全球藝術市場近幾年的好光景，終於在2023年譜出休止符。但所謂「出人頭地，也不過就是被人教訓的過程」到底我們能從去年的凋敝學到甚麼教訓，來迎接詭譎的今年呢？
2023年蘇富比佳士得兩家拍賣公司拍賣加上私洽業績是142億美元，較2022年的164億美元減少13%。其中，佳士得的藝術品與奢侈品部門業績是62億美元，較前年減少25%；蘇富比、佳士得、富藝斯三大公司的西方古典大師、印象派、現當代藝術的拍賣成交總計57.6億美元，較2022年下降了27%；如果觀察納入全球130個拍賣的All Art Market Index，則更能確定藝術市場的走空是無庸置疑的（附圖一）。
業界在2022年第四季已經嗅到藝術市場轉差的氣息。拍賣公司的對策，是增加場次與徵件，壓低價格，衝刺私洽。實行一年以來，確實上拍件數達到歷史新高（附圖二），所有品類的成交均價也降低（附圖三），低於五萬美元成交的件數比2022年增加了18%，總金額成長了7.4%。然而螞蟻雄兵的戰果，挽救不了重量級拍品失血的傷口。蘇富比、佳士得、富藝斯拍賣成交金額超過一千萬美元以上的總金額較前年減少達30%。光以11月份紐約的夜拍為例：表面看到成交16億美元較5月份的夜拍進步，但實際上估價總額是15~20億美元。未達低標仍落槌的，包括了達利、安迪．沃荷、基斯．哈林、喬治．康多、賈科梅蒂等等鼎鼎大名的常勝軍。整年來高價品撤拍更大行其道。以夜拍高達八成是保價成交尚且如此，似乎降價並無法促進買氣。然而，這是唯一的解釋嗎？
筆者認為：不景氣之下，大藏家惜售，造成徵件困難是必然的現象。安迪．沃荷、Cy Twombly去年成交金額跌到三年來的低點，原因之一即是擁有頂級作品的藏家愛惜羽毛，造成放生公開拍賣的作品質與量兩者都不能與景氣的時候相提並論。另一點，則是高價品的買賣更傾向轉為私洽。以佳士得為例：2023年私洽不但成長，佔全公司業績佔品升高到了19.4%，而且全公司成交冠軍的物件，是私洽所創下。所以，在景氣轉折期，只聚焦在公開拍賣的動態，可能發生誤差。
以下是筆者對今年全球藝術市場的蠡測：
一、 買氣仰賴亞太與歐洲維繫：舉世唱衰中國經濟、看淡歐洲景氣。但在藝術市場，我們卻看到迥然不同的面貌：2023年美國藝術拍賣成交業績慘跌43%，但亞太區只微跌了4%；去年巴黎的Paris plus藝博會在全球一枝獨秀，佳士得在巴黎的拍賣業績更大幅成長54%，而米蘭也是少數穩中透堅的藝術市場。就筆者了解：台灣的畫廊今年申請參加瑞士Liste藝博與Paris plus較往年踴躍得多。全球藝術市場的熱度，恐怕還得仰賴亞太(主要是韓、中 、港 )以及歐洲來維持了。
二、 中青年藝術家前仆後繼、輪動加速：當代藝術拍賣業績雖下跌了12.8%，但2022年甫創新高的當紅炸子雞，諸如Shara Hughes、Flora Yukhonovich等成交金額竟狂瀉80.5%~91.8%，而部分塗鴉、街頭、潮派藝術家幾近銷聲匿跡。取而代之的則是如Nicolas Party、Matthew Wong 等，加上方興未艾的Ultra Contemporary 藝術家。不客氣地說：近年來青年藝術家的創作生命週期越來越像是FMCG( Fast Moving Consumer Goods)，作品也越來越像快時尚。
三、 藏家世代交替成定局：根據蘇富比統計：目前佔高端藝術品40%的主力買家是50~55歲的X世代，但千禧世代買家佔整體藝術拍賣市場已達30%。佳士得則承認：亞太區是新客戶增加最多的地區，其中Z世代更是翻倍成長。根據Artsy 調查：認為55歲以上客群是決定畫廊發展主力的，只有區區10%。新世代接觸藝術，通常以街頭藝術、設計、時尚、公仔入門，但是升級十分快速。金融時報訪查還發現：無論如何，千禧世代不會買他們的父母賣出的藝術作品。藏家年齡版圖的遞嬗，已經影響到藝術市場不可逆轉了。
四、 女性藝術、攝影、版畫似有進展：女性藝術家去年自拍賣市場的成交金額增加了8.1%，攝影與版畫更成長達18%，固然可喜。但也不排除是因為景氣不佳，買家轉向相對便宜的物件。如果市場重現榮景，女性藝術、攝影、版畫仍能不受替代效果的排擠而繼續走強，屆時我們才能判定彼等是真正邁入長期的茁壯。
五、 原民、素人、酷兒藝術成為藝壇焦點：本屆威尼斯雙年展總策展人宣布將以全球原民藝術、素人藝術、酷兒藝術為主角。以目前公布的國家館主題來看，展覽貫徹的居多，而諸如惠特尼美術館等歐美大館呼應串聯也不在少數。威雙等重要國際展會議題帶動市場行情固然不乏前例，但是原民、素人、酷兒藝術在市場一向很邊緣，要想躍入主流，還有長路要走。筆者認為：今年恐怕還是歐美一線機構揄揚的極少數原民、素人、酷兒藝術家才會有趁勢變現的機會。
六、抽象持續走揚，但人物的具象畫不會退流行：2022年起抽象畫風捲土重來，2023年市場與美術館的抽象畫展也大幅增加。但只要社會、政治議題導向的創作風潮不歇，則具象畫仍不會衰退，因為，藝術家要表達立場，在畫中放進人物，是最直接，也最能傳達共感給觀眾的。
七、 藝術與科技結合更深：疫情退散之後，不但市場未復舊觀，全球藝博會還從疫情前2019年的408個減少到今年的377個。而且調查發現2022年藏家還願意拜訪平均5個實體國際藝博會，2023年降到了4個。反而更多人越來越傾向線上瀏覽與購買藝術品。鑒藏習性的改變，與前述的世代交替有關，也與科技本身的演進有關。過去一年AI對於創作的衝擊不在話下，而沉浸式展覽、生成藝術的蔚為風潮，有目共睹。藝術與科技的水乳交融，在創作、產業、生活、思想上則都是必然的鐵律。此間的業界與藏家對這場寂靜的革命，應該要更積極大膽的調整步伐。
2022年底我曾預測全球藝術市場是「今天很辛苦、明天更辛苦」但景氣的榮枯是所有產業必然的循環。不景氣之下好好爭氣求生存總是硬道理。最後，筆者套用電視劇「繁花」的台詞與大家共勉：「讓我們期待下一個冬去春來、繁花似錦、赤子之心常在」
