這陣子，我透過畫布，真真實實的體會到，什麼叫做「容貌焦慮」，這個故事是這樣開始的…
去年十一月，我在桃園光影文化館辦畫展，在展出的畫布作品中，有這麼一幅無尾熊的畫作。當初在家中作畫時，還挺滿意的，當中故意留下許多粗曠的筆觸、飛白的效果，想要讓它更顯童趣。
展覽實景
然而將畫作搬到展場後，在空曠的美術館空間中，加上高流明的燈光照射，這隻本來極為鍾愛的無尾熊，突然顯得十分笨拙、甚至醜陋!好幾次顧展的時候，我都很想把畫作拆下，覺得很丟人現眼。於是展覽結束後，便立刻動手修改這張圖。
一開始，只想稍微調整，讓無尾熊兩頰的白毛不要那麼突兀，接著為了增加整體的柔美度，我在樹葉間添了尤加利樹的白色花朵。結果這麼一加，植物和主角的比重失衡，為了解決這個問題，我只好連整個頭部都重新調整。
結果不知怎麼地，我調出的顏色時而太白、時而太黑，時而過暖、時而過寒；我突然喪失了色感，在畫布上徹底迷航。
我翻攪記憶不斷搜索，想找出當初畫出這隻無尾熊的狀態，才想起打底的那罐藍色調的灰色壓克力顏料，是缺貨的庫存商品!於是我展開全台美術社大搜尋，想發設法買到接近的顏色，一時之間，我成了灰色壓克力的大富翁，顏料櫃中多了將近十條顏料，最終才尋得相近的顏色。
解決了顏料，頭部與身體的色調終於銜接上了，卻依舊沒有解決畫面的失衡感。經過友人提點，發覺自己的樹叢整體都是偏亮，幾乎沒有暗部，但是我為了讓無尾熊有圓潤感，明暗對比極大，造成一張畫有兩種截然不同的光影思維。
抓出問題核心後，主題和背景終於統調。接著進入最重要的表情描繪。本想改變無尾熊的表情，讓牠微張著眼，若有所思的感覺。沒想到那小小面積的眼睛，如此的難畫，角度和寬度，差個幾毫米就有截然不同的感覺。
太小感覺沒精神、太大感覺像在瞪人;眼睛勾得太細，像是古裝劇中暗藏心事的鳳眼女孩;眼眶修得太寬，又像是失了焦。我一路不斷的修、修、修!修到我覺得自己不像在畫畫，倒像是在學化妝的美容系學生，而且還是手藝相當笨拙的那一個。
每回覺得自己可以停筆了，過個幾天又瞧出哪邊需要修改，不知怎麼著，這張畫似乎沒有「完工」的那一天。
直到某天，在聽podcast時，談到容貌焦慮的議題，我赫然發現，不斷的修改無尾熊的臉，不也是一種容貌焦慮嗎?
我擔心牠不夠可愛、不夠符合大眾心中想要的「萌」、我擔心牠不夠有吸引力、不夠格被人收藏。
牠的「不夠」，其實是我害怕自己「不夠」。
別人在醫美修自己的臉;我握著畫筆，一筆一筆，也是在修對象物的臉。
全都是出於一種追求完美的執著。
意識到這一點後，我終於放下筆了，終止長達三個月的「修修臉」之路。
也許，這隻無尾熊，在藝術的表現上，可能還是差了那麼一點，但這就是現在的我，在此時此刻的狀態，所能畫出的樣貌。雖不完美，也「夠了」。
無尾熊的before & after
無尾熊的修修臉之路(仔細看，我有一度差點把無尾熊畫成了狐狸!)
