一、這個獎是什麼？從玩家人氣獎到「業界互評獎」
「ゴールデンボックス ボードゲームアワード」（Golden Box Board Game Award，以下簡稱 Golden Box 獎）是日本桌遊業界自 2022 年起舉辦的獎項，由 7 位業界從業者組成運營委員會，目標很明確：促進桌遊業界的健全發展，表彰設計師與各種從業者的工作與熱情。
它跟一般「玩家票選排行榜」最大的不同是評審結構。Golden Box 獎的推薦與投票，是由數十位出版方、設計師、編輯等業界人士組成的選考會來進行，有點像電影界的學院獎（奧斯卡）：評審多半也是在一線工作的創作者或製作人，獎項的重點放在專業面向，而不只是針對「好不好玩」或「好不好賣」。
獎項目前分成七大部門：
- 作品賞：整體來看最具代表性的當年度遊戲。
- 遊戲設計賞：聚焦在規則與 game design／development。
- 美術賞：插畫與整體視覺風格。
- 平面設計賞：Logo、UI、資訊設計、包裝設計等。
- 製作賞：企劃、在地化、本地化、宣傳等產品化工作。
- 說明書賞：規則文字、翻譯、排版等。
- 特別賞：不受分類限制，表彰有突出貢獻的作品或個人。
從結構就可以看出，Golden Box 獎其實是在「拆解一款桌遊背後的所有職能」，讓插畫、規則書、行銷與製作這些平常容易被忽略的工作，都有機會被單獨看見。
歷經四屆運作，官方也提到 2026 年起會重新檢討形式，原因是評選負擔不小，未來很可能會以不同形式繼續存在。
二、2025 年得獎名單整理
1. 作品賞：今年代表作是《ペチケ》
- 得獎：
《ペチケ》／出版社：Oink Games。
- 入圍：
《バナナガバナンス》／MUKAI ORIGINAL。
《マッチ売りの大富豪》／HEY!。
《ペチケ》是一款規則極簡的派對遊戲：玩家面前排開卡片，其中只有一張是「？」；大家要打出覺得會出現在「？」上的答案組合。實際的樂趣來自情緒——當答案一樣時的親近感、答案不同時的微妙距離感，甚至「只有自己寫不一樣」時那種孤單與想拼命解釋的感覺。評語很直接地指出，這些是「只有這款遊戲才能產生的體驗」，因此被選為今年最具代表性的作品。
另外兩款入圍：
《バナナガバナンス》用香蕉與猴子、鳥的得分／扣分設計出獨特的競標與算分節奏。
《マッチ売りの大富豪》則把「火柴」做成可調整卡牌數值的資源，讓原本熟悉的大富豪規則多了專注在「改數字」的策略味道。
2. 遊戲設計賞：小改動做出新體驗的《ぬすっとキャット》
- 得獎：
《ぬすっとキャット》／出版社・設計：イブインク。
- 入圍：
《STORM IN A TEACUP》／出版社：ごみ国際，設計：きゃし・Ikumo Tasaka。《SWITCH TO》／出版社：四等星，設計：mor!。
《ぬすっとキャット》使用的是常見的「撞車」機制，但關鍵在於它加入了「依序公開卡片」的設計，讓撞車過程變成一種新的心理戰與節奏控制。更有趣的是，撞車時要喊「がおー！」，把世界觀與氣氛一起放進機制裡，評語認為這是「在既有架構上做出新形式的撞車遊戲」，是非常典型的設計獎得主。
另外兩款入圍也同樣強調「用少量的規則做出乾淨的體驗」：
《STORM IN A TEACUP》只用三種無階級卡牌，加上相鄰出牌限制與手牌整理、牌庫壓縮機制，在簡單規則中塞進恰到好處的計畫性與選擇，讓人一玩再玩仍有新發現。
《SWITCH TO》在爬階遊戲裡，針對「小數字怎麼設計得有趣」這個老問題給出很漂亮的解法，再加上 bidding 與特殊棋子，讓遊戲不只是手牌運，而是需要策略思考的設計。
3. 美術賞：角色魅力與世界觀的凝聚——《Sweet Lands》
- 得獎：
《Sweet Lands》／出版社：uchibacoya，插畫：浅野竜希、ぶろ-に120。
- 入圍：
《イノシシ、カニ、フンコロガシ。》／插畫：イワムラタクヤ。
《ゴーストリフト》／插畫：別府さい。（我推）
《Sweet Lands》以多個 Q 版角色為核心，每個角色既能作為玩家的分身，又有鮮明的個性與表情差異。評語提到，光是「選哪個角色」就已經很有樂趣，角色設計兼顧辨識性與親和力，是這次獲獎的主要理由。
《イノシシ、カニ、フンコロガシ。》則以手繪質感呈現三種動物的賽跑競賽，氣氛溫暖又逗趣，讓人有「希望未來能看到這三隻再次登場」的系列感。
《ゴーストリフト》以二色印刷＋鋼筆線條營造老印刷品風格，紙張磨損感與幽靈角色的詭異可愛形成統一世界觀，盒面設計甚至讓「打開門」變成一個小驚喜。
4. 平面設計賞：UI 與物理體驗合一的《トーネードスプラッシュ》
- 得獎：
《トーネードスプラッシュ》／出版社：アークライト，平面設計：株式会社iDクリエイティブ。
- 入圍：
《VIDRO》／出版社：Bamboo Games，設計：カクザトウ。
《シェディー・レディー》／出版社：ナナトリー，設計：別府さい。
《トーネードスプラッシュ》在同人時期就已經獲得高度評價，新版由 Arclight 發行後，在卡片 UI、棋子造型、頒獎台組件等各方面重新整合，讓玩家真的有「身處嚴苛而歡樂的水上競速賽」的感覺。評語強調，它不是單純的美術漂亮，而是平面設計與物理組件一起服務於主題與臨場感。
《VIDRO》以 5×5 格與漸層圖像視覺化抽象彈棋規則，透明棋與壓克力版搭配可做展示的盒內襯，讓這款遊戲「放著展示也像一件作品」。
《シェディー・レディー》則用深藍搭配螢光綠，再配上 UV 局部上光，營造夜間霓虹感，把作品的「神秘辛辣感」直接體現在盒面與版面上。
5. 製作賞：經典重生的《ナショナルエコノミー》新版
- 得獎：
《ナショナルエコノミー》（新版）／出版社：合同会社コロコロ堂，製作：岩井俊憲。
- 入圍：
《だんだんダンジョン》／ForGames，製作：郡山喜彦、岡野翔太。note《ポーズマニア！》／Avignon Games，製作：スイタ氏。note
製作賞頒給《ナショナルエコノミー 國民經濟》新版，重點其實不在遊戲本身，而是「這次的復刻與企劃」。官方評語提到，這次復刻實現了原本被認為困難的工作，不但用「箱中之箱」的形式收錄三部曲，還把「家計」機制具象成實體的「金庫」，讓這款經典作品在十年後以更成熟、更立體的姿態回到市場，被形容為「最高的遊戲以最高的方式復活，更好」。
國民經濟 中文舊版封面
《だんだんダンジョン》則從另一個角度展現「製作力」：1 分鐘教學、1–6 人皆可、幾乎零等待時間，玩家人數再多遊戲時間也不會變長，再加上追加卡牌與板塊提升重玩性，被評為「家庭必備」的家庭遊戲；
《ポーズマニア！》則把短影音與 SNS 宣傳一起設計進產品策略，播放數變成貼在盒上的貼紙，行銷本身也被視為作品的一部分。
6. 說明書賞：規則書也可以是作品——《だんだんダンジョン》
- 得獎：
《だんだんダンジョン》／文字：郡山喜彦，校對：岡野翔太，DTP：たかみまこと。
- 入圍：
《エレクトラセレクト》／文字：召されかけ。note《スノープ》／初稿：堀和紀，文字・版面：藤縄英佑，DTP・美術：遠山美月。
《だんだんダンジョン》的說明書在評語中被形容為「跨世代玩家都容易理解」。它把準備、規則、效果一覽、分數表各自拆開，每一頁都功能單純，主規則只要看一頁就能開玩，對新手和家庭客群都相當友善。
《エレクトラセレクト》則以細緻文字與大量圖示，搭配角色插圖的多種表情來輔助理解，在冷色調中加入暖色點綴，讓整本規則書像是一件完成度很高的作品。
《スノープ》著重在處理容易誤解的判定處，先給出大框架，再用圖解逐步拆解，排版也刻意讓讀者不易疲勞，直接提升遊戲過程的順暢度。
7. 特別賞：獎給「人」的 Golden Box——林尚志
特別賞頒給了設計師林尚志。官方沒有再花篇幅介紹他最新的作品，而是把焦點放在他「作為設計師與玩家」的姿態：長期以來積極參與 Game Market、擁有非常廣泛的遊戲體驗與設計範圍，並且最終以《ボムバスターズ 炸彈剋星》拿下德國年度遊戲大賞（Spiel des Jahres），但評語中強調的是「設計師這個人比作品更特別」。
Spiel des Jahres 2025
某種程度上，這是 Golden Box 獎在用特別賞對一條完整的設計師職涯致敬：從同人、獨立創作開始，長年累積實力與實績，最終走到國際舞台，這條路本身就是一個值得被寫進歷史的故事。
三、這屆 Golden Box 看日本桌遊業界的幾個風向
1. 從「作品」走向「職能」：被看見的幕後功臣
七個部門裡，有四個是專門頒給「作品之外」的職能：美術、平面設計、製作（企劃／行銷／在地化）、說明書。 今年最有代表性的例子，是《だんだんダンジョン》入圍製作賞與獲獎說明書賞——這款遊戲不只是在「好玩」上得到肯定，更在「如何教會玩家」「如何包裝產品」「如何設計追加內容」等面向被業界認證。
這也讓 Golden Box 獎在定位上，從單純的「年度最佳遊戲」變成了「年度最佳專業實務」集錦。對於出版方、同人或想投入桌遊產業的人來說，這份名單其實是一張「需要練好哪些技能」的 checklist：插畫如何支撐世界觀、UI 如何協助閱讀、企劃如何讓復刻有新意、規則書如何降低入門門檻，通通都被拆開來單獨討論。
2. 小盒、小規則、大設計：中小量體作品的勝利
遊戲設計賞與作品賞的得主，像《ペチケ》《ぬすっとキャット》，都不是大型重策，而是規則輕量、容易入門，但在單一機制或體驗上做得極度鮮明的作品。 評語中充滿「用一個小改動創造完全不同的撞車體驗」「用極簡機制拉出豐富情緒」這類的描述。
在成本壓力、貨架空間與玩家時間都有限的現在，日本業界透過這樣的獎項，某種程度上是在對「小而精」投下信任票。對設計師來說，這是一個很清楚的訊號：不必一定追求大盒與複雜規則，反而是把舊機制磨得更銳利、抓住一個情緒或一種體驗，可能更容易被看見。
3. 經典復刻不只是「再版」：《ナショナルエコノミー》的案例
製作賞給《ナショナルエコノミー》新版，是今年很值得注意的地方。評語沒有在重複稱讚遊戲本身，而是肯定這次復刻的企劃力：重新設計收納方式、用「箱中之箱」包住三部曲，還把原本只是概念上的「家計」與經濟壓力，具象化成金庫組件，讓玩家在操作上更有感。
這代表在日本業界眼中，經典作品的價值不只在於「再版讓新玩家買得到」，而是要思考「怎麼用現代的設計與生產條件，重新詮釋這款作品」，讓它在十年後仍以新的面貌站上貨架。 對其他地區的出版與在地化團隊來說，這是一個可以參考的方向：復刻本身就是一個需要專業投入的企劃，不只是重印一樣的東西再賣一次。
結語：從桌遊設計上看見了什麼？
從這屆 Golden Box，可以抓到幾個對設計師很實用的方向：
- 先想感受，再想機制
像《ペチケ》是先鎖定「人際情緒」這種感覺，再用最簡單的出答案機制去表示。可以先問問自己：「玩家結束時要帶著什麼情緒離開？」再決定用什麼方向去設計。 - 微調老機制也很有價值
《ぬすっとキャット》只是把撞車機制加上公開順序與喊聲，整個體驗就不太一樣。與其追求「從零開始」，不如多嘗試在大家熟悉的機制裡，改一兩個地方，看能不能出現全新的味道。 - 除了機制玩法，美術、UI、規則書都是設計的一部分
Golden Box 獎項也頒給了插畫、平面、製作、說明書，提醒我們：遊戲不只是規則好玩，玩家看不看得懂規則書、會不會吸引他拿起盒子看，同樣重要。做 prototype 測試階段時，就順便思考規則書設計與教學方式，很多問題都會提早浮現出來。 - 一直設計下去吧！
不是一款作品定江山，而是看「自己走過十年做了些什麼」。從林尚志拿特別賞可以看到，長期參展、測試與發表作品的累積，本身就會被看見。每一款作品，把它做到當下能做到的最好，然後放下繼續做下一款，一直設計下去吧。
FAQ：Golden Box 桌遊獎是怎麼運作的？
Q：這個獎在評什麼作品？
A：評「前一年 1–12 月間在日本國內出版」的桌遊，分成作品、遊戲設計、美術、平面設計、製作、說明書與特別賞等部門。
Q：外國作品可以入選嗎？
A：可以，但前提是：有日本在住的從業者參與製作或出版，並且有在日本正式發行版本。
補充：目前規則上並沒有排除「國外作品的日文版」，只要有日本在住從業者參與製作、且在日本出版，就有資格；不過從 2022–2025 的名單來看，實際入圍與得獎幾乎都是日本本地原創或由日本團隊主導企劃、復刻的作品，尚未看到明確以「純代理海外名作」身分登上名單的案例。
Q：需要設計師或出版社主動報名嗎？
A：不需要。沒有公開報名，採「業界選考會成員推薦＋投票」，推薦數最高的作品成為各部門入圍，再由同一群人投票選出得獎者。
Q：營運委員和評選委員有什麼差別？
A：營運委員是主辦方，負責設計獎項制度、訂規則、邀請評審、整理入圍名單，票數相同或特別賞時才直接決定得獎者。
評選委員則是被邀請的「業界評審團」，負責推薦候選作品，並對入圍作品投票，是實際決定入圍與得獎的主要評審。
Q：特別賞怎麼選？
A：特別賞沒有入圍名單，由營運委員參考評選會的推薦意見後，直接討論決定得獎者，因此比較像是「整體貢獻獎」。
以上資料整理與分析出處：ゴールデンボックス ボードゲームアワード 2025 受賞者の発表
