Maybe with good luck, we’ll find what eluded us in the places we once called home.
我想 Wes Anderson 的電影就是家，一個聚集對藝術形形色色之愛的家，人們趨之若鶩、心馳神往，而我們總是能在其中找到曾經逃避、失之交臂的事物，如街巷中瑣碎的日常風景；如忘卻已久的愛與嚮往；如青春幼稚卻熱烈的叛逆；如味蕾帶動感官的悸動⋯⋯ 一樣古怪、稀奇、童趣、天真而傷感，一樣很「Wes Anderson」的作品，關於過去、關於藝術與愛、關於革命與抗爭、關於城市與美食、關於文字與電影、關於「說故事」本身的一本浪漫馬卡龍色雜誌。
古怪荒謬的人物軼聞奇想也是Wes Anderson電影的一大特色，其厲害之處在於如此荒誕不經的故事中，開發出現實感，塑出生活的質地。長篇故事〈具體的傑作〉聚焦藝術家的獄中人生，荒謬的監獄畫展大大諷刺了世人對「現代藝術」的盲目追隨與崇拜。〈宣言修訂版〉則以學生看似幼稚的抗爭「小題大作」地譜出革命的熱烈旋律，如那一曲〈Aline〉唱著海中的雨水；消逝於暴雨中的臉孔；以及沙灘上的殘骸⋯ 那些生命中奮力追過卻未美滿收場的熱情，如彗星般殞落，些許悲哀，但又能怎麼樣呢？記者Lucinda Krementz（Frances McDormand 飾）大喊「年輕人，去做愛吧」，這些「文青」和「憤青」便騎著機車衝上雲端，追一個「形式上」的夢，圖一個不馴的自由意志，〈宣言修訂版〉寫的是我們都走過的微不足道的憤世忌俗，那又何嘗不是一種對生命熱愛的體現？
〈警察局長的私人餐室〉則在荒誕奇淫的華美中，把一個異鄉人的心情寫地入微，一個亞裔廚師在死亡面前看著一個非白人記者記下自己的故事——
「我不是勇敢，我只是不想讓任何人失望。你知道的，我是個異鄉人。」
—「這個城市充滿著如是的我們。」
清清淡淡地，Wes Anderson解構了權力結構，幽默、風雅萬千地，除去階級與種族對立；消弭死亡的恐懼與陰晦，生命的最後一刻，廚師將永遠記得舌尖甫嚐到的全新滋味，充滿毒性與危險，卻無比新奇。在消亡之際，生命依然迸發新意，人依然全心全意地將人生「活好活滿」。
不論獄中的藝術作品多麽令人費解；不論騎著摩托車衝入雲霄多麽荒謬；不論連載的綁票漫畫多麽無厘頭，Wes Anderson於其中寄寓的生命價值，卻是如此鮮活，令人會心一笑，如旅遊專欄記者Herbsaint Sazerac（Owen Wilson 飾）寫道：
All Grand Beauties Withhold Their Deepest Secrets.
關於生活的一切細節和美好的秘密，都藏在Wes Anderson綺麗而荒謬的故事中。
NO CRYING
「不准哭」
報社總編輯 Arthur Howitzer Jr. （Bill Murray 飾）收斂著情感道，而後寫成辦公室標語，那是他們面對生活的姿態，我想也是Wes Anderson一貫的喜劇浪漫情懷。面對領袖人物逝去的悲傷；面對理想衰微的無奈；面對動盪中難得的真摯信任… 不論感動或感嘆，都要釋然，都要輕盈而詼諧地面對。告別雜誌、紙媒刊物的舊時代，Wes Anderson告訴我們：「不准哭」，帶著馬卡龍色度假的歡快，懷想昨日的夢——
時代會變，但我們情懷不減，不免感嘆，但永遠浪漫。
謝謝永遠浪漫的赤子 Wes Anderson，
致舊時代，致新聞紙媒，致編輯，致創作，致文字，致電影，致一切熱愛。
