我看見了風，在三公里的單車路途上

顯影液中的鼴鼠時光

曾經有一段時間，我相當沉迷黑白攝影。大二修攝影課那年，成天窩在暗房中，活像隻在地底下生活的鼴鼠。

在所有的暗房流程中，我最愛的時刻，就是顯影。

將相紙泡在藥水中，輕輕地搖晃著藥盤。晃著晃著，影像就從純白中浮現了出來。那時我最常拍攝的，是家鄉道路旁那些平凡無奇的草。

 低視角下的「由此去」

我習慣刻意將身體蹲低，讓草地佔據畫面的大半，僅留下五分之一的位置給泛白的天空。

那些所謂的「草」，其實是海邊農人在休耕期種下的綠肥——「田菁」。它們能長到一兩公尺高，有著細緻的羽狀複葉。北風一刮，整片田的田菁隨風擺動，姿態千變萬化，極具動感。

這是我國中三年腳踏車通勤的必經之路。三公里的路途，遇到北風肆虐的日子，我總得將身體壓到最低，想方設法減少風阻。

就在那樣的瞬間，我在離地一公尺的視界中，看見無邊無際的田菁在北風呼嚎中，恣意奔放地亂舞！透過葉片的甩動，我終於看見了「風的形狀」。

看著看著，國中那份壓抑的心情，似乎也被解放開了。

錄不下的風聲，留不住的遺憾

大四畢業展時，我以這條道路為題，取名為《由此去》。

當時為了呈現完整的感官體驗，我特地向學校借了專業麥克風，想把曠野中風的呼嚎聲錄下，在展場播放。只可惜當時技術不足，錄下的風聲全成了細碎的破音。

原本預定的封閉展間，也因場地調整換到了走道。但也許是冥冥中的巧合，在「走道」懸掛作品，反而隱隱約約呼應了每天通勤、那條長達三公里的「移動過程」。

影像止步之處，畫布升起之時

後來，數位相機進佔了生活，拍照變得太過容易，我反而失去了用影像留住什麼的衝動。

但，我依舊用著不同的方式、不同的媒材，反反覆覆地堆堆疊疊、刮刮擦擦。我試著在畫布上，重現那片十三、十四歲時，在北風中看見的、那份自由而狂放的——

「風的形狀」。

田菁的黑白攝影，這是用手機翻拍的作品

大四畢業展攝影作品-[由此去]系列作品 展出於瑞芳公有市場的二樓走道