《不同時間，不同光影，永恆的莫內：〈印象‧日出〉、〈撐傘的女人〉、〈魯昂大教堂〉，撕開藝術偏見，揭開歐洲繪畫史大革命，印象派永不消逝的燈塔》，完整書名很長，這是關於克勞德·莫內(Claude Monet, 1840-1926)的傳記，同時推薦給對印象派發展脈絡有興趣的讀者。
選讀指標
- 分類🚩藝術、繪畫、傳記
- 易讀性🚩★★★★★(5/5)
書本封面
摘要
1840年在巴黎近郊出生的莫內，從小便表現出繪畫天賦，性格自由、喜愛自然景麗，從上學階段幼稚卻充滿特色的漫畫肖像走向戶外寫生，擁抱寫實主義並挑戰線條構圖至上的傳統美學，從崇拜巴比松畫派到贏得「印象派之父」的名號，秉持對於繪畫改革的希望並潛心研究呈現自然景象流動的技法，少年得志的小莫內，走向不被主流認可而經濟窘迫的中年，堅持個人理念的昇華與伯樂的推瀾，終於享受到安穩的晚年。每幅畫作背後串連其繪畫生涯的際遇與重要人物，有其家人、啟蒙教師布丹、尤京老師、共同研究光影表現的夥伴、面對磨難互相扶持的友人、一舉將印象畫派風潮再次帶回歐洲的畫商杜朗·呂厄(Paul Durand-Ruel)。
莫內是印象派中成名最早、在繪畫職涯最初就身受生活困頓所打擊的，他是一座燈塔，為年輕畫家指引前進的方向。就算印象派在20世紀初走向式微，卻是後世進步轉動的齒輪，擺脫舊思維的枷鎖，為新一代人們在色彩和線條上的抽象做出貢獻。
讀後分享
「透過髒玻璃看到的景色」，反串要註明欸
在印象畫派被大眾所喜愛的今日，透過這本傳記了解到莫內逐漸確立自己的繪畫道路在當時是多麽的離經叛道。當時一眾新派畫家於1874年第一次聯展後，被安上「印象主義者」的諢名，還有很多毒舌評論，比如「透過髒玻璃看到的景色」、「用四濺的泥漿做一些亂七八糟的構圖」等等，想想的確是挺像在描繪從毛玻璃看出去的視野，不知是不是反串忘了註明。當時的藝評家路易·勒魯瓦(Louis Leroy)在《喧鬧報》（Le Charivari）上寫了一篇嘲諷評論，大意是根據莫內在聯展展出的《日出·印象》創造「印象派」這個詞來諷刺新派畫家：
「這畫看起來就像是一幅還沒完成的草稿，最多只能給人一個『印象』(Impression)！」
堅持並幽默反擊，優雅的態度
展出者包括莫內、雷諾瓦、畢沙羅、德加、莫里索、西斯萊、塞尚等人，這幫人沒有氣餒，還反骨地公開回應自己的畫派就叫「印象派」，此後正式向傳統美學舉起挑戰的旗幟，這麼勇敢地堅持自己的信仰並且幽默反擊，是我願收藏起來在遇到挫折時給自己提醒的精神標竿。
作品的生活感
書裡依序介紹莫內的創作，有趣的是這些畫作都相當地「直觀」，怎麼說？沒有特定宗教信仰的我，對於各家經典抱持尊重，但是欣賞古典學院派作品比較難從自身生活經驗中與創作者產生共鳴，其風格明確：歌頌經典、崇尚唯美、單一浪漫。而莫內的畫作沒有神話或經典奧義的神秘感，不需宗教經典基礎即可歷其境，不管是自然風光、城市面貌，觀者能很輕易地看到莫內創作階段所追求的效果、想傳達的氛圍及技巧的展現，循著光部或暗部，將目光拉向重點。
不斷進步的科學實驗精神
這時期的畫家力求突破，不吝於嘗試錯誤，頗具科學實驗精神。說到技巧的展現，很佩服莫內不斷地研究、進步，舉凡池水、海浪、風、霧、冰、雪，乃至蒸汽火車的蒸煙，不僅研究範圍廣且深，勇於嘗試新事物(巴黎的蒸汽火車在1837年首次出現，直到1870年代完全普及)，還與西斯萊、畢沙羅用三稜鏡分析太陽光譜，研讀光學家的著作。在我看來，莫內雖然討厭被關在「監獄」般的學校，卻擁有很強的自學能力！中年面臨生計窘迫的痛苦，沒有放棄理想，所謂「詩窮而後工」，詩人將畫面寫成詩句，他則是將詩句繪成圖畫，把瞬間的印象鑲在畫布上成為永恆。
繩索
他一生追求理想，卻經歷兩任妻子、大兒子比自己早離世，一度失去繪畫的動力；而唯一能牽動他、忘卻悲傷的事物，仍然是作畫，然晚年日益嚴重的眼疾，使他失去對色彩的掌握，眼前都是紫藍色的雲霧，感嘆我最喜愛的系列——色彩浪漫的「睡蓮」系列背後，藏著大師在最後仍不停作畫的掙扎。
再多認識印象派一點
身為印象派的開創人物，莫內的繪圖風格與印象派核心互相呼應，除了描述其在生活與大自然中尋找靈感，一併帶出新思潮如何挑戰寫實與線稿構圖的傳統美學、從法國學院派主導沙龍的年代崛起。
莫內窮極一生對光影的追求，體現印象派的核心理念
- 戶外寫生：捕捉瞬間的視覺感受，呈現光線如何影響顏色與形狀
- 「印象」代表的是畫家對眼前景象的主觀感知，而非精細描繪真實。作品強調氣氛與情緒，而非敘事性或象徵意涵
- 使用短小、斷續的筆觸：營造水面、風、煙霧的動感，運用相對高彩度（古典學派）顏料之間的對比或漸層弱化線條結構
- 減少黑色、棕色、灰色的使用：拜戶外作畫所賜
