擁抱也是一張具有概念的作品，把孤獨的意象放至最大
黃鶯鶯在「寶麗金」時期每張專輯都交出了漂亮的成績單：《只有分離》、《天使之戀》在強大的製作與創作團隊支援下，奠定了黃鶯鶯的流行女王地位；《幾朝風雨》小試新局也值得一聽；到了《紫色的水晶》更將音樂與思想結合，獲得極高好評。1985 年發行的《擁抱》作為黃鶯鶯在「寶麗金」的最後一張作品，不禁讓人好奇這張專輯還能玩出什麼新花樣。
繁華過後的凝結：何慶清操刀回歸與「孤獨」概念的成型
歷經馬兆駿、Eric Yeo 在前三張專輯強化黃鶯鶯的抒情功力並找尋新的製作概念後，《擁抱》找回了「寶麗金」時期第一張專輯《只有分離》的製作人何慶清獨立操刀。這幾乎是以這張專輯，將過去的路線做了一次整理與總結，並且在情歌方面與當時發展更完備的現代流行歌路線中，找到了新的出口。而上一張《紫色的水晶》帶來的概念式製作，在這張專輯裡轉化為「孤獨」的氛圍：從封面黃鶯鶯在荒漠裡被切分三段的孤立視覺，到專輯內「神黯然 影孤獨」、「黯然在無人的路上」、「今夜我與孤獨為友」等散落的歌詞，皆凝結出這份強烈的孤寂感。
〈擁抱雨中〉就是黃鶯鶯新型態情歌的一種突破。和過去抒情歌通常著墨於一種情懷不同，這首歌以大量搶耳的鋼琴為背景，歌詞與旋律營造出一個融合敘事與意境風格的新情歌（編曲陳志遠還為這首歌特別做了第二個版本，是以強烈的低音吉他為主線的搖滾風，歌詞也略有變化，收錄在黃鶯鶯之後發行的精選集中）。大苦大悲的〈無緣回頭〉是黃鶯鶯較少見的大砲愁苦情歌模式，黃鶯鶯在這首歌的vocal顯現出來的情緒張力驚人，尤其是整體音域與難度之高，更能凸顯她演唱情歌的感染力；而童安格的中板〈與孤獨為友〉，即使歌詞沒有發展出新格局，但在編曲與旋律上仍聽得出是黃鶯鶯當時嘗試的新路線。是音域整體偏高。
先前《幾朝風雨》裡突破的 New Wave 風格〈總是思念〉與〈終點線上〉，在《擁抱》裡繼續發揮，〈故事的另一面〉與〈化妝台〉就是最熱烈的回應。〈故事的另一面〉把黃鶯鶯的抒情魅力放入了節奏的能量中；而揉合 House 與搖滾元素的〈化妝台〉，其奔放的音符最令人感到驚喜。第三度演唱喜多郎歌曲的〈曙光〉，承襲了先前 Pages 翻唱的搖滾版〈Caravan〉節奏，再加入喜多郎既有的神祕元素，成功製造出開闊又壯麗的氣氛。至於專輯裡另一首〈莫怨蒼空〉，無論放在哪張專輯裡，都是一首鶴立雞群的武俠風勵志歌，在這張專輯裡卻有一個孤立卻不違和的存在感。
最入世的情感碰撞：以〈時間〉為寶麗金時代畫下完美句點
專輯尾聲童安格再獻〈淚跡〉，優美的旋律中若說還遺留著老套歌詞讓人感到些許遺憾，那麼還好有李學書的〈時間〉扳回一城。對比過去黃鶯鶯情歌裡難以捉摸的夢幻與淒涼，〈時間〉這首乍聽下貌不驚人的中板情歌，卻是黃鶯鶯最入世、最聽得出「血肉」的一首歌；隱約卻強烈的情感碰撞，令人留下深刻印象(這首歌網路流傳兩個版本，黑膠卡帶版本的聲音才是應該呈現的版本)。作為黃鶯鶯「寶麗金」時期所有原創專輯的最後一首歌，〈時間〉完美總結了這四年來她所建立起的情歌女王面貌。
《擁抱》在音樂性與整體製作上即使沒有開拓出全新境地，身為「寶麗金」時代的總結與過渡到「飛碟」時代，肩負承先啟後的任務，它既擁有了黃鶯鶯最飽滿的聲音、最完整的情歌概念，同時也是她最孤單、也最絕美的珠玉專輯。
