／影評人，《釀電影》主編。修讀電影、文學與哲學，寫有評論、散文等，文章散見於紙本／線上媒體。夢想成為冬天裡的金黃色晨曦，擁有三位忠實讀者，先生、媽媽，天上的爸爸。工作請來信 [email protected]，謝謝。
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由新到舊
這不就是《夢鹿情謎》中的夢境嗎？彷彿身體與心智作為地球上，一處太陽永不直射的雪地森林，一棵靜默感知千萬時間的銀杏樹，對比人類一生是渺小地再無意義，伊爾蒂蔻・恩伊達詩學般的電影語言，透過《你是不會當樹嗎》呼應 1989 年的《我的二十世紀》，那是我們穿行大地之下，看見死亡與荒涼，行經夢升之處的途徑。
《不過就是世界末日》的克里斯多福．魯賓，如金已經有了一個一歲半的孩子，孩子將漢堡的公寓視為家，而這是他第一次那麼強烈地，也想將一處居所視為自己的家。我想起主角班傑明回家看見的那一對大象。或許他們已經遠走了，遠離所有生命的沉痾，抵達迷霧背後的巨大海島。最後，「摩耶」梵語為「幻」字，尼泊爾語則是「愛」。
阿猴𨑨迌時都去中正路上的大山戲院，和府北路直騎到底的港都戲院，開始拍片後才去到澎湖建國戲院，最後拎著眾人晃悠悠地上到七賢大樓看巨幕電影。亂世甫終結，時代扉頁都還未題名，經濟向前走到要飛，可一大半的人都還在蹓躂還在浪。
在紀錄片中，大象體操的日本經紀人 Sho 曾經形容，他們的音樂就像是在高山上看到了一道美麗的風景，轉頭迎來的是無人分享的孤獨。獨自行走於漫長的時間裡，這一份孤獨的心緒與路途，或許曾讓他們像困獸一般無助，但是音樂／樂音作為人類最原始的語言與衝動，他們的音樂卻也因此呈現出了一種更深邃的包容。
在「電影真的生活」放映計畫的第一場，《天馬茶房》（March of Happiness，1999）的電影放映之後，《釀電影》邀請《b.l!nk》總編輯李姿穎（Abby）共同對談，談論一道攸關我們的過去與未來的題目——成為什麼樣的臺灣人？
成立於 2017 年的「彼此影業（Each Other Films）」，始終將目光望向亞洲家庭與女性成長的幽微褶皺。創辦人陳郁佳與劉宛玲，於 2020 年憑藉電影《孤味》，勾勒出一代臺灣女性的隱忍與釋然，不僅創下票房佳績，更闖入金馬獎殿堂，成為影壇矚目的新銳製片力量。
節錄自《楊德昌電影筆記》一句：「影史最令人痛心的場景之一，小四於此和小明發生爭執，悲劇於此拍攝完成。」影迷朋友總以為楊導是在臺北拍牯嶺街，實際上電影是在屏東市圓環一帶，重新搭建他記憶裡的舊書攤。然而，這座現已列為白色恐怖不義遺址的屏東市圓環，是少年壓抑的心緒與歷史禁錮的陰鬱，在此秘密地疊合。
佇濱海公路上，陳菊遠遠相望海側的龜山島，海風吹拂，伊講：「這六年，我第一次聽見海浪的聲音。」然而，閣有真濟的受難者前輩，無機會佮厝內的人、鬥陣的人、愛戀的臺灣閣見面，真濟的性命佮青春的夢，就恬恬徛佇海沙埔頂，等待猶閣少年的阮，一世人記掛，一世人講落去。
本文深入專訪導演李宜珊，藉首部劇情長片《恨女的逆襲》，解析電影如何藉由拳擊選手家玲的視角，細膩描繪臺灣的日常百景，並闡述女性在自我追尋中的掙扎與蛻變，透過角色經歷，重新定義「勝利」，探討信仰的真實發生，以及如何在看似失能的家庭結構中，找尋內在力量與自我認同。
我們可以將《那張照片裡的我們》看作是一部關於「挑戰」的電影，我們要如何追求新的思想，看見生命的可能性；同時也要看見我們是如何「選擇」歷史，眾人是如何作出生命的選擇，而這又如何影響著我們的生活與生命——這也是每一個時代的信念，我們講「相信的勇氣」，其實是每個時代的青年，都需要擁有相信自己的勇氣。
