表演藝術:
透過肢體與聲音的表達、聯想與創意的發揮、戲劇與舞台的演出、讓觀眾欣賞具有審美價值的作品。
可以從話劇、音樂、舞蹈、歌劇、音樂劇、魔術、雜技、Cosplay等形式表現出來。通常使用兩種方式演繹，
一是無語方式，僅用肢體動作表達所要表演的故事；
另一種是語言和表演同時進行以達到標準。表演藝術也是中國傳統的藝術。
表演藝術和視覺藝術不同，視覺藝術是指本質上是以作品來呈現藝術，而作品是以視覺目的為創作重點，例如繪畫、攝影、版畫和電影等，有關三維立體空間物件的作品，例如雕塑和建築則稱為造型藝術。而表演藝術是以表演者來呈現藝術。
表演者來呈現藝術是表演藝術的一大特點，表演者包括演員、舞者、音樂家、歌手、魔術師等。表演藝術也需要其他相關領域工作者的合作，例如詞曲創作者、劇場技術、編劇等。
表演藝術中有一種稱為行為藝術的項目，其中強調行為藝術者和觀眾的交流。
歐洲的表演藝術可回溯到西元前六世紀的希臘古典時代，像劇作家索福克勒斯等創作的希臘悲劇。在希臘化時代時喜劇也開始廣為流傳。後來到了歐洲黑暗時代，表演藝術挶限在宗教劇，後來文藝復興時強調人文主義思想，在音樂、舞蹈、歌劇都有許多的作品。十八世紀時隨著莫扎特的《費加洛的婚禮》等喜歌劇，大眾開始接觸歌劇。十九世紀時美國的非裔藝術家開始發展爵士樂和藍調。現代舞在二十世紀初開始受到大家的注意。
近年更可以與科技藝術結合，達到更加衝突的視覺美感。
如Alexander McQueen 在1999年時尚發表會的Dress no. 13，以歌劇開頭，介入了機器人的表演。故為表演藝術與科技藝術的結合。
行為藝術(Act Art)
通常視覺藝術範疇中前衛派（avant-garde）或與觀念藝術並行（conceptual art）的一種。
行為藝術是指在特定時間和地點，由個人或群體行為構成的一門藝術。行為藝術必須包含以下4項基本元素，除此之外不受任何其他限制：
- 時間
- 地點
- 行為藝術者的身體
- 觀眾的交流
該藝術不同於繪畫、雕塑等僅由單個事物構成的藝術。
雖說理論上行為藝術可以包含一些相對而言更為主流的活動，比如：雜耍、噴火、體操等雜技，以及戲劇、舞蹈、音樂等，但這些一般歸為表演藝術。
最著名的行為藝術有出生於台灣台南的謝德慶，曾因非法移民美國等因素，藉由作品〈打卡〉（1980-1981）中，他每小時打卡一次，一天打卡24次，持續一年。來讓大眾反思。
1990後由湯皇珍所帶進台灣的行動藝術(Performance Art)
目前每年不斷發表新作品，時常活躍的行動藝術家湯皇珍，是少數一直以行動藝術為創作重心的藝術家，自1991年回台後，除了每年皆有發表新作品，持續關心台灣藝術文化生態，並積極策動更多不同的文化藝術家。
為何說行動藝術框架更大呢？首先我們再來看一次，上述謝德慶的打卡。
＂打卡＂這個動作，本身就是一個＂日常性＂的行為，甚至說，打卡本身就是有一個文化符號在其內。
甚至我們可以說，在外國藝文界了解都是先從東方的行為藝術開始去了解的，因為大量的大陸藝術家毫無空間可以去發展，因此發展出非常多的從自身文化符號動作衍伸出的行為藝術。如林一林的1995年《安全渡過林和路》。也是一個日常性的動作出發的行為藝術。
行動藝術(Performance Art)：更具有表演性、互動性，儘管是日常動作，但跳脫日常氛圍意義。
行動藝術在視覺藝術範疇中是往往是較為前衛派令人感受到衝擊感，且是觀念藝術的一種。通常是提出一個問題或新的哲學思維，新的思考方法或觀點，因此，在這一方面，表演藝術與行動藝術兩種藝術的目的在此就有明顯的不同。
