《與神共創》7 頻率場的辨識―創作不是表達,而是共振

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當演算法籠罩全世界,取代了舊體制的天空,「自由」從高處灑落。人們拾起偶然被「自由」青睞的機會。他們說,只要你按下這個按鈕,一連上網路,你就會被全世界看見。


於是,人們的眼光飄向夢想,而夢想飄向平台。演算法的天空服從於平台機制,平台希望人們能耽溺於此,因此它總是給人們源源不絕的糖果,製造如毒品般的即時滿足。演算法希望你沉溺其中,不論是以健康或不健康的方式。


它允許每個人都許願,並快速實現願望。對藝術家而言,這場機制卻不是以創作為中心,藝術家不再只是創作者,而是熟悉於適應此種體制的操作者。由於滿足各方人士的需求成為被看見的要素之一,漸漸發展成一股潮流趨勢,他們說藝術家必須兼顧這些綜合能力―經營品牌、塑造風格、打造辨識度,成為可以被市場快速記住的「品牌形象」。

 

在資訊爆炸的時代,人們沒有時間慢慢品味。創作變成了視覺商品,需要可記憶、可複製、可量產的產品或符號,方能滑順地進入大眾視野。

藝術家儼然成為品牌經營者,作品成了視覺商品,一系列的口號、標語或公仔變成洗腦商品。


這還不夠,他們還說出揭示藝術品牌行銷中的底層邏輯―「人們不是買你的作品,而是買你的故事!」為什麼是「故事」?因為故事已經成為「靈魂的麥當勞」,一種可以被快速消費,易懂的情感公式。它忽略了每一件作品的獨特性、複雜性、甚至矛盾性,與難以言說的當下感知。人們以為那就是靈魂,但那只是一個扁平的敘事公式,不是靈魂真實發光的瞬間。


他們不再買你的作品,他們買的是包裝:一點學術感,一點感人故事,像包裝紙附身在每一件作品上。

藝術普及了,卻失去了那個最初的頻率——創作者在場的感動,與感知力的振動。他們開始不選擇自己的聲音,他們只在乎觀眾想看什麼、平台偏好什麼、藝廊銷得掉什麼、演算法推什麼。


「創作之源」不再被追問,而是默默讓位給某一種看似合理、卻早已公式化的成功路徑。他們在學術的語言中尋找,拉出一條可供學術辨識的路徑,在演算法市場中找潮流化脈絡。無論是演算法市場或者學術化市場,創作者的創作源頭與目標,都一致對準了「自我表達」,樹立一種可供辨識的鮮明形象。

收藏家與平台開始達成某種共識,今天捧紅A,明天捧紅B,畢竟投資報酬才是最終考量。


那些曾經被輾碎的靈魂的人也心動了。他們開始買追蹤數、拍演算法偏好的影片、話題文章,或加入某種體制系統,讓自己成為一個「可以被行銷推出去的人」。


沒有人追問靈魂。靈魂太慢了,它無法跟上炒作的速度。


聰明的藝術家看穿了這場遊戲。即使在與市場貌似對立的學術體系中,也只是變換另外一種演算邏輯,他們寫出在邏輯與語言上無懈可擊的策展宣言,你讀完後只覺得:很好,很完美,很聰明,但就是「少了什麼」。


「體制場」取代「靈魂頻率場」,非當代獨特現象。歷史不斷重演,體制以各種姿態引導人們不思考、不感知。


漢娜˙鄂蘭在《平庸之惡》中指出:

真正的危機來自於不思考,當人們習慣於體制所給出的答案,邪惡便能以平凡的方式運作。


同理,當代藝術市場的審美平庸化,並非來自某個藝廊的操作,而是觀眾集體選擇了安全、和諧、易辨識、符合資本市場的審美。藝術的消亡,不是它不再存在,而是它變成了一種「體制能接受的形式」,不再帶有挑戰,不再刺激思考,不再擁有靈魂。


那些不斷教藝術家如何經營自己、如何打造人設、如何分析趨勢的話語,其實本質上不是在理解藝術,而是在開發一個可以被市場操作的產品模型。也不是在支持創作者,而是在慢慢磨平創作者的感知,將創作者「物化」。


但真正的藝術不是這樣的。真正的藝術來自一種生命狀態,來自那種「無法預測的誠實流動」。你不知道它會變成什麼,你也不急著命名它。它不是一種趨勢,也不是一個定位。藝術是你與內在對話後留下的氣息,是一種無需包裝的存有狀態。那不是創作給誰看,不為哪個體制服務,甚至不是為了對抗或生存。它只是自然地從靈魂深處冒出,無法不說,無法不做。當藝術回到靈魂,才真正回到它自身。


魯米的詩〈流水〉中說:

當你發自靈魂在做事,就會感到一條河流

在你內在流動,一種喜悅。

當行動來自另一部分,

這種感覺就會消失。


演算法時代,流量是一切,數字決定話語權,但這些流量真的屬於你嗎?當演算法改變規則,當潮流轉向,這些數字就像潮水一樣退去。如果流量能瞬間消失,那它真的重要嗎?


我們以為影響力來自觀看次數,但真正的影響力,是「心的流動」,它不是短暫的關注,而是來自靈魂振動的共鳴場,自然吸引那些看見你、理解你、真正被觸動的人。就像道家講的「道法自然」,佛家說的「無常」,流量終究只是無常的幻象,能流進人心的東西,才會留下來。唯有心的流動,才是真正的流。當我們的聲音發自靈魂,不會有扭曲討好修飾,作品就會真正開始說話,它會成為一種回聲,一種來自靈魂深處的回聲頻道。它會自而然流經它該流向的地方,充滿喜悅。

------------------

魯米〈腳下的玫瑰〉

 

如果有人問:你是誰?

那就毫不遲疑地回答:

靈魂中的靈魂中的靈魂

⋯⋯⋯

一切是靈魂,並且盛開



(圖文/黃韻如)

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藝術家的靈魂房間
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我是黃韻如,一位以身體、感知與靈性書寫世界的藝術家。 關注女性主體性、感知復原、靈魂語言與當代藝術中的「自我覺醒」。 我的創作跨越繪畫、文字、現象學筆記與靈性觀察,聚焦一個核心問題: 當一個人重新成為自己的主體時,藝術會長出什麼? 這裡,是我紀錄靈魂震動、創作思考與深度語言的房間。
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