W51 旅程VI - 滄浪與聲聲慢 線稿完成後遲遲沒能提筆上色，面對「局部細節」過多遇上難題就膽怯了，但想要實踐心中構想與願景，還是提筆摸索前進。琢磨四回合🌟，先告一段落，自然是可以再修，但為了不停在這裡，先跳下一號。
🫧 下一號W52，回到熟悉的荷花 ｜🫧完成更新 2024.0315
攝影&圖 YH.CC@W52水彩練習, 26x18cm, MAR2024
🎨水彩自學參考影片 - 📝notes
- 水彩咖啡廳｜複製成功真的好嗎？
📝 關於創業者(entrepreneur)的反思，討論在品牌課程與教練指導的複製成功模式的策略，非關正確與否，而是複製這些成功的流程與方法，並不一定適合所有人。
📝 複製成功的想法與做法的這樣心態，對「創造力與獨特性造成傷害」，試圖複製相同策略，導致失去原創和多樣性，形成審美疲勞。
📝 複製成功是一種有效甚至合理的捷徑，但在過程中會忘記自己的定位，甚至沒能發覺自己的初心。
- 藝術金鐘罩｜怎樣學畫，才能學到創造力？為什麼明明自己很努力畫圖，但是卻一直很難進步？為什麼學了畫圖，反而越來越不想再畫畫了？
📝 省思「努力」與「達成目標」之間的關係。
📝1990年代，瑞典心理學家愛立信(Anders Ericsson)團隊與柏林音樂學院合作，將學生分為A頂尖、B優秀、C普通三組，觀察每組學生練琴時數，5歲至20歲平均練習總時長：A組10000hr、B組8000hr、C組4000hr，「一萬小時理論」被挪用到其他領域，後來甚至成為「唯一規則」。一萬小時的盲點在於練習的品質，需針對特定目標刻意練習。
📝為了讓技術精進反覆練習，導致越來越單一、規格化，過程中把自己練成了機器；若以無限重複來達成目標，人類比不過機器，是工業化之後衍伸的問題。藝術僅只是「技術」？人類藝術是否會被AI取代？
📝 藝術培養人類創造性能力，單純重複的技術與「創造力」差別在於「藝術性的創造性思維」。創造是「藝術家和他世界的遭遇」-- 美國存在心理學之父羅諾.梅(Rollo May,1909-1994)；藝術家把自然當成「彰顯自己世界語言的媒介」，藉大自然表達內心感受，透過藝術創作可觀察人類社會的情感與精神處境，自作品引發共鳴與感動。
📝 「靈感」需全身專注思考問題，才在休息瞬間迸現；人類心靈需擺脫內在控制，在幻想或白日夢中鬆弛，讓不太熟悉的觀念得以浮現。透過繪畫藝術學習可以提升思考力、感官運作、提高記憶力；若單純練習重複動作，容易思考放空，無法產生靈感。
