上週六，紐約現代美術館（MoMA)的“Frida and Diego: The Last Dream”展覽揭幕；全新製作Frida Kahlo 生平音樂劇訂於今年五月開鑼；Netflix 也宣佈要推出她的新影集。更不消說去年11月她的自畫像在拍場以5470萬美元成交，刷新了女性藝術家的拍賣紀錄。
Frida Kahlo音樂劇劇照
Frida Kahlo 不是孤例：2025年Marlene Dumas創下了在世女性藝術家的成交頂峰；大西洋彼岸的泰特美術館則盛大舉行Tracey Emin回顧展；就在上個月，巴洛克時期的女畫家Artemisia Gentileschi在佳士得也改寫了她作品的拍賣成績。如火如荼的惠特尼雙年展與下個月登場的威尼斯雙年展，女策展人意興風發。若說縱橫兩萬里，上下500年的女性藝術家揚眉吐氣，似非溢美之詞。
創拍賣紀錄的Artemisia Gentileschi自畫像
的確，從藝術市場統計、藝術展覽比例、藏家結構等數據來看，女性藝術家的能見度與市佔率持續成長是一往直前毫無懸念。但若以為藝術圈的性平革命已經成功，同志毋需努力，恐怕大謬不然。
全球，特別是歐美的美術館展覽與典藏女性藝術家的作品看似蔚為風潮。但是，2008–2020 期間，美國31家重要美術館：新購藏作品中女性藝術家作品僅占 11%；展覽僅占 14.9%。雖有如MoMA近年購藏作品中女性藝術家作品達48%，但整體來說不但增加有限，且自2024以後甚且有回跌的跡象。女性藝術家的典藏增減，一方面與典藏委員、美術館理事會的女性比例有關；另一個弔詭則是：經濟不景氣，預算刪減時，女性、少數民族、邊緣群體的典藏經費首當其衝。我向此間的女性典藏委員與評審求證，發現此間公立美術館的典藏決策也不謀而和。
以藝術市場來看：根據UBS調查：2025年女性藝術家代理比例達 45%，較 2024 年上升 4%，較 2018 年上升 10% 左右；全體畫廊銷售價值：女性藝術家作品占 37%，較 2018 年成長28%。但年營業額超過1000萬美元的大型畫廊中，代理藝術家內女性的比例降至 35%，其銷售貢獻僅 27%；拍賣市場中頂級 100 名成交藝術家中僅 13 位為女性，超過100萬美元的成交中，女性作品亦僅佔 13%。所以，無論初級還是次級市場，女性藝術家的蓬勃發展，還是在相對低價的區間。
另一個現象，則是超大跨國畫廊近三、四年積極培養代理年輕女藝術家，如Anna Weyant、Chloe Wise等。最明顯的案例，厥為卓納代理（炒作）的Sasha Gordon、Emma McIntyre，以及Pace的李黑地。這些90后的女藝術家的共同特色是：畫作中等尺幅、具敘事性、色彩飽和、IG Friendly、藏家入場門檻低（3~15萬美元）。尤有甚者：如果用谷歌搜詢Anna Weyant，建議依序是她與高古軒當家的緋聞、她的新男友、她的年齡、她的身價，儼然不遑多讓於Kylie Jenner等白富美網紅。
Anna Weyant 的IG截圖
關於超大跨國畫廊力捧網紅女畫家，一方面是Z世代藏家的購藏決策受社群傳媒，特別是IG, tiktok影響大，在這群藏家間年輕女性藝術家比同齡男性藝術家的行銷轉化率（conversation rate)竟高出23%！再則，彼等的定價相對親民，適合入門。萬一藝術家本人樂於與時尚品牌合作代言，生產聯名商品，則對藝術家與畫廊豈不名利兼收、財源廣進？說穿了，這都是在不景氣年代裡本小利重、廣植博收的營銷，跟演藝界的偶像選秀如出一轍。縱然不必道貌岸然譴責這種操作是什麽物化女性，但以為這代表了女性藝術家翻身賦權，宛如把醬板鴨當成女狐仙來報恩，玩笑開大了！
我們不否認女性藝術的市場與學術能見度提升，反映的是藝術生態自我更新的長期趨勢。而性別議題與種族、階級、生態、科技的深度交織，必使女性藝術的創作與論述朝向更複雜、更跨域的正向前進。然而，這條道路絕對不是一馬平川，反而三不五時還有險阻與歧途。風格高度同質化，內涵空虛、議題膚淺的高能見度作品，只是快時尚的商品，稱不上女性藝術的勝利。比方甫被時代雜誌選入年度女性的藝術家Amy Sherald, 即令名滿藝壇，去年還是因抗議被審查從美國國家肖像畫廊（Smithsonian National Portrait Gallery)撤展。能見度增加只不過是被重視的第一步。作品市場數據的表面改善可能掩蓋博物館典藏、學術論述、高階決策圈的性別不平等，合理化偏見的共犯結構。無怪乎最近一篇印度女藝術家的文章說道：「藝術市場喜歡女性主義--只要它不壞事」（“The Art Market Loves Feminism Until It Gets Disruptive”）尤其，世局多艱，歷史證明：在戰爭與蕭條的時代，女性總是受傷最重的族群啊！
