文／K 同學
《霓裳魅影》（Phantom Thread, 2017）作為演員 Daniel Day-Lewis 的息影之作，此片在帶給他情感衝擊的同時（註一），卻不失為一部笑點含蓄的上流喜劇，趣味在角色的性格碰撞間展陳，而女主角社會階級上的轉變，使人聯想到《鹽燒莊園》（Saltburn, 2023）的同時，也彷彿是情感與精神層面的《寄生上流》（Parasite, 2019）。本片中的「魅影」不僅僅為角色所看見的幻覺，也是主角 Reynolds 對「以母親為標準的理想伴侶」之追尋，更是「House of Woodcock」這個招牌所織起的口碑與陳規。
《霓裳魅影》為 Paul Thomas Anderson（以下簡稱 PTA）在 2017 所執導的作品。故事背景設立於五〇年代的英國，裁縫師 Reynolds Woodcock 與姐姐 Cyril Woodcock 在時尚界有一席之地，替許多社會名流訂做高級服飾。Reynolds 的日常建立在一套嚴格的生活習慣之上，許多小事與改變都可能令他不悅。在回老家度假的旅途中，Reynolds 於餐廳遇見了擔任服務生的 Alma，兩人在歡快中卻也不時發生爭執，發展了特別的情感關係。
《霓裳魅影》劇照／IMDb
《霓裳魅影》始於平淡而緩慢的爐邊長談，由 Alma 所引導的倒敘口吻讓觀眾透過女性角色所提供的資訊來閱讀 Reynolds 這位處事嚴謹的裁縫師。在此，故事的走向仍處於未知，但電影卻已在開頭處用話語權暗示兩人情愛關係的權力結構轉變──我們即將在 Alma 給出的框架下認識 Reynolds Woodcock。
在一連串 Reynolds 從事早晨梳洗的鏡頭中，PTA 運用五個蒙太奇序列為觀眾建立了一個前提：這些充滿儀式性的行為是 Reynolds 日復一日進行的生活習慣。Reynolds 古板且不易接受改變的個性不只能從 Wookcock 這個姓氏去理解，導演在此片所運用的攝影風格似乎也共享了同樣的特質：這些別緻嚴謹且具功能取向的鏡頭就像 Reynolds Woodcock 的代言人，每一顆都完美得恰到好處，有所保留的手持鏡頭則對照著 Reynolds 偶爾傾斜的心理狀態；PTA 的攝影美學有時甚至帶有鬼魅的性質，站在一定的距離外冷靜觀察角色的行動，服膺於角色性格的不僅是 PTA 的攝影風格，Jonny Greenwood 的配樂也形塑了 Reynolds 的人格特質，更爲「House of Woodcock」這個空間下了深刻的註解。
Jonny Greenwood／IMDb
Jonny Greenwood 為英國樂團 Radiohead 與 The Smile 的吉他手。然而，此片的配樂並沒有如其歌曲〈Prove Yourself〉般的力道，也無〈Just〉的氣勢磅礴，迷幻搖滾精神的吉他在此片中完全遁隱，取而代之的是弦樂與鋼琴，《霓裳魅影》的原聲帶宛如去掉了 AI 人聲的〈Fitter Happier〉，兩者的鋼琴皆予人鬼魅縈繞之感，當音樂碰上鏡頭，遞迴的音符在 Woodcock 宅邸徘徊，觀眾頓時被困在 PTA 與 Jonny Greenwood 共同創造的幻象當中。
有趣的是，Woodcock 宅邸並非 PTA 為電影所搭設的場景，反而實際存在於倫敦地圖上的某一點。這座宅邸為一直立式建築，高而不寬敞的外型彷彿為資本主義下的社會縮影，空間對於階級意象的表呈從 Woodcock 的女工出入宅邸的方式可以被觀察：當 Cyril 從前門迎接比利時公主 Mona 與 Barbara Ross 的同時，Pippa 與 Tippy 等女工卻必須由後門進入。
《霓裳魅影》劇照／IMDb
