李勇
30餘年資深配音員、聲音導演、《動漫我要聽》廣播節目主持人以及古典音樂台《聲音表達班》講師，擁有豐富實戰、管理以及教學經驗。曾擔任演員林志穎幕後配音，常任迪士尼動畫電影配音員，如《獅子王》—成年辛巴、《玩具總動員》—胡迪以及日本動畫電影《霍爾的移動城堡》—霍爾，並以聲音導演身分執導過無數影視作品，澳門影展最佳動畫片《靠岸》、《救援小英雄波力Poli》、《妖果小學－水果奶奶的大秘密》、《夢見》、《貓影特攻》……等知名動畫電影。
淺談配音與作品的轉譯之道
工作現場照（攝於藝昇國際錄音室）
配音就是一項表演，李勇認為在戲劇中「情感的表達」是沒有國界之分的，哭泣、歡笑、憤怒……等都是全人類的共通語言，這些情感的表現樣貌都是類似的；然而講話的節奏、慣性甚至文法、語句的結構則大有不同，也都是在配音作品—轉譯的過程中需要特別留意與設計的。身為配音員，平常需要面對來自世界各國的影視作品，而他們內含其特殊的文化背景與價值觀，各自所形塑出來的角色表現、行為動機皆有差異，而配音員必須閱讀、理解並將自己融入在故事情境中，李勇強調，「你必須去了解到戲劇本身所包含的意涵、了解作品本身所要傳達的意義是什麼」。
再來是對白中必須要避免「文字化」，因為我們在一般日常生活中很少會使用文本作品中的語句結構來對話，配音員在這方面就要把腳本文字轉化為有對話感的口語，否則就會產生日本業界常說的「棒読み（台灣網路用語常直翻『棒讀』）」，亦即照本宣科的朗誦台詞而缺少抑揚頓挫的生動感。
沒特色的聲音=可塑性高？臺灣配音員人人擁有至少五個聲線
恩師王老師（王景平）曾這樣形容李勇：
「他的聲音並不是很有特色，但是是一件好事。」
日常生活中我們時常能聽到配音員的聲音，例如從搭乘手扶梯的時候便會聽到「緊握扶手，站穩踏階」、或是在郵局辦事的時候會聽到「來賓 『一十一』一百號請到『一號』櫃台，謝謝」，又或是港片愛好者一定都認識的聲音—周星馳的御用配音員石班瑜「只要有心，人人都是食神。」，這些耳熟能詳的「有聲音的文字」更是深深烙印在台灣民眾腦中。像在日本配音產業中，一個聲線打天下的例子是有的，但在臺灣配音產業比較沒有將配音員藝人化或偶像化的發展。
工作現場照（提供／李勇）
李勇認為，臺灣配音員都有一個高強的本事就是：每個人都至少用有五、六個聲線，並表示有時候太有特色的聲音反而會被侷限住，同樣特色的聲音套用在其他不同的作品中可能就會因為辨識度太高而容易讓人出戲。而自己的聲音相對比較沒有特色，卻能夠獲得更寬廣的線路，不同類別、性格的角色都可以嘗試，形容自己的聲音就像可塑性高的一塊「黏土」，能夠捏出各種不同的形狀，變化度很高。
配音員這碗飯容易吃嗎？口袋裡空三年沒錢看看，撐得過也不一定是你的
李勇除了配音工作，也有開班授課、參與公益校園講座，在面對這些懷抱憧憬的莘莘學子，他不免俗會被問道「做這行能賺多少錢」，而李勇則必須以最現實的角度、同樣是一個問句去回覆：
「先不告訴你可以賺多少錢，我先問你『工作前三年口袋裡沒有半毛錢，你可不可以撐三年』？」
以自身經驗來說，李勇認為與一般領月薪的上班族不同，要靠配音賺到錢至少要花兩到三年的時間去見習累積經驗與作品，光是要獲得見習的機會就是一件很難得的事了，那段時間的收入也相當微薄。一直撐到知名度提升了、技術純熟了通告才會慢慢變多，此時穩定收入來源後才會慢慢隨著年資增加、才會比一般上班族薪水豐厚。如果你運氣比較差、表演技術的成長比較緩慢，有可能就需要花到更多時間去達到職業級水平，甚至很多人在這段等待的時間就放棄了。在這一行裡有時候並不是只要努力就一定成功，時勢與運氣也占了不少影響因素。
人人都是內容創作者的世代，第一步請先「把話說好」再談未來
工作現場照（提供／李勇）
「你沒有把你想說的話清楚的表達出來，再多的技巧都是枉然。」
在人手一台Gopro、手機，人人都可以是內容創作者的時代，李勇給年輕創作者的一個建議就是先「把話說好與掌握說話的節奏」。不是要到正音班，強調咬文嚼字的程度，而是口齒清晰並能把自己的想法清楚地說出來。
雖然李勇有開設正音班的課程，但他認為每個人都有不同的生活背景、來自不同的地方，多多少少都會有口音或是習慣的說話腔調，這反而是一件很好的事情，能夠成為一個標誌或是識別度，在既有的聲音特質下，如何讓自己的表達能力更順暢才是重點。
對李勇來說，放膽「去嘗試」、「去突破」、「去做自己」很重要，自我的訓練一刻也不能停止，創作者千萬不可以覺得「我這樣就很好了」，而停滯不前。不斷地自我鞭策才能在新浪潮、後起之秀中留住自己的位置，把自己維持在一個高度才不被時代輕易淘汰。
