2025年8月26日，速寫本軌跡來到地中美術館。
前往的路上往西南海眺望，會看到有個形狀像水滴看克力的大槌島，與海天相伴，很可愛。
（左）沿岸騎行的風景，有大槌島！（右）太快樂騎過頭，遇見的阿拿貓｜2025.08.26拍攝
安藤忠雄設計的地中美術館，只有兩處戶外區被允許拍攝，其他空間，就用身體和本子，ㄌ留下紀錄啦。
（左）早晨10點的光還柔柔的；（右）中午12點的光，銳利如建築線的一部分。｜2025.08.26拍攝
迷失了方向感
建築全埋在地底下，偶見天光，再鑽入地道；走過驟升樓梯，繞著幾乎密閉的三角形斜坡往下沉。對當時我想辨識我人在哪，有點困難。
回家後，靠著速寫對照，才能將各展區平面圖，畫進地中美術館的導覽地圖裡。
地中美術館裡的每個藝術作品，都有專屬他的建築空間設計。這顛覆我對美術館的刻板印象，是包容作品來去的中性空間。
拔掉邊界的空間，真的？
James Turrell的作品我第一次看到。他玩光，而在這作品，邊界感活生生被拔掉了。
過於異世界，一走出來就狂畫狂寫下心得。
James Turrell《Open Field 》,2000
剛開始，展覽人員引導我們站一排，像行軍，用等速向前走。向上抬昇，走進畫中。
集體文化束縛著我。我們像棋子，剛剛聽命便能得到最佳解（確保每個人的視野都沒被其他人遮擋），這就是設計的玩法。
在如畫的異世界了，往前踏？我小心翼翼，人群開始游離。
我一度不信自己站在立體空間裡，猜測著邊界，哪裡是底？有多深？
未得解。空間顏色，從黃慢慢轉藍，後來轉紫。
我還站在同個空間，顏色帶我進入下一個世界。
這次在地中最喜歡James Turrell的做品，總共三個！都大開眼界，絕對需要親身見證。
莫內展間天地壁的巧妙
再次看到莫內的真跡很開心，在白色展間我花了很多時間欣賞五幅睡蓮畫。
逛完原路回頭，才發現中介空間很酷：畸零空間加了幾塊斜板，空間就流動起來，引人順暢往明亮的洞口前進，端景的超大福蓮花畫作，優雅迎賓。
（上）空間中馬賽克的紋理；（下）我試著用速寫理解中介空間比例與邊界。
買明信片時，我注意到有一張是莫內展間的馬賽克超特寫，我一度困惑，沒買那張。回國後和另位旅行者朋友交流，得到莫內展間的細節故事～
那是義大利的大理石磁磚，很高級的石材，會間接影響整個室內光線的顏色。館員介紹完，邀請他們席地而坐，冰冰涼涼的很舒服放鬆。
空間的光源全靠頭頂天窗的自然採光，抬頭卻是一大片木作天花，巧妙擋住藍天，讓人錯以為是一般美術館的人工穩定光源。
是呀，這裡不是中性的美術館空間呀。專屬設計，讓體驗都是獨特的。
大石錨定，空間展開
第三個主要展間：Walter De Maria的作品《Time / Timeless / No Time》
我對面牆上的陣列的黃酮「三根角柱體」很有印象，對我來說有宗教感。
中間超大的花崗岩球像主角，但為它襯托出尊榮的空間，像是「一路向上的階梯、圓弧型天花，天花四周散下的明亮的採光、天花正中間的天井、灰白寧靜的天地壁」，反成為我對空間印象深刻的記憶點。
走道空間也畫個。安藤兄的三角緩坡長廊空間。
兩個多小時過去，只剩沒在大排長龍的餐廳吃飯休息。
走出餐廳，望向大海，水滴巧克力的大槌島，又見到你了！
餐廳外看出去的風景。｜2025.08.26拍攝
離開空間錯落複雜的地中美術館，卻不覺得自己已經走回已知。直島小路蜿蜒、樹蔭搖曳，還有下個目的地要去探索～
地中美術館出入口圍牆。｜2025.08.26拍攝
