當光影是文字，書寫影像中的故事
一個字給予的是意義，
一句話給予的是想像一段敘事是描述某個時間，
一把被遺棄的雨傘，帶出了另一段故事。
我們對於畫面的敘述，擁有著不同的理解能力。
畢恭畢敬的棕梠葉庇蔭著旅館泛紅的門面，一塊亮晃晃的短沙灘伸展於前。 –《夜未央》費茲羅傑
這段敘事讓我們對故事場景有了想像，因為我們對於其中的元素有著一定的了解，在腦中自然而然會形成一個場景，那些想像給予了時間、空間、以及感覺。
我們可以簡單地使用文字聯想到最無法描述的感覺，但是對於聳立在眼前的事物，能夠賦予的意義往往只是人們給予他的名詞。
第一次知道李屏賓攝影師的時候，不是從大家都熟識的《戀戀風塵》、《千禧漫波》、《花樣年華》等有名的藝術電影裡；雖然看過其中這幾部片，真正讓我開始對畫面產生好奇的是《不能說的秘密》。在一個純情浪漫充滿幻想的電影裡，他運用獨特的美學、運鏡和角度，形成了屬於李屏賓的濾鏡。回過頭再去看那些有他參與的電影，每個物件及人物都是有互動及互相呼應的。不用多餘的台詞，便可以從畫面中看到一首詩，一段故事。
深度是看不見的，所以最好的、最熟悉的，往往就在眼前。
對他來說，自然就是真實，那也是讓他的影像有文字感的一個原因，他喜歡到現場觀察，不去進一步說明這樣的設置有什麼很深很重的涵義，也不去表達這樣的情景會給人什麼樣的情緒，他只是想著，要怎麼在影像中找到如同文字一般的魅力，然後可以進而轉達文字裡面的想像給觀看的人。
如果影像可以文字化，影像就會像一幅畫，畫裡面就會有一首詩。
藉此可以順便帶到我們最近的徵件主題展覽，他利用自然中獲取的光影場景，讓其中的文字有影像感、讓影像文字化；讓每個人觀賞的時候有不同的解讀、不同的喜愛與感受。
我拍的時候，只是想表現一個，景物依舊，時光流逝，人事已非，生命還有希望，一點點光。
他對光影的喜愛，讓他了解到對中國山水畫的興趣，相同的顏色不同的色階，因為一層層的堆疊，形成得更有深度的層次。在早期有限的預算內，使用色彩不飽和的底片，他依舊可以從中找出屬於光影的層次，給予畫面跟故事一種醇厚的情感，而器材的限制反而讓他將真實世界中原汁原味的情感表達出來。
人生有很多宿命，很多東西已經在那邊等你，就在那邊等你。
對於拍攝來說，大自然是最為不可抗力的因素之一，但對於李屏賓來說，那是老天爺給的禮物，因為當下所安排的故事與時間，也會因為天氣變化造成的顏色光線不同，瞬間會給予你對這個世界另一種角度與看法；那是一種風險，一種嘗試，也是屬於他的創作。
因為經歷了多部電影故事，也在鏡頭背後化身為不同角色去觀看他們的故事；因為生活的片段不同，有了各自的想像與煩惱，也造就了個人的行為及畫面。對他來說，攝影不再是紀錄，而是在吸收感性之後，站在角色的角度，表達出對於故事的提煉。
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