這次分享的主題，是我十一月初在台南藝術節的講座中分享的三大題的其中一個，另外兩個是行銷預算與觀眾溝通，如果大家有興趣再看情況聊。這個主題的簡報有20頁左右，文章要寫到像講座的完整度可能要分個十篇，所以就只會簡單聊聊，看能不能在1200字左右完成。
「分眾」已經是既定條件了，很難再有像小叮噹、金庸小說、倪匡、鐵達尼號這種整個世代的人都有印象的巨作。且資訊超載的世界裡，觀眾光在自己有興趣的題目裡就足以花掉所有空閒時間了，根本無心也無需往外尋找「好像有點意思，但不太確定」的選擇。因為時間是稀缺資源，所以更不能浪費，這點對觀眾是，對創作／製作者也是。
選題帶來的影響
我自己的分類中，選題分成兩個可以互相搭配的選項：(1)類型標籤、(2)外顯故事。例如愛情／懸疑／驚悚／動作／科幻這種就是類型標籤，而外顯主題則像是高鐵上有限時炸彈、在筆記本上被寫名字的人就會死、魔術師們策劃搶銀行這種在寫故事文案的梗概。在這兩個選項外，創作者另外有個選項就是推動主題，例如「找回自信」、「愛是什麼」、「家人的重要性」這種較模糊且通常帶有普世價值，且是讓故事帶有層次的核心概念。
在這些選項的搭配下，製作方就有三組選題後的分眾。預估分眾量體的大小，在舞台劇中就能試著預估觀眾數量及輪廓，也就帶來了場地大小、票房預估、宣傳策略等不同影響。
觀眾人數影響了票房預估，票房預估影響預算總額，預算總額低自然各項分配的金額就低，或是有些項目會被刪除合併。觀眾輪廓影響宣傳策略，策略影響各種排程及素材製作、異業合作及通告安排，這些又會回頭影響票房及預算。
進到創作中，不同選題也會影響到設計上的難易度，校園主題肯定比科幻來得容易設計場景、愛情主題的排練可能也比歷史主題需要的田野調查更少。
同時由於舞台劇在體驗娛樂的範圍會跟演唱會、密室逃脫等競爭，在敘事型娛樂會跟電影、串流、youtube競爭，甚至舞台劇本身也會互相競爭。畢竟觀眾的可支配消費額跟時間就擺在那裡，若能因為選題爭取到部份競爭優勢，也是一大利多。
運氣好選對題目一切順利，運氣普通在過程中跌跌撞撞找到方向前進，運氣不好可能得不斷推倒重來，在時間緊迫下做出不好看的演出。因此我認為不管在創作還是製作的身份，清楚理解選題帶來的影響，才能在製作過程的有清晰的方向。
串流、社群、休閒活動、購物等，只要跟消費力與時間有關的，都是競爭者，畢竟娛樂並不是生活必需品
只能被選題限制嗎？
在創作時都希望能自由無限制，這點很合理也應該被鼓勵，但做出一檔節目的製作成本就擺在那裡，負擔風險的人也理應要求製作過程考量風險及利潤，在產業上才是健康的。為求減少風險，製作方在一開始選題時就丟出框架也滿合理。
決策的人願意付多少成本？要求的人是否願意付自己所要求內容的成本？
但無論是製作方還是創作方，只能被選題限制住嗎？
我想應該不至於，但老實說現在還沒有非常清晰的解法，只能有些方向。像是在類型／主題／概念中進行調整，可能類型跟主題抓好了，從中找到適合的概念；或是概念跟主題非常確定，那是否可以找到可以加分的類型再來微調前兩個？
自由與限制看似衝突，但也可以互相幫助，當把限制看成框架後，自由就能在框架中穿梭，因為有框架所以可以判斷超過了多少、對想要面對的受眾來說是否仍然能夠命中？
因此我認為理解自己的選題的優劣勢非常重要，如同標題般可以決定接下來製作的難易程度。不能只是找到自己「想說這個故事」就任性地一直往下做，而要在這裡頭找到元素進行調整，找到對我（無論是創作還是製作身份）來說最不能放掉的是什麼，為了完成這點，其它都能因此被調整。
我找了一些不同的舞台劇，試著找到他們的元素，其中有落人之家與媽媽歌星不是我的製作，因此我就傾向像觀眾般，從我的角度下標籤，也透過這些標籤增減我想去看戲的動力
人生很難，我也很想全要，但很多時候實力不允許、戶頭也不允許啊！
