作品背後的意義，關於那些地下的慾望

「人類是群居動物，而只要有團體的地方就會產生慾望，有慾望則被迫帶來改變。」

賴逸倫的作品展現出揶揄、諷刺，與階級自嘲的詼諧，藏在背後的，是更多對於人性慾望的觀察與揣測，利用獸頭結合人身，訴說每一個故事、事件，刻意的過度裝飾，更是為了讓作品完美傳遞價值。使用「身體部位」及「人性」的探究是創作初期就設定出的方向，只是隨著時間推移，手法更純熟、更隱晦，給觀者足夠想像空間與留白，少了過往那些青澀的「憤世忌俗」、「暴力」，或許也象徵他與某部分自己的和解。

他的作品脫離不了人類的慾望，「只要有團體的地方就會產生慾望，有慾望則被迫帶來改變，好比我們總會希望我們的伴侶、家人怎麼做、應該怎麼樣，這何嘗不是一種慾望？我也是這樣被影響著，囊括了整個人生、想法、價值觀、對人的理解。」

「每個人面對慾望的方式很有趣，我不斷設想更多場景，最後成為了我的作品。可能是透過電影、身邊的人，甚至透過社群，研究不同思想、人性，我們對於他人的了解也不過是心中想像，而我選擇把他們具象、形塑出來，提供觀者一種主觀角度，表達我這般階級、這個年齡段，當下是怎麼看待這件事。喔，當然我也利用了作品罵了很多人（笑）。」

論作品表現形式，善用「符號」意象

「諷刺的是，這些設定竟也是人類創造出來的。」

一個真實的獸頭，加上人身，便是賴逸倫作品的原型，動物代表的是人類對符號的認知及熟悉，不同獸頭的親近或疏離，對事物的認知或距離，甚至蘊含於文化內的意義，唯有抹去最強的識別度—真實的人臉，才能映照出觀者的內心，那最原始的本我與集體潛意識。

當我問到，為何作品裡的女性皆為裸體，而男性不然時，他悠悠的說道：「女性裸體是慾望的終點，衣服便是一種多餘的一種包裝，希望能去蕪存菁的簡化到最原始，而男性需要遮羞布，掩蓋無法說破的目的性，以作品概念來說，也傳達出沒有個性的無助狀態，我會盡可能讓動作跟暗示去說故事。」

「一般人可能都覺得兔子很純潔，但其實牠們超級愛打砲的。」透過不同的生物的習性、與人類的既定意象去做矛盾的反差，又或是利用形象及動作做反差，在他的作品中，可以發現一定有反差的詼諧在內，在創作過程中不斷找梗、找切入點，回到慾望的主題，動物是否也代表了「不需要思考的本能」，畢竟作為人類，我們每天都背負許多框架，隱藏得越好的人，才能在這個社會跟世界存活下去吧。

Sun｜向陽

蝙蝠的頭飾，往上凝視著陽光，是一隻渴望活在陽光下的蝙蝠，動作彷彿在感謝陽光的恩賜，儘管對陽光的追求與執念會讓他的翅膀灼傷；為什麼我們總愛追求那些不適合我們的事物呢？就算付出所有努力可以做到，但結果就會好嗎？就不是那塊料呀，就像魚永遠不會學會爬樹。

Youth｜尤斯

青春，從牯嶺街少年殺人事件得到的靈感，呼應楊德昌曾給青春下的定義：「尚未遇見悲劇的生命」，當我們真的了解「人」、「長大」以及「生命的意義」後，便是真正的長大，但那時候我們也沒有青春了，只是行屍走肉的社畜，曾經嚮往過的青春已經逝去，如同蟬的生命，當牠長大、理解生命的同時，生命便也結束了。

Sad｜薩德

乖巧、溫順、安靜，身為社會期待女性就該如此，靈感取自於傳統母親，草食性動物為了躲避危險而演化出更大的感知與特徵，期待妳有更優秀的條件完成使命，聽好了，安全、社會化、符合標準就是妳的社會責任，妳必須活成大家喜歡的樣子。

Female｜菲梅優

「妳的婚姻不幸福，不能算是成功的女人。」這世界圍繞著男性旋轉。雄性表徵之女性身體，拿不下來的紅艷雞冠彷彿舞會面具，父權主義之下女性的無意識更為驚悚，終其無法擺脫社會對女性的框架，性別的成就遠多過實質的地位階級，有沒有發現，從來都沒有「男」強人？

作品的成功與否？刺痛感為上

「說出來就不有趣了，所以你說的都對，但只要有一毫秒讓大家感受到刺痛的共鳴，我就覺得作品是成功的。」

「我一直在尋找的是一種往內的、慾望探索的過程，是每個人經驗的詮釋，而不是指「人」本身，我在跟自己討論這一切的原因，作品便是一個慾望的通道，一個從開始到結束的過程。」

作品從自身出發，創作之下往內心層面拼命挖掘，於是在與自己深刻對談後發現自己更底層、原始的醜陋，這些黑暗面，刻意或無意地瞞過所有人的眼皮，透過這種方式將藝術家的思想、語言傳遞出去，作品背後的秘密故事，就這樣浪漫的作為藝術家跟作品之間的秘密。

為什麼要創作？談初始的起心動念及創作的過程

「做人性最有趣的就是因為我也陷在其中。」

「當時在做雕塑助理，在刻印章看見名字的時候，突然像被雷劈了一般，工作了2、3年，經手了上百件作品但沒有人知道我是誰，我想創作的其實只是想留下一個名字，我從來不覺得創作很快樂，創作是痛苦的，但現在的狀態不用特意討好讓我很開心，對人性的理解就是屬於我的創作，也會有階段性對慾望的呈現方式，這個主題不會有做完的一天，但做人性最有趣的是因為我也陷在其中。」

寫於後記

坦言，我是認識了賴逸倫才開始看他的作品，因為我們是大學同學，對他的第一印象就是「好高（188）、好可怕、非善類」，事實上在我們更熟了之後，這件事也沒改變。

但依稀記得開始熟識是因為書籍，那時候他開始想創作，卻還處於摸索階段，想藉由閱讀找到創作脈絡，跑來跟陌生的同學（我本人）搭話，不知道是他從誰那裡聽說我很愛看書？客氣的請我推薦，當時他說：「我什麼都看，很雜食。」於是，我一路推了不同的小說、散文，包括胡晴舫、乙一等等，開啟了我們熟識之路。

看著他這幾年嘗試過的多種不同表現形式，從工藝創作、畢業製作到畢業後得了青陶獎、成為新銳藝術家，他找到了他想說的方向，也找到他擅長的表現形式。

採訪最後，他自信說道：「我創作是去做符合我需求的材料，而不是在材料裡面找創作方向，我是藝術家不是陶藝家。」