一百年前的故事，百年後仍有婦女的生育權受到國家限制，無法自由決定孩子的去留。《帶針的女孩》借用歷史上的真實案件，點出了當代仍然未解的問題，時間設定在一次世界大戰結束後，講述女性在戰後依然貧困的生存困境，片中的男性角色皆缺乏男子氣概，展現了懦弱與脆弱的一面，並將他們形容成是「不幸的靈魂碰上了戰爭」，像是女主角的丈夫彼得，被炮擊而臉部近乎毀容，只能帶著面具示人，因此被人們視為怪胎，最終只能在「畸形馬戲團」工作，而紡織廠老闆約爾根則負責提供戰備衣物，因為腿部缺陷而無法上戰場，始終只能拄著拐杖行走，他結識了丈夫未從戰場歸來的女主角卡洛琳，帶著這名工廠女工與他的母親見面，就此斬斷了她懷孕上位的美夢。「戰爭」不只對男性帶來心理創傷，卡洛琳也經歷了女性孕產的這場「戰爭」，最終才願意接受與彼得共處的未來。
而片中大女孩哺乳的畫面，對我來說更是具衝擊性的奇觀，斷奶的幼童開始吮吸新母親卡洛琳的乳汁，名義上是為了不浪費不斷分泌的母乳，實則是達瑪替女兒鋪好了未來的路，她早有自知之明，她殺嬰的罪行終有被揭發的一天。這大女孩的形象可說是貫穿了整部電影，她既是開頭新來的女租客掌摑身旁哭鬧的小跟班，也是達瑪未流產的唯一一個女兒艾蓮娜，可怕的是她竟要悶死卡洛琳照顧中的小嬰兒，讓卡洛琳氣憤地給她賞了一個耳光，而電影結尾孤兒院對於女主角領養一名七歲女孩感到不尋常，而她就是艾蓮娜。
代表「丹麥」入圍奧斯卡最佳國際影片的《帶針的女孩》，其實是由「瑞典」裔導演馬戈諾斯‧凡宏執導，並在他現居的「波蘭」進行拍攝，導演強調他要塑造一個對觀眾而言可信的形象，在非本國、非母語之地重現他對當時生活的想像，觀眾幾乎能從影像裡聞到泥地濕氣與工廠髒污的氣味。我認為讓這部作品獨樹一格的關鍵來自於攝影，攝影師米哈爾·迪梅克早在《如果驢知道》就帶給我驚艷不已的視覺饗宴，他讓《帶針的女孩》片中的攝影機，彷彿成了觀眾受到驚嚇而放大的瞳孔，映照出眼底灼燒的駭人故事，黑白單色攝影也增加了這趟時空之旅的可信度。
《帶針的女孩》是教科書級的藝術品，以復古的針線織縫出獻給當代女性的布匹，不美化罪行，也不做出道德批判。《帶針的女孩》揭開了比毀容更恐怖的面容，那是不斷交疊的一張張臉孔，令我想起去年女性影展觀賞的紀錄短片《致我的母輩》，在布幕上光影交疊出女性家族成員的臉譜，《帶針的女孩》藉此同樣投射出角色們同等的悲苦。筆者認為這個「真實」故事在百年後仍有被訴說的理由，對於這個依然在變化中的世界，我並不感到全然悲觀，因為女主角卡洛琳的手指也是觀眾們的指針，她終將鼓起勇氣戳入那受傷的眼窩中，這是我們能做出改變的第一步，觀賞《帶針的女孩》，而後終止發生中的「戰爭」。
🎶延伸聽歌： #卓文萱 〈#針 〉
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