繪畫也許不是你的結果，而是生命要引領你去走的一條路
這是某一天我在通勤的路上，聽到的youtube影片。儘管這個說法很玄，但我想這是現階段最貼近我藝術旅程的註解。
5年前的我就是沒有理由的，突然想用水彩，畫了一張小小的貓咪插畫，當時的創作方式是毫無頭緒的、手跟腦同時作業，開畫之前並不知道自己會畫出什麼東西。那時在創作有很大的喜悅，而這份快樂很快地又再被其他的想法沖刷掉。在想要畫技進步、缺乏創作靈感時，我去學了素描、水彩、插畫，但無論哪一種課程，都慢慢在剝離我創作的慾望，我不斷的打擊自己：為什麼要畫呢，我的畫既不美、也不有趣、也不能帶來收入。繪畫的水流在這5年間堵塞了，但未曾乾涸，只是點點滴滴的在累積著。一直到今年中，突然有機會設計兩堂設計藝術治療教案，在完成零星的繪畫機會之後，我想著是時候回應內心，儘管背後有那麼多不去畫的理由，可是，我還是想畫畫。
這次我沒有先選擇上課，而是自己在網路上找創作的學習資源，同時也練習傾聽與陪伴心理的聲音。
覺得畫的醜嗎？沒關係，我來研究是哪裡出問題，然後再調整。（通常是：不知道哪裡怪）
覺得畫的沒意思嗎？沒關係，我來問自己Big Why,釐清這張圖創作的目標是什麼，然後為什麼我要這樣表達。（通常是：沒想太多）
一筆一畫之間，與挫折、自卑、急功近利的自己站在一起，也與興奮、渴望進步、自由不受拘束的自己站在一起。
儘管仰望前方的目標我也不真的明白，是插畫家？藝術家？還是一陣子的興趣？其實無論是那種結果都蠻不錯的。
畢竟這一陣子最大的挑戰，不是對創作的不滿意，而是平衡人生中的各個想要。
