拜好友之賜在誠品電影院看了這部紀錄片，紀錄當代在世最有影響力的畫家之一：費爾南多·波特羅Botero。Botero 的風格沒有特別吸引我，吸引我的是為什麼他那麼有影響力，以及他如何發展出自己的風格？
在Botero將近一個世紀的繪畫人生中，我看見他對自我風格的追求和堅持永無止盡，他永遠在學習新的技法但仍專注在他的個人風格上，而且不停的實驗、畫草圖，一直停不下來地創作。（果然勤奮跟努力還是無法跳過的！）
他的影響力在於獨特性，不屬於任何的畫派讓他也不容易受時局影響。當然在早期風靡抽象藝術的市場上，他的具象藝術創作是非常孤獨的。人多少都會在意別人的想法，尤其社群時代更讓人不只是在意而是介意了。
「放過自己吧！」Botero在草稿上這麼寫著，提醒著自己。以美術為志向的人，多少都要懂得把自己關起來，但要關得好，不能讓自己太過孤立與世隔離，又不能暴露太多的自己給外面的世界。Betro算是很懂的調整那個界線，有蠻多關心時事的作品，也有非常私人的創作。
畫畫真的是很赤裸的事，他提到他也很好奇，為什麼自己畫中的人事物會變得如此龐大？可能是來自於對父親形象的憧憬和景仰。Botero作為一名失去兒子的父親，或許那樣無底深淵的空洞，是他畫再多渾圓、碩大的事物都永遠填不滿的吧？
Pedrito a Caballo by Botero
這張圖為Botero悼念車禍過世、來不及長大的小兒子，在家玩玩具的模樣，而他和孩子的母親穿著奔喪的黑衣服待在娃娃屋中。是我個人最喜歡的作品。
畫畫是心境也是心鏡，照出潛意識也照出繪者內心最真實的一面。他並沒有把憂傷痛苦的情緒直接暴露出來，而是用更詩意的方式呈現，讓所有人的信念一起記住他的兒子曾經美麗地活過。
很喜歡Botero說，一個人最大的祝福就是在很小的時候就意會到自己的天命在何處。對他來說，就是畫畫。無論成名與否，畫畫就是生活的一部分，他什麼都沒有了以後，還是擁有畫畫。
我很小就知道自己很喜歡也很擅長畫畫了，只是我沒有Botero的堅毅，相信自己可以在畫畫上闖出些什麼。想將畫畫作為專業是很不符合正常社會期待，小時候待過畫室也讀過美術班，但因為成績還不錯（是幸還是不幸？）到高中就被「矯正」了。
在30歲的年紀我選擇走回畫畫的路，會太晚、會可惜嗎？其實也不會。如果老了才在後悔自己沒有相信天命，還硬是把自己塞在不適合的體制內，才是最可惜的事情吧？
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