站在畢卡索展場裡，一邊欣賞他的豐功偉業，一面卻想起梵谷。
這兩位畫家，命運如此極端。無論是向日葵、星夜、鳶尾花，梵谷的畫作那強烈的色彩與堆疊的顏料，在在讓人感受到他燃燒的靈魂。而他卻貧窮潦倒，依賴弟弟的資助過日子，一生僅賣出一幅畫。
星夜(取自網路截圖)
鳶尾花(取自網路截圖)
梵谷說：「我的作品就是我的肉體與靈魂，為了它，我甘冒失去生命和理智的危險。」
也許梵谷的藝術強度，泰半來自那種內在的失衡。敏感、憂鬱等情感特質，是他的創作起點，卻也讓他難以被當時的時代所理解。
余光中形容梵谷：「生前沒人看得起，死後沒人買得起。」
而畢卡索的立體抽象畫，難道一推出就獲得市場青睞嗎？
當然不是。立體派是一場藝術革命，在初期同樣遭受強烈的批評與攻擊。
但畢卡索能承受這樣的壓力。他對自己充滿信心，甚至說過：「給我一座博物館，我會填滿它！」
他也懂得與畫廊、收藏家互動，讓自己的創作被市場看見，並主導繪畫風潮，將影響力極大化。
畢卡索終其一生，留下四、五萬件作品。〈朵拉．瑪爾〉、〈夢〉等作品，都是他將情人關係轉化為創作素材，形成獨特的繪畫語言。他不內耗，只是不斷發光發熱，持續創作，擴展自己的影響力。
朵拉 ‧馬爾
夢(瑪麗.特雷莎)
他彷彿是繪畫國度的帝王，以冷靜而高效的方式，建構出屬於自己的時代。
沒有畢卡索，現代藝術的樣貌不會是今天這樣。
沒有梵谷，藝術或許少了一種直抵人心的溫度。
看著牆上一幅幅畫作，比起畢卡索，我似乎更能理解梵谷。
