量子觀看藝術系列
第1篇 達文西《蒙娜麗莎》第2篇 維梅爾《戴珍珠耳環的少女》
第3篇 梵谷《向日葵》
第4篇 杜象《泉》
第5篇 孟克《吶喊》
第6篇 高更《我們從哪裡來？我們是誰？我們往哪裡去？》
第7篇 塞尚《聖維克多山》
第8篇 畢卡索《亞維儂少女》
第9篇 康定斯基《構成第七號》
第10篇 蒙德里安《紅藍黃的構成》
回頭看，我是在很長的一段歲月裡，慢慢從一個「拿畫筆畫畫」的人，變成一個「在雲端分享美術知識」的人。
我的人生並不簡單：台灣美術系、法國留學、摩洛哥生活，最後在加拿大扎根。表面看起來像一條旅遊路線，但真正走過之後，我才明白，那更像是一條漫長的「生活訓練」之路。
在台灣念美術系的時候，我被教導畫畫就是手要穩，比例、光影、顏色都要準。只要練得夠久，技法增加，就會變厲害。偏偏我又是屬於「眼到手不到」的人，看得懂，卻常常畫不到心裡想要的樣子。那段時間，心中累積了不少挫折感，但年輕時追求藝術的心很強烈，我沒有放棄。
後來，我去了法國。第一次真正站在美術館裡，看見畫冊上的作品就那樣安靜地掛在眼前，我突然發現一件有點殘酷、卻也真實的事：這一輩子，永遠畫不出那種屬於大師作品裡的「時間的味道」。
從那之後，我改變方向，不再急著畫，而是學著專注地看。我一次又一次走進美術館，讓自己沉浸在作品之中，學著和畫對話。
接著，我到了摩洛哥生活。那裡的市場顏色比顏料盒還誇張，陽光強烈到連影子都有自己的個性。那段日子，我的感官始終被刺激著。但當家庭生活成為優先時，藝術創作這件事，也開始一點一點往內心深處退去。不是消失，而是被暫時收藏起來。
之後，我來到加拿大重新開始生活。時間被工作與建立家庭完全占滿，但我心中那個創作的能量，始終沒有消失。就像加拿大的四季，看似沉靜，底下卻一直在運行。我非常清楚，它一直都在。
直到現在，AI 時代突然衝進來。我開始認識和使用各種 AI 工具，也問自己一個直接的問題：如果機器也能畫畫，那我還剩下什麼？
慢慢地，我找到一個答案：
不是「畫」，而是「分享我內在長年累積的觀看與生活感受」。
於是，我開始寫「量子觀看藝術系列」。
從《蒙娜麗莎》到《戴珍珠耳環的少女》，再到《向日葵》與《吶喊》，每一篇都像重新走進一座美術館。只是這一次，我不再只是自己觀看，而是拉著讀者，一起在浩瀚的雲端裡慢慢看，順便聊一點人生，聊過去、現在，也聊未來。
👉 如果你能讀到這裡，
此刻的交集，本身就是一次難得的對齊。
在無數可能之中，我們恰好在同一頁相遇。
也許，是「這一次」，
也是「唯一的一次」。
作者｜鄭倩如
寫於2026年 加拿大 Montréal
