常想著是否把「你怎麼聽音樂？」這提問推到更激進之境，比方「你還聽音樂嗎？」
只是這裡的答案，暫時只能是肯定的，否則我們就沒什麼好聊的。「你好偏激。」
「可是我聽見你心裡有音樂，你只是還沒決定用什麼聽而已。」
「你覺得未來會變成什麼？」
「親愛的，我不知道。」說這話時，我順手搭上你的肩，你沒有拒絕。「後頸，大概是你最願意讓陌生人碰觸的身體部位之一了。」我把手指移到你後腦杓的髮線下方。「這個區域，你基本看不見，可經常想伸手碰碰它，或揉捏之，若感覺有異狀，無論是內部傳來陣陣痠疼或難以轉動，鮮少有不急忙向鄰近同事友人發出求救訊號或直接找師傅去的。總之它若不舒服，似乎整個人很難自在。奇妙的是，也是這個區域，在不少科幻想像裡，成為訊息的出入口。」
「我以為我們會先談到VR。」
「如果真的要談裝置萬變，賽博格（cyborg，改造人）的想像也許都不夠激進呢！何況VR。」
「要是能快點解決那人機不合一的暈眩感……難道你想用入侵腦細胞？」
「不錯耶！你記得那電影。我以為大家會先想到攻殼。」
「最近因《攻殼機動隊》真人版電影上映，儘管惡評如潮，義體化的概念算是又重新跳回社群關鍵字，那個從後頸插拔的畫面也再次浮現。很難期待若未來的訊息傳遞，真的得靠在這個部位戳兩個洞，接線上網。金屬貼著血肉，若生鏽漏電呢？光用想的就叫人腿軟。」
「或者依照動漫設定，一切運作無礙。」
「我還是不想透過那裡聽音樂。」
「我明白，或許因為人的尺度，頭上腳下，還有中軸般的脊椎，給了我們方位、空間距離與偏離正位傾斜的感知。而聽音樂，又是這麼探索人類高尚心靈的事。」
「你語帶諷刺。」
「我道歉。」
「載體帶著內容變，大概是這世代最焦慮的事了。」
「那不該留給產業人士去煩惱嗎？聽眾大可坐等各方話語權爭奪大戰結束，或者根本不管他們。」
「那想聽音樂的人怎麼辦？」
「你們怎麼都被產業論述嚇成這樣啊？別理會那些了，回想一下攻殼機動隊。」
「關於什麼是人嗎？」
「你覺得音樂如何永存？」
「意識。」
「聰明。」
「歷來流行音樂透過載體轉變，那些如今還掛在人們嘴邊的形式，卡帶、黑膠與CD，也許還有一些很快就退場的龍套角色如MD之類，甚至是後來進入串流世界也要爭個最高級之無損格式的檔案……這些看似東南西北兵家必爭的工具，其實都在共同形塑出一種唱片產業的標準聲音，定義什麼是好的動態，對的頻率等等。他們即將面臨的最大挑戰，就是意識。」
「這麼一說我反而不懂了。」
「肉身也好義體也罷，都還是實體。雖然我們曾一度希望大家聽音樂時能更帶著身體感受身體，但聲音會在意識裡自由。如果說VR是虛擬實境，連結人的意識就是實境探險。」
「你是說到我的意識裡來聽嗎？」
「比方當代音樂製作所需的各種設備，軟體與音色，已經不需外接，如果要合作，直接在他者的意識裡擷取。音樂在意識中開關，個人可設定收訊範圍，邀請進入或互相傳遞，用感動支付之。」
「有點像近場通訊那樣嗎？」
「你可以這樣想。或者，我們像開頭那樣，把命題推到更激進之境，全部拋開那類產業造樂邏輯。那時，無論你是賞樂人或造樂者，你的動機，都會面臨更無可迴避而直接的檢查。」
「我不能關起來嗎？你剛才說可以設定範圍……」
「真誠的人不會。而我聽見你哼出一段奇妙的旋律了。」
「可是我還想加兩把小提琴在後面啊……」
「已經有了。」
【作者介紹】
現為The Big Issue大誌專欄樂評、StreetVoice音樂頻道總監、見證大團誕生系列總策劃、廣播節目【StreetVoice未來進行式】周六下午3-4@飛碟聯播網。
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封面圖片來源：visualhunt
編輯：熊編
