今年的名單中，幾部重量級作品的缺席引發關注，主要原因可歸納為以下三類：
商業檔期導向： 史蒂芬·史匹柏（Steven Spielberg）的 <揭密日Disclosure Day>、皮克斯（Pixar）的 <玩具總動員 5 Toy Story 5> 以及盧卡斯影業（Lucasfilm）的 <曼達洛人與古古 The Mandalorian & Grogu>，皆選擇配合全球院線行銷節奏，優先考慮傳統商業大片檔期而非影展首映。影展調性與檔期錯位： 克里斯多福·諾蘭（Christopher Nolan）自從 <記憶拼圖Memento> 之後便鮮少參與影展巡迴，其新作 <奧德賽The Odyssey> 缺席並不意外；而阿利安卓·崗札雷·伊納利圖（Alejandro G. Iñárritu）與 湯姆·克魯斯（Tom Cruise）合作的 <掘地者 Digger>，因定檔 10 月，預計會將首映權交給 8、9 月舉辦的威尼斯影展（Venice Film Festival）。
製作期延宕： 魯本·奧斯倫（Ruben Östlund）的 <The Entertainment System Is Down> 仍處於後期製作深水區，挑戰金棕櫚三連霸的壯舉可能需延至 2027 年；而 泰倫斯·馬力克（Terrence Malick）的 <The Way of the Wind> 則持續深陷自 2019 年開拍以來的後期泥沼，預計無法及時完工。
儘管以上大片預計缺席，坎城依然仍有許多名導佳片值得期待：
帕威·帕利科斯基（Paweł Pawlikowski）—<1949>
曾憑 <沒有煙硝的愛情Cold War> 奪得坎城最佳導演的 帕威·帕利科斯基（Paweł Pawlikowski），新作 <1949> 再次與攝影師 魯卡斯·札爾（Łukasz Żal）合作，以精湛的黑白攝影捕捉冷戰初期的動盪。故事改編自文豪 湯瑪斯·曼（Thomas Mann）及其女兒 艾莉卡·曼（Erika Mann）的流亡旅程。主演陣容包括 漢斯·齊施勒（Hanns Zischler）、桑德拉·惠勒（Sandra Hüller）及 奧古斯特·迪赫（August Diehl），這是一部結合文學歷史與高質感視覺的年度期待之作。
拉斯·馮·提爾（Lars von Trier）—<After>
丹麥大師 拉斯·馮·提爾（Lars von Trier）在對抗帕金森氏症的同時，完成了他第 15 部、也極可能是最後一部的作品 <After>。這部影片標誌著他自 2018 年引發爭議的 <傑克蓋的房子The House That Jack Built> 後的回歸。據悉，影片核心在於探索「死亡與死後的世界」，延續了大師一貫挑釁且深邃的哲學思辨。對於這位影壇惡童而言，這不僅是新作，更可能是他致予影壇的震撼告別禮。
濱口龍介（Ryusuke Hamaguchi）—<All of a Sudden>
繼 <邪惡根本不存在 Evil Does Not Exist> 後，濱口龍介（Ryusuke Hamaguchi）首度挑戰法語電影。由 薇吉妮·愛菲亞（Virginie Efira）與 岡本多緒（Tao Okamoto）主演，影片講述一位療養院院長因採用「人道護理（Humanitude）」技巧，與一位末期日籍劇作家產生深刻連結。濱口再次展現其對跨文化敘事與語言節奏的精準掌控，發行商 Neon 的高價標購，更證明了國際市場對他回歸克魯瓦塞特的高度期待。
內森·澤爾納（Nathan Zellner）與 大衛·澤爾納（David Zellner）—<Alpha Gang>
澤爾納兄弟（Nathan & David Zellner）在 <大腳怪怪的 Sasquatch Sunset> 後大幅提升製作格局，推出科幻喜劇 <Alpha Gang>。由 凱特·布蘭琪（Cate Blanchett）領銜，講述一群偽裝成 1950 年代機車黨的外星入侵者，卻在任務中因意外感受到「人類情感」而產生混亂。卡司集結了 克里斯·潘恩（Chris Pine）與 蕾雅·瑟杜（Léa Seydoux），這種荒謬感與明星魅力的結合，預計將成為午夜放映或非競賽單元的亮點。
三池崇史（Takashi Miike）—<Bad Lieutenant: Tokyo> 或 <Untitled Charli XCX Project>
高產量的 三池崇史（Takashi Miike）今年可能帶著兩部作品叩關坎城。<壞警察：東京 Bad Lieutenant: Tokyo> 由 小栗旬（Shun Oguri）與 莉莉·詹姆斯（Lily James）主演，將經典腐敗警察故事移植至霓虹閃爍的東京；而由 流行歌星 Charli XCX 主演的京都砍殺片則更具話題性，講述一場由神祕惡靈引發的血腥噩夢。不論哪一部入選，三池對類型電影的瘋狂詮釋，絕對是坎城影迷最期待的感官刺激。
佩卓·阿莫多瓦（Pedro Almodóvar）—<Bitter Christmas>
在以英語片 <隔壁的房間The Room Next Door> 奪下金獅後，佩卓·阿莫多瓦（Pedro Almodóvar）迅速回歸母語創作。<Bitter Christmas> 被描述為一部關於性別的「悲喜劇」，完美銜接影展時程。這也是大師第六次衝刺生涯中始終擦身而過的金棕櫚獎。憑藉其標誌性的明艷色彩與對性別議題的深刻洞察，這部作品無疑是今年主競賽單元最具競爭力的種子選手。
韋納·荷索（Werner Herzog）—<Bucking Fastard>
德國狂人 韋納·荷索（Werner Herzog）帶來了全新的存在主義怪誕力作。由 凱特·瑪拉（Kate Mara）與 魯妮·瑪拉（Rooney Mara）飾演一對在山中開挖隧道的雙胞胎，只為了尋找傳說中「真愛」可行的神祕土地。荷索與坎城的淵源長達數十年，他那不畏荒誕、直指人類精神極限的視角，預計將在官方單元中引發強烈討論，帶領觀眾進入另一場奇異的生命探險。
佛羅萊恩·澤勒（Florian Zeller）—<Bunker>
繼奧斯卡得獎作 <父親 The Father> 與 <愛子The Son> 後，佛羅萊恩·澤勒（Florian Zeller）完成了他的「三部曲」之外的新嘗試。<Bunker> 由 哈維爾·巴登（Javier Bardem）與 潘妮洛普·克魯茲（Penélope Cruz）飾演一對名流夫婦，當身為明星建築師的丈夫承接了為億萬富翁建地堡的委託，生活也隨之分崩離析。這部心理驚悚片預計將極致展現澤勒對封閉空間與心理創傷的卓越掌控力。
盧卡斯·東特（Lukas Dhont）—<Coward>
坎城寵兒 盧卡斯·東特（Lukas Dhont）在 <芭蕾少女夢Girl> 與 <親密Close> 雙連勝後，首度嘗試時代劇 <Coward>。故事聚焦一戰壕溝中的比利時士兵，深刻探討戰爭背景下「懦弱」與「英雄主義」的道德掙扎。這不僅是東特敘事規模的升級，更是他對男性脆弱性與細膩情感捕捉的再次進化。若他能回歸主競賽，將是影展對這位年輕大師能力的最高認可。
丁朱里（July Jung）—<Dora>
繼 <道熙啊A Girl at My Door> 後，南韓導演 丁朱里（July Jung）與大師 李滄東（Lee Chang-dong）監製再次合作。<Dora> 邀來日本影后 安藤櫻（Sakura Ando）挑戰韓語演出，對戲 金度延（Kim Do-yeon）。故事圍繞海邊村莊兩位女性的相遇，是一段關於身心傷痛修復的緩慢癒合之旅。這部作品充滿細膩的情感流動，是今年「一種注目（Un Certain Regard）」單元最受矚目的亞洲競爭者。
克里斯汀·穆基（Cristian Mungiu）—<Fjord>
曾憑 <四月三週又兩天 4 Months, 3 Weeks and 2 Days> 奪金的 克里斯汀·穆基（Cristian Mungiu），新作 <Fjord> 由 賽巴斯汀·史坦（Sebastian Stan） 與 蕾娜特·瑞因斯夫（Renate Reinsve） 主演。講述一對聯姻夫婦搬至挪威偏遠家鄉後，因對孩子表現出怪異行為而遭到村民懷疑，進而演變成一場現代獵巫行動。穆基向來擅長揭露社會制度對個體的壓迫，此番跨國製作結合北歐封閉地景，預計將再次展現其令人屏息的冷峻批判風格。
昆汀·杜皮爾（Quentin Dupieux）—<Full Phil>
法國惡作劇大師 昆汀·杜皮爾（Quentin Dupieux）首度轉向英語市場。<Full Phil> 由 伍迪·哈里遜（Woody Harrelson）與 克莉絲汀·史都華（Kristen Stewart）飾演一對關係疏遠的父女，原本的巴黎修補之旅演變成地獄般的荒謬混亂。杜皮爾形容此片為地獄版的<艾蜜莉在巴黎>，其獨特的超現實幽默感與好萊塢明星的火花，極大機率將為官方選片單增添不少驚喜與玩興。
尼可拉斯·溫丁·黑芬（Nicolas Winding Refn）—<Her Private Hell>
丹麥視覺大師 NWR 尼可拉斯·溫丁·黑芬（Nicolas Winding Refn）在 <霓虹惡魔 The Neon Demon> 十年後回歸坎城。新驚悚片 <Her Private Hell> 於東京取景，主演包括 蘇菲·撒切爾（Sophie Thatcher）與 查爾斯·梅爾頓（Charles Melton）。雖然劇情極度保密，但預期將充滿黑芬標誌性的霓虹光影與極致暴力美學。對於熱愛其獨特感官衝擊的影迷來說，這絕對是今年午夜放映的頭號候選。
羅泓軫（Na Hong-jin）—<Hope>
羅泓軫（Na Hong-jin）新作 <Hope> 據傳打破韓影史上最高預算紀錄。陣容結合了韓國影星黃晸玟、趙寅成與《魷魚遊戲》的鄭好娟，以及好萊塢夫妻檔麥可·法斯賓達（Michael Fassbender）與艾莉西亞·薇坎德（Alicia Vikander）等超強卡司。這部科幻驚悚片設定在南北韓邊境的小鎮，從一場神祕發現演變成殘酷的生存之戰。羅泓軫極具張力的敘事力與高規格製作，讓影迷熱切關注它究竟會選擇坎城首映還是秋季影展。
喬爾·柯恩（Joel Coen）—<Jack of Spades>
這是 喬爾·柯恩（Joel Coen）首度在沒有兄弟伴隨下回歸坎城。<Jack of Spades> 是一部 1880 年代蘇格蘭背景的哥德式懸疑片，由近期火紅的 喬許·歐康納（Josh O’Connor）與老搭檔 法蘭西絲·麥多曼（Frances McDormand）主演。柯恩延續了 <馬克白The Tragedy of Macbeth> 的古典美學，並由攝影大師 布魯諾·德爾邦內爾（Bruno Delbonnel）掌鏡，展現了一種更為深邃且孤絕的個人創作視野。
黑澤清（Kiyoshi Kurosawa）—<Kokurojo: The Samurai and the Prisoner>
黑澤清（Kiyoshi Kurosawa）職業生涯首部武士電影 <Kokurojo>，改編自米澤穗信橫掃獎項的推理名著。由 本木雅弘（Masahiro Motoki）與 菅田將暉（Masaki Suda）主演，在戰國時代的圍城中展開心理博弈。這部具備高預算與經典「密室解謎」元素的封建時代謎案劇，預示著黑澤清在維持個人驚悚風格的同時，對大規模商業敘事的成功轉型與掌控。
延尚浩（Yeon Sang-ho）—<Lost Paradise>
曾以 <屍速列車Train to Busan> 席捲全球的 延尚浩（Yeon Sang-ho），新片 <Lost Paradise> 卻轉向極簡的微預算製作。由 金賢珠（Kim Hyun-joo）主演，探討失蹤九年的男孩歸來後，圍繞虛擬與現實邊界模糊的懸疑故事。這種回歸實驗性、聚焦心理驚悚的創作，與他過往的大成本商業作形成鮮明對比，也讓他在「平行單元」或「導演雙週」中極具競爭力。
深田晃司（Koji Fukada）—<Nagi Notes>
日本名導 深田晃司（Koji Fukada）籌備九年的新作 <Nagi Notes>，是與法國 MK2 的第五度合作。影片找來 松隆子（Takako Matsu）首度與導演合作，並搭配 石橋靜河（Shizuka Ishibashi）。故事設定於岡山縣奈義町，透過雕刻家與建築師模特兒之間的日常互動，緩慢揭開創傷與失去的細膩情感。深田一向擅長捕捉日常中不安的流動，此作無疑是亞洲藝術電影在坎城的重要亮點。
