尼基尔·保罗（Nikhil Paul）設計的 Hydra 系列作品，彷彿是幾十年前人們想像中的未來的遺物，那時未來是模組化的、可活動的，並且有一種奇特的優雅。那時，光線並非隱藏在天花板中，而是在空間中展現，如同伸出的手臂，發出疑問，尋求連結。
五件成品：從吊燈、壁燈、落地燈，到「拒絕被歸類的混合之物」，其設計皆非為了歸屬於單一的表面或功能，而是為了存在於它們之間。與其遵循既定的照明類型，每件作品都根據空間、用途和環境，展現出獨特的定位。
Hydra 如同一個有機體。它沒有清晰的起點，也沒有明顯的終點。如同光線本身，它持續不斷地穿梭於天花板、牆壁和地板之間，以一種溫和的自信和對類型學的淡然，無視建築的邊界。每個可活動的臂膀都能改變物體在空間中的軌跡，將固定的形態轉化為一個靈動的系統。細微的移動都能創造出全新的組合，證明了固守成規並非必要，靈活才是關鍵。
「Hydra 系列並非旨在重現某個歷史瞬間，而是從技術機械化且富有表現力的時代汲取靈感，所以其關節清晰可見，動態也充滿意義。」設計師解釋道——每件作品均採用傳統金屬工藝手工製作，並結合精心控制的工業流程。黃銅會自然地，隨著時間的推移而變化。精準與瑕疵並存，賦予作品獨特的個性與實體感。
Hydra 系列作品將首次亮相於米蘭的「偉大的設計災難」（The Great Design Disaster）藝廊 | Connective Tension by Nikhil Paul
地點：Via della Moscova 15
時間：2月18日—3月31日
ph: Ankush Maria
About Nikhil Paul
出生於尚比亞，在新德里長大，並在米蘭接受教育， Nikhil Paul 於 2016 年創立了個人工作室 Paul Matter。他的創作實踐探索光的超越功能，遊走於雕塑、設計和體驗之間。他的首個系列「探戈」（Tango）使他享譽國際，如今已成為藝術界的標誌性人物，併入選《100件夢寐以求的物品》（100 Objects of Desire）。他的作品曾在馬賽的 Unité d’Habitation、東京設計週、摩納哥 NOMAD Circle、米蘭國際家具展以及倫敦和巴黎的 PAD Art + Design 展出，並被世界各地的私人藏家收藏。
