雕塑在臺灣美術史的研究和關注度上，一直遠遠落後於繪畫，當然，這也正好讓我們可以更加樂觀的設想，透過雕塑研究，將會有非常多前所未知的機會，繼續幫助我們了解更多歷史存在的多元「可能性」。
說到日治時期台灣著名的藝術家，「黃土水」大概很難不出現在清單當中，不只是第一個入選「帝國美術院展覽會」（又稱「帝展」）的台灣人，他在作品中所表達對台灣本土的情感，就算經過了一個世紀，還是能夠觸及每個觀看作品的觀眾。在關注度相對較低的雕塑領域，黃土水像流星一般耀眼，卻也轉瞬即逝，但短短35年的人生，不只開啟台灣現代雕塑的歷史，也讓後人有了能夠瞻仰、前進的方向。
橫跨台日兩地完成的「黃土水」研究專書
《黃土水與他的時代：臺灣雕塑的青春，臺灣美術的黎明》（後簡稱《黃土水與他的時代》）是由藝術史學者鈴木惠可所發行的專書，藉由橫跨台日兩地的研究過程，她企圖在有限的史料中，拼湊出黃土水的一生與他的創作背後所蘊藏的各種意義。不只是〈南國〉（又名〈水牛群像〉）、〈甘露水〉等名作，還有他在生涯後期為了生計而製作的人物銅像，鈴木惠可呈現當時台灣雕塑家所面臨的艱困環境，同時也讓觀眾了解黃土水的成名、獲獎並不是偶然。
除了生平、身處的背景環境，在《黃土水與他的時代》的第一部份，作者也最大程度地蒐集了黃土水的作品，並分析了他的雕塑技法；跟著這些描述背後淵源與意義的文字，讀者彷彿經歷了一場紮實的藝術導覽。不過所謂「他的時代」，其實承載了兩個意義，在他所身處的那個年代之外，藉由延伸討論台灣雕塑界的發展，讀者也將看見黃土水就如同動漫作品《航海王》中的羅傑一般，如何開啟名為台灣現代雕塑的篇章，並且成為一種精神領導，鼓舞後進持續在雕塑這條路上努力。
憑空出現的藝術家 開啟台灣現代雕塑的歷史
在《黃土水與他們的世界》的第二部分，作者把重心放在台灣現代雕塑的發展史。從一開始為了總督府的裝飾需求而來到台灣，並且帶來技術的官僚技師；後續跨海來製作銅像賺錢，以及台灣本土出身的日本雕塑家；到在黃土水之後慢慢出現，前仆後繼前往日本追求更高的藝術境界。包含陳在葵、張昆麟、林坤明、陳夏雨、黃清埕等，藉由介紹這些相對被忽略的雕塑家，作者也呈現了黃土水逝世之後，台灣現代雕塑並不是完全陷入空白，而是依然有著緩慢地成長。
即使單就生平，黃土水的人生就充滿激勵人心的力量，建立在天賦之上，是持續不懈的努力與毅力；若是再加上他在台灣現代雕塑與藝術史上的地位及意義，更是值得台灣人好好認識。而《黃土水與他們的世界》的出現，不論讓台灣藝術與現代雕塑有了更深入的探討，就更廣闊的台灣歷史層面上，也賦予了更多元的理解與討論空間。
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