💛封面上的三個問句：
你常自我懷疑嗎？
總是與恐懼或焦慮拔河？
人群喧鬧中仍感覺孤單？
完全命中我的每一天每一刻，
所以必須好好跟大家分享這本書。
封面的畫面像是一個房間，
卻同時開了好幾扇窗，最有趣的是，
一根樹枝伸進不同場景。
它從紅色世界探出來，跨進藍天，
冒出頭和朝陽打招呼，
又落到夜裡的星光裡。
彷彿說著，不管是在焦慮裡、在夢裡，
還是在想像的自由裡，
那些思緒始終牽連在一起。
就像我們的日常，再怎麼想把生活切開，
其實都還是同一個腦袋裡長出來的枝條。
葛蘭特．施奈德的作品一向像詩，
他的畫把我們每天都在經歷、
卻說不出口的心理狀態，
用最簡單的圖像符號表現出來。
書裡的小小人沒有表情，
卻能讓人立刻代入自己。
色彩單純而明亮，紅、藍、黃的對比乾淨俐落，
分鏡常常是六格或九格，像短詩般，
一格一呼吸，一頁一個念頭，
這些格子、短句卻可以很好的、
慢慢的把腦袋裡的混亂攤開。
💛〈等待〉是好有感的一則，
漫畫裡的人不斷在公車亭前焦躁，
檢查時刻表、抬頭張望、坐下又起身，
卻什麼都沒來，
最後一格，他猶豫要不要踏出步伐。
這種掙扎誰沒經歷過？
我們總覺得自己在等「最好時機」、
「理想狀態」、「萬事俱備的一刻」，
可現實是等得越久，心裡越空。
右頁的〈腦內彈珠檯〉像直接照進心裡的X光，
彈珠在過去、未來、恐懼、直覺⋯⋯間旋轉，
會經過哪些才會到出口？
施奈德是要我們理解並感受，
我們不是唯一在這樣等待並自轉的人，
當我們看清這一點，
焦慮裡或許就少了一分孤單。
💛〈論時間〉是對「日常焦慮」的精準捕捉，
色彩繽紛的圓餅圖，不斷被切割分散，
人物努力簡化卻總覺不夠，浪費又追趕，
每一格都像是我們的行事曆。
右頁卻轉向另一種狀態，
當我們全心投入一件事，
時間竟然拉長、膨脹、飽滿起來，
這就是我們常說的「心流」。
然而，時間不是數字，而是經驗。
分心時，一小時能讓人筋疲力盡；
專注時，短短片刻卻能像永恆。
💛〈胡思亂想〉是另一種熟悉的疲憊。
畫面上，思緒被畫成一條條直線，
人物困在裡面，無法逃脫，
直到最後他選擇開始「感受」。
這個轉折很令我動容，
我們常常把「思考」看成解決問題的方法，
卻忽略了有些時候，
理性並不能帶我們出去，
只有承認情緒、允許自己去感受，
才能鬆開那個結。
施奈德在這裡給了一個出口，
別再問怎麼停下來，先允許自己感受。
最讓我好笑卻也心頭一酸的，
是〈擠出一天的精華〉。
巨大的橘子被不斷榨汁，
象徵我們想把一天「擠到極限」。
可是橘汁滿溢時，人卻累得倒下，
問題變成：萬一我太累，不能享受成果呢？
如果到達目標卻還是覺得空虛，
那麼努力是為了什麼？
最後的答案輕巧卻有力，
與其壓榨人生，不如切一片細細品嘗。
這是施奈德對現代效率崇拜的溫柔反擊，
他提醒，日子不該是榨乾的，而是細細品味的。
💛〈如何成為一個圓〉與
〈如何成為一個三角〉兩篇相互呼應，
圓代表完美，卻在夜裡被壓得快要碎裂；
三角代表定位，卻總覺得角度不對。
最終，圓發現我們都是不完美的圓，
三角則在新的脆弱裡找到歸屬。
看是哲思，卻是再簡單不過的道理，
因為我們終於可以承認，
不完美，才是能融入世界的方式。
💛書中對「完美主義」的刻畫更是準確，
人物像馬戲團小丑一樣不斷平衡頭頂的盤子，
不敢眨眼、不敢移動，直到全面崩潰⋯⋯
〈除草〉裡，
小人物努力從小缺點拔起，
卻發現它們越長越多，最後只能自問，
要不要練習澈底的自我接納？
這些畫面輕巧卻尖銳，
它們揭穿了我們對完美的幻想，
也給出另一種溫柔的可能，
與其永無止境的修正，不如學會接受。
💛這本書的力量在於它簡單，
它只是用一格一格的漫畫，
清晰而真摯的讓我們知道，
我們腦海裡的等待、時間、雜念、
情緒、完美主義與失眠⋯⋯
其他人也有一樣的困擾，
當我們看到自己被畫出來時，
焦慮就不再只是秘密，
而是一種被理解的經驗。
想太多是我們存在的證明。
正因為會想太多，
我們才會感受、才會創造、才會渴望被理解。
💛回到封面上的三個問題：
我確實常常自我懷疑，
但懷疑本身也能成為創造與感受的一部分。
我總是在和恐懼與焦慮拔河，
但這些圖像讓我看見，
原來拉扯的繩子並不只在我手裡，
很多人也在同樣的角力場。
在人群喧鬧裡，我也常覺得孤單，
然而看過這些格子，我知道自己並不是唯一。
書裡找不到問題的答案，
但它讓我敢於面對這些問題，
也正因為能面對，
我才慢慢學會讓思緒成為與我共處的風景。
《雖然 今天還是想太多》
作者｜葛蘭特．施奈德（Grant Snider）
譯者｜祁怡瑋
出版｜圓神
