小提琴家陳鋭。（攝影：鄭達敬）
伊莉莎白大賽首獎得主、享譽國際的小提琴家陳鋭，不止活躍於古典樂壇，近年來他在周杰倫的ＭＶ中現身，同時也擔任周董演唱會的特別來賓，此外，他也自己打造練琴室APP，還是美國「銳玩遊戲」的音樂顧問，以多元形式陪伴在樂迷身旁，觸及更多原本不是古典樂迷的觀眾，開始聽古典音樂，並愛上古典音樂。訪問時，他手拿著樂迷精心製作的陳鋭迷你專輯鑰匙圈，說明了他和樂迷之間互動零距離。
全新專輯《頭號玩家》，以康果爾德協奏曲為核心，致敬經典近期，他出版了專輯《頭號玩家》，英文名稱為「Player 1」（玩家一號），就是電玩遊戲開始前的設定，會出現「玩家一號」、「玩家二號」等選項，值得玩味的專輯名稱，陳鋭率先當了玩家一號，聆聽者可以是玩家二號、三號等，一起玩味、品味音樂。
整張專輯的概念以康果爾德小提琴協奏曲為核心，同時也是向這位在好萊塢配樂具影響力的作曲家致敬。而陳銳錄音時使用的琴是1714年製作的史特拉底瓦里「海豚」，這把小提琴曾被傳奇音樂家海飛茲所用，他也在1947年使用這把琴首演康果爾德小提琴協奏曲，陳鋭使用這把琴錄製專輯，也別具意義。
陳鋭表示，康果爾德是古典音樂的代表，是最早將歐洲傳統帶入好萊塢電影配樂的作曲家之一，「他所帶來的影響力非常鼓舞人心，他的音樂能夠精準地傳達情緒，並將不同的情緒分離開來，影響了很多後來的電影配樂家，也影響了我的演奏方式。我在專輯裡將康果爾德作品作為一個重要元素，並以此為基礎延伸，結合其他不同類型的配樂。」
電玩遊戲與古典音樂的奇妙結合
整張專輯曲目選自包括《馴龍高手》裡的〈浪漫的飛行〉、《火影忍者》的〈哀與悲〉、《薩爾達傳說：王國之淚》主題、《魷魚遊戲》裡的〈我記得我的名字〉、《寶可夢紅》〈真新鎮〉、《約定的夢幻島》〈伊莎貝拉的搖籃曲〉等，皆改編為小提琴與管弦樂曲，值得一提的是，陳鋭也十分關注當代音樂，他也特別委託印尼作曲家尤妮克‧坦齊爾，創作一曲《小夜曲》，整張專輯因此而更為豐富。
陳鋭表示，他從小就接觸電玩遊戲，和他學習小提琴的時間幾乎是同時開始，「我爸媽會把練習小提琴的時間和玩電玩的時間相互對照，例如：練一個小時的琴，就可以玩半小時的電動。」電玩遊戲是陳鋭從小的娛樂，也成為他練琴的動力。
現在的陳鋭，在音樂上已有卓越成就，但仍然保持對電玩的喜愛，他在空閒時刻，也始終保有童心，會呼朋引伴一起打電玩。
陳鋭表示，他對電玩遊戲的喜愛，都融入了他的音樂創作，整張專輯的曲目大都來自他喜愛的電玩遊戲，他認為，電玩遊戲、電影或動畫配樂，都是一種藝術形式，具有獨特的價值。
小提琴家陳鋭。（攝影：鄭達敬）
以音樂打破藩籬，觸及更多樂迷
「電玩遊戲配樂也有特別的難度。」陳鋭表示，配樂時往往需要快速轉換音樂的情緒和風格，「我曾在和電競公司合作的過程中，發現看似簡單的配樂，也可能具有技術上的挑戰，而不只是需要單純的演奏技巧。」
專輯裡的《寶可夢紅》選曲，正是來自陳鋭的童年回憶，他說，這些配樂和他的童年回憶連結在一起，「有時候我們能透過音樂懷念過去、回到過去，每個人心中都有一個『內在小孩』，這個內在小孩是純真的，我們都要保護自己的這個內在小孩，電玩遊戲可以開啟人們的童心，讓人們更容易靠近彼此。」
演奏樂器的演奏，在英語使用的是「Play」（玩）這個字，陳鋭說，這個「玩」也像是電玩遊戲一樣，他期許自己是「Player 1」，邀請觀眾進入他的音樂世界，一起「玩」音樂。
童心未泯的小提琴家陳鋭，將電玩音樂和古典樂結合在一起。（攝影：鄭達敬）
「玩」音樂喚醒「內在小孩」，開啟音樂新世界
關於推廣音樂，跨領域做了許多嘗試的陳鋭很有心得，他認為音樂不只是聲音的組合，同時情感的表達和故事的載體，「我希望透過音樂與聽眾建立情感連結，並讓他們產生共鳴。」
此外，陳鋭也認為，古典音樂的界線越來越模糊，應該要打破既有的框架，才能讓古典音樂更加貼近現代人的生活。
陳鋭表示，現今音樂家不應該只是單純地演奏樂譜，而是應該將個人風格和當代觀點融入其中，並考量當代觀眾的想法，「我演奏音樂的目的是為了感動聽眾，為他們帶來希望、安慰和啟發。我希望聽眾也可以將音樂融入自己的生活，並產生自己的詮釋。我也認為現代的音樂家應該更有自信地表達自己，並將古典音樂以當代的語言呈現出來。」
作為古典音樂家，陳鋭積極運用數位平台和社群媒體，分享音樂作品、與聽眾互動，並展現個人生活，除了已經創立的練琴室Tonic App，他未來也計畫將科技（如NFC晶片）融入周邊商品，增加音樂的互動性。
陳鋭表示，尊重古典音樂傳統的同時，他也鼓勵創新，「古典音樂應該不斷發展，才能適應時代的變遷。」陳鋭鼓勵青年音樂家多嘗試不同的音樂風格，找到自己的獨特之處，他也期許自己能再繼續努力，讓更多年輕人接觸古典音樂，並感受到其中的魅力。
陳鋭與粉絲之間的音樂故事，未完待續。（攝影：鄭達敬）
